Завязка кульминация развязка развитие действия: Сюжет: как выстроить повествование | Издательство Bookscriptor

Содержание

Сюжет: как выстроить повествование | Издательство Bookscriptor

Почему стоит уделить внимание структуре произведения




Еще со школьной скамьи нас учат незыблемой формуле «вступление—основная часть—заключение». Насколько важно автору помнить о структуре текста и нужно ли это вообще?



Не стоит писать наобум


Казалось бы, писательство — процесс творческий и не очень связанный с такими приземленными понятиями, как планирование, систематизация и структурирование. Но это не совсем так. Писателю нужно не только выплеснуть свои идеи на бумагу, ему нужно донести их до читателя. А форма, в которую мы облекаем мысли, напрямую влияет на их восприятие.

Если писать бездумно, то результат может оказаться непредсказуемым и лишенным логики. Традиционно выделяют пять элементов структуры литературного произведения: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Без завязки, кульминации и развязки сложно говорить о связном повествовании.

Значение элементов структуры


В экспозиции автор вводит нас в повествование, подает предысторию, показывает время и место действия, знакомит с героями. В завязке зарождается основной конфликт произведения, подготавливается почва для раскручивания сюжета. Здесь определяется ход и начинается раскрытие основной линии событий. Пропуск завязки равнозначен отказу поведать врачу о симптомах болезни в ожидании правильного диагноза. В развитии мы узнаём саму историю: обозначаются конфликты и противоречия, мы начинаем лучше понимать персонажей. К моменту кульминации всё достигает апогея: характеры героев проявляются ярко, конфликт накален до предела, события разворачиваются стремительно. Затем происходит ключевой поворот, который является определяющим для произведения.

В зависимости от количества сюжетных линий и замысла автора в произведении может несколько кульминаций, но доминировать среди них будет все-таки одна. Здесь уместно вспомнить о принципе золотого сечения, в соответствии с которым каждая часть целого относится к другой, как все целое к первой части. Этот принцип присутствует во всех видах искусства, в том числе и в литературе. Нет-нет, мы вовсе не призываем высчитывать количество знаков каждого элемента структуры, но эти элементы должны гармонично сочетаться друг с другом и с объемом всего произведения.

Развязка описывает события, которые происходят после того, как точка невозврата пройдена. Мы узнаём о дальнейшей судьбе героев, о тех последствиях, которые повлекли за собой события кульминации. Иногда развязка наступает вместе с кульминацией. Она может быть как прямым продолжением событий, так и внезапной и неожиданной, но все же связанной с предыдущими этапами повествования.

Если события книги продуманы и являются частью одной истории, тогда за ними интересно и просто следить, тогда читатель сможет сконцентрироваться и оценить ваш стиль и оригинальную идею, ему не придется судорожно перелистывать страницы в попытках вспомнить, почему герой оказался в такой ситуации и кто был тому виной.

Как это работает?


Не будем далеко ходить за примером, рассмотрим произведение, которое знают все: «Колобок». Сказки, кстати, очень наглядно иллюстрируют тот принцип структуризации, о котором мы говорили выше.

Какие события будут завязкой? Все, что произошло, пока Колобок не ушел от бабушки с дедушкой. Все встречи со зверями — это развитие, которое готовит нас к кульминации, которая наступает, когда Колобок попался Лисе. В этой сказке кульминация и развязка совпадают и заключаются в словах: «Лиса его — ам! — и съела».

Вот так на самом простом тексте можно посмотреть, как события связаны друг с другом и какие этапы есть у повествования.

В этой статье мы в общих чертах описали классическую сюжетную схему. Композиция, конечно, может быть разной — оригинальной, инновационной, провокационной, она может быть линейной, обратной, детективной, но она должна быть продуманной и логичной. И главное: она должна быть!

Иногда структура становится ярким художественным приемом. Например, «Игра в классики» Хулио Кортасара — самый известный антироман. Автором были задуманы разные схемы чтения романа, которые он сам описал в предисловии. Таким образом, в книге заключено несколько произведений, которые открываются читателю в зависимости от порядка глав. Стоит также вспомнить Набокова и его «Бледное пламя» — поэму из 999 строк с нелинейной структурой и несколькими вариантами прочтения.

С чего начать?


Перед началом работы сделайте несколько заметок о том, какие события будут в вашем произведении. Что будет в завязке, развитии, которое приведет к главному — кульминации, а затем обозначьте несколько основных пунктов развязки. Вам просто останется заполнить пробелы между обозначенными точками. Такая схема, как бы вы ее ни оформили, позволит вам всегда иметь перед глазами историю, которую вы задумали, но при этом вам не нужно все время удерживать ее в голове, что позволит сконцентрироваться непосредственно на творчестве.

В путь!


Мы часто говорим, что писательское дело не такое простое, что требуется много скрупулезной работы, чтобы облечь творческую мысль в красивую и понятную форму. Но на самом деле все эти знания призваны упростить жизнь писателя. Так и заранее обозначенная структура с набросками важных событий на каждом этапе позволит сосредоточиться именно на художественной составляющей. Поначалу будет трудно. Даже великим писательство не давалось легко: Гоголь, Толстой, Чехов по многу раз переделывали написанное. Но с практикой придет навык разрабатывать структуру быстро и просто. Так что не чурайтесь этой «черной» работы, она лишь дает основу продуктивной творческой деятельности.

Удачи!


Переходите в редактор и начните писать книгу прямо сейчас или загружайте готовую рукопись, чтобы опубликовать ее в нашем каталоге! 

Стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог. Лирическое отступление — Сочинение по русской литературе — Подготовка к ЕГЭ

Подготовка к ЕГЭ — универсальный справочник

Стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог, лирическое отступление

Развитие действия в художественном произведении включает в себя несколько стадий: экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, эпилог.

Экспозиция (от латинского expositio — изложение, объяснение) — предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Обычно в ней дается характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция мотивирует поведение персонажей. Экспозиция может быть прямой, то есть стоящей в начале произведения, или задержанной, то есть находиться в середине или конце произведения. Например, сведения о жизни Чичикова до его приезда в губернский город даны в последней главе первого тома «Мертвых душ» Гоголя. Задержанная экспозиция обычно придает произведению таинственность, неясность.

Завязка — это событие, которое является началом действия. Завязка или обнаруживает уже имевшиеся противоречия, или сама создает («завязывает») конфликты. Например, завязкой в комедии Гоголя «Ревизор» является получение городничим письма, в котором сообщается о приезде ревизора.

Кульминация (от латинского сulmen — вершина) — наивысшая точка напряжения в развитии действия, высшая точка конфликта, когда противоречие достигает своего предела и выражается в особенно острой форме. Так, в драме Островского «Гроза» кульминация — признание Катерины. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести напряжение действия только к одной кульминации. Кульминация является самым острым проявлением конфликта и в то же время подготавливает развязку действия.

Развязка — исход событий. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Такова, например, так называемая немая сцена в «Ревизоре» Н. Гоголя, где «развязаны» все сюжетные узлы комедии и дана завершающая оценка характеров персонажей. Развязка может разрешать конфликт (Фонвизин «Недоросль»), но может и не устранять конфликтных ситуаций (в «Горе от ума» Грибоедова, в «Евгении Онегине» Пушкина главные герои остаются в сложных ситуациях).

Эпилог (от греческого epilogos — послесловие) — всегда заключает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» сообщает о том, как изменился на каторге Раскольников.

Лирическое отступление — отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки на темы, мало или совсем не связанные с главной темой произведения. Они, с одной стороны, тормозят фабульное развития произведения, а с другой — позволяют писателю в открытой форме высказывать свое субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной теме. Таковы, например, лирические отступления в романе Пушкина «Евгений Онегин», в «Мертвых душах» Гоголя.



Сюжет произведения. Элементы сюжета

Сюжет – это система событий и отношений между героями, развивающаяся во времени и пространстве. При этом события не всегда в произведении располагаются в причинно-следственной и временной последовательности.

Сюжет как сложное целое состоит из элементов. Каждый из которых имеет свою функцию. Элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог.

Экспозиция – сведения о жизни персонажей до начала движения событий. Это изображение тех обстоятельств, которые составляют фон действия. Экспозиция может быть прямой, т.е. следовать до завязки, или задержанной, т.е. идти после развязки.

Завязка – событие, с которого обостряются или возникают противоречия, ведущие к конфликту. В комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» завязкой являются несколько событий: получение городничим письмо о приезде ревизора, сон городничего и рассказ городских сплетников Бобчинского и Добчинского об «инкогнито из столицы».

Развитие действия – это выявление связей и противоречий между персонажами, раскрытие их характеров.

Момент высшего напряжение действия называется кульминацией. В кульминации особенно ярко проявляются цели и характеры героев. В романе «Евгений Онегин» кульминация действия в эпизоде дуэли Онегина и Ленского. В «Ревизоре» высшая точка напряжения – сватовство Хлестакова и празднование его помолвки с Марьей Антоновной.

Кульминация непосредственно предшествует развязке. Развязка – это момент разрешения конфликта, завершения связанных с ним событий. В комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» развязкой служит  известие о приезде настоящего ревизора и разоблачение Хлестакова.

В некоторых произведениях в сюжете могут быть пролог и эпилог. Прологом обычно открывается произведение. Пролог – это вступление к основному развитию сюжета, в котором раскрываются первопричины событий, изображённых в произведении.

Эпилог – изображение того, что произошло через некоторое время после завершения событий, т.е. следствие, вытекающее из этих событий («Война и мир» Л.Н. Толстой).

Не обязательно, чтобы в произведении были все элементы сюжета. В современной литературе. Как правило, нет пролога и эпилога, может быть несколько затушевана кульминация и даже отсутствовать развязка.

Знание элементов сюжета поможет Вам понять идею произведения.  Если у Вас возникнут вопросы или Вы захотите проверить свои знания, Вы всегда сможете обратиться на tutoronline.ru!

Желаем удачи!

© blog.tutoronline.ru,
при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Экспозиция, завязка, развитие действия

Урок третий. Хитросплетения сюжета.

Писателю труднее описать обыденную
жизнь, чем эксклюзивную ситуацию.
Илья Шевелев

3. Правила построения сюжета.

По законам литературы, сюжет любого произведения должен быть завершенным

В классическом варианте сюжет считается таковым, если он содержит в себе пять компонентов: экспозицию (и завязку), развитие действия, кульминацию, сворачивание действия и развязку. Сюжеты современных произведений часто строятся по облегченной схеме: завязка – развитие действия – кульминация – развязка или по еще более облегченной завязка – действие – кульминация (она же развязка).

Классическая схема больше подходит для основательных, медленно развивающихся сюжетов, её используют, когда пишут толстые книги, сценарии пьес, глубокомысленных фильмов. Облегченная схема лучше приспособлена под наш высокоскоростной мир, её используют, чтобы писать сценарии мультфильмов и фильмов в жанре экшн, а также для всевозможных комиксов и других графических работ, где важно такое качество сюжета, как стремительное его развитие.

Какую схему ты предпочтешь, решать только тебе. Чуть ниже я покажу тебе разные варианты развития действия и дам тебе пару советов, как строить сюжет в зависимости от жанра произведения. Но сперва обо всем по порядку.

1.Экспозиция.

Прежде всего, мы сообщаем читателю о том, где и в какое время происходит действие, представляем героев, коротко рассказываем их историю, знакомим с ними читателя. Конфликта здесь еще, как такового, нет, но можно обозначить предпосылки к нему.
Лорэйн переезжает на новую квартиру, знакомится с соседями, звонит подруге – это и есть наша экспозиция: мы познакомили читателя с главной героиней, обозначили время и место действия, косвенно рассказали про остальных действующих лиц. Зачатки конфликта здесь можно показать через своеобразные отношения девушек, на почве которых скоро взойдут ростки непонимания и ревности.
Насколько длинной будет экспозиция, целиком зависит от автора и его замысла. Для произведений со стремительным сюжетом достаточно и пары строк, чтобы ввести читателя в суть дела, для произведений с затянутым сюжетом вступление обычно делают побольше. Постарайся не переусердствовать, не растянуть завязку и в то же время не слишком её скомкать.

2. Завязка.

Не путать с экспозицией! Собственно завязка – это событие, с которого все и начнется. Можно сказать так: если конфликт – причина войны, то завязка – повод к ней, вроде нарушения мирного договора.
А в нашей истории что послужит «спусковым крючком» для развития сюжета, какое событие? Я думаю, что действие начнется со знакомства наших героинь с симпатягой Дэйвом, ведь именно после этого все и закрутится — завертится. Значит, в нашем случае завязкой сюжета можно считать сцену знакомства.
Обычно завязка — это момент, когда перед героем ставиться важная задача, которую он должен выполнить, или же он, герой, должен совершить свой выбор. Автор обычно использует данную ситуацию, чтобы обозначить конфликт, показать, в чем именно заключаются противоречия между героем и злодеем, описать, как именно каждый из них воспринимает вставшую перед ними проблему, и тонко намекнуть нам, что каждый из них намерен делать дальше.

Вот, в поле зрения девушек появился молодой человек, который приглянулся им обеим, но ему больше понравилась Лорэйн, а Ингу это взбесило. Лорэйн неловко, что так получилось, но парень ей нравится, и она намерена продолжить знакомство. Инга раздосадована, но пока не собирается ничего делать, она предпочла отойти в сторону и предоставила подруге делать все, что та посчитает нужным.

В то же самое время писатель, добившись того, что читатель однозначно заинтересовался его историей, потихоньку начинает раскручивать свою интригу (кто победит, а кто останется с носом? чем дело кончится?) и одновременно с этим исподволь преподносить нам основную идею произведения («дружба и любовь победят все» или же, наоборот, «никакая, даже самая крепкая дружба не выдержит предательства»).
Завязка не обязательно должна быть одна; в серьёзные произведения авторы обычно вкладывают сразу много сюжетных линий – любовная линия, семейная, детективная, политическая и прочая, прочая. Авторы же сериалов обычно ограничиваются одной-единственной линией, но тебе никто не мешает сделать их несколько. Итак, сколько будет сюжетных линий, столько же будет и завязок, они могут быть рассыпаны по всему тексту, но не забывай: каждая ситуация должна иметь логическое завершение, значит, у каждой завязки будет продолжение и развязка. Начатых, но не законченных сюжетных линий быть не должно.

3. Развитие действия по восходящей.

Тут-то и начнется ничем не ограниченный полет фантазии! Автор выдумывает невероятнейшие сюжетные ходы, помещает героев в различные трудные ситуации, описывает их переживания по этому поводу и рассказывает нам, как испытания закаляют характеры героев, какие уроки они для себя извлекают.

Герои должны меняться, это очень важно! Если от первой к последней серии герой ничуть не изменился, если он все тот же и воспринимает мир так же, как и раньше, если он не вынес для себя никаких ценных уроков, то ты не выполнил свою задачу, как писатель. Зачем надо было рассказывать эту историю? В чем был её глубокий смысл? Что хотел автор нам сказать? Получается, что ни в чем смысл, ничего не хотел сказать, да и говорить-то, в общем, было не о чем.

Действие не должно быть бессвязным: вот наших героев поймал маньяк, а вот они, непонятно как сбежав от мучителя, уже безо всякого повода оказываются на заброшенной ядерной станции. Сюжетные ходы должны «цепляться» друг за друга, словно петли в вязании, тогда и получится цельный носок, то есть, простите, история.
Лучше всего будет, если ты, прежде чем описать какой-либо ход, заранее слегка «раскроешь карты» и дашь скромный, незаметный намек на то, что вот, очень может быть, скоро случится то-то и то-то. Именно намек, не больше. Например, если ты запланировал, что через серию-другую твой герой будет угрожать кому-то пистолетом, неплохо бы сообщить уже сейчас, что этот милый юноша является счастливым владельцем огнестрельного оружия или же имеет привычку ходить в тир, где был замечен как неплохой стрелок. По крайней мере, когда читатель увидит, что твой Крутой Уокер прицеливается в своего соперника и грозит отстрелить бедолаге немаловажную часть тела, то у него не возникнет ощущения, будто его, читателя, бревном по голове жахнули. Наоборот, он будет доволен собой: надо же, а я еще в прошлой серии догадался, чего от этого рейнджера можно ждать!

Все, на что ты намекнул в завязке, должно развиться и конкретизироваться. Конфликт должен неуклонно нарастать. Пусть персонажи проявят себя с разных сторон, пускай в конфликт будут вовлечены новые участники, пускай выскажутся те, кто сперва промолчал.

Взять, например, наш конфликт, который мы уже обозначили. Две подруги поссорились из-за парня и пытаются поделить его, да при этом еще и сохранить дружеские отношения. А парень? Как он себя чувствует в такой ситуации? Чего он сам хочет? Каковы его намерения относительно каждой из девиц? А может, ему все равно?

Неуклонно развивай сюжетную линию от серии к серии. Если сюжетных линий несколько, тем интереснее, пускай они пересекаются, переплетаются, «подталкивают» друг друга. Героиня скорее совершит самоубийство, если её предала подруга, у неё кончились деньги и возникли проблемы на работе, чем если произошла какая-то одна из этих неприятностей.
Так, постепенно нагнетая напряжение, мы шаг за шагом подводим героев к самому важному этапу во всей истории. Это кульминация.

Стадии развития действия | ЕГЭ по литературе 2021

Фабула, как мы уже выяснили, делится на экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, эпилог. Однако как отличить эти стадии действия? Давайте рассмотрим их все на примере романа Ф. Достоевского «Преступление и наказание».

Стадии развития действия
Экспозиция В этой части автор изображает место, время и положение героев перед началом действия.

Пример: Первая часть (до преступления героя). «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки, которую нанимал от жильцов в С — м переулке, на улицу и медленно, как бы в нерешимости, отправился к К — ну мосту.»

Экспозиция бывает прямой (с указанием времени и пространства в начале произведения) и задержанной (после начала действия — завязки).

Пример задержанной: биография Чичикова в 11 главе «Мертвых душ» Гоголя.

Завязка Событие или явление, послужившее началом развития действия.

Пример: убийство главным героем Алены Ивановны и Лизаветы.

Кульминация Пик конфликта, определяет дальнейшее развитие действия.

Пример: признание Раскольникова Соне и Порфирию Петровичу.

Развязка Разрешение конфликта или указание на пути его решения.

Пример: отправление Родиона в суд и на каторгу.

Эпилог Повествование автора о дальнейшей судьбе героя.

Пример: «Два месяца спустя Дунечка вышла замуж за Разумихина. Свадьба была грустная и тихая. Из приглашенных был, впрочем, Порфирий Петрович и Зосимов. Во все последнее время Разумихин имел вид твердо решившегося человека. Дуня верила слепо, что он выполнит все свои намерения, да и не могла не верить: в этом человеке виднелась железная воля. Между прочим, он стал опять слушать университетские лекции, чтобы кончить курс. У них обоих составлялись поминутные планы будущего; оба твердо рассчитывали чрез пять лет наверное переселиться в Сибирь. До той же поры надеялись там на Соню…»

Вы можете заметить, что у всех частей композиции есть свои ключевые особенности, которые определяют принадлежность того или иного фрагмента к определенной стадии развития действия. У кульминации — это апогей конфликта, а у экспозиции — подготовка к началу действия.

 

Завязка – развитие, кульминация – развязка: сложности трактовки и понимания

Об этих вещах я говорил в своих прошлых статьях довольно подробно. Но вопросы, как ни странно, все остаются. Хорошо, тогда я объясню понятнее.

Завязка – развитие и кульминация – развязка – это четыре составляющих элемента любого сюжета в литературе. Поскольку я имею дело с театром – я расскажу, как эти четыре элемента воплощаются в сценическом пространстве, при интерпретации постановщиком драматургического произведения (драматургии).

Драматургия – это (если говорить упрощенно) – вид прозаической литературы, которая создается по определенным принципам сценического действия, существующим в театре. Любая драматургия построена на диалоге между персонажами, который имеет (или должен иметь) ярко выраженную действенную (целевую) природу.

Ах, да. То здесь, а то там – я встречаю непонимание, что такое проза и какова ее роль в литературе. Многие их путают, многие вообще не понимают, что к чему. Запомните: все, что мы читаем – есть литература. Литература условно подразделяется на два основных вида или направления: поэзия (ритмичное изложение) и проза (неритмичное или вольное (не имеющее четкой ритмовой структуры) изложение мыслей автора). Проза, в свою очередь, имеет множество разновидностей, есть как устная, так и письменная проза. Есть некая «хитренькая» проза, которую многим до сих пор непонятно, куда отнести. Это — драматургия.

Древние мыслители (времен Аристотеля, например) относили драматургию к виду поэзии. Впрочем, «почему» они так делали — совершенно понятно. Ибо драматургия тех времен сильно напоминала стихотворные формы (и редко подавалась в прямой «неритмичной» речи так, как это существует сейчас).

Но – много времени прошло с тех пор. И сейчас – драматическое произведение не имеет (почти) ничего общего с поэзией.

Считается, что любая драматургия имеет письменное воплощение (в виде пьесы) и сценическое (в виде интерпретации режиссера). Это и так, и не так – одновременно. Ибо – будучи сформированной в конкретное произведение, имеющее четыре элемента сюжета, ее и, как следствие, его (произведение) можно и должно называть разновидностью прозы (литературы). Как потом перескажет пьесу режиссер – Бог его знает. Но изначально – драматургическое произведение – есть разновидность прозы. Которая, в свою очередь, является «столпом» (направлением) самой литературы.

Безусловно, драматургия – очень несамостоятельна как разновидность или жанр, ибо «заточена» она — не на описательное, а на действенное восприятие, что так востребовано в театре. Но это никак не отменяет ее литературных «корней».

Да, любая пьеса — это изначально литературное (прозаическое) произведение, которое пишется по законам сценического действия. Явным или неявным.

Надеюсь, я не сильно затуманил Вам мозги. Нет? Это хорошо. Что поделать, без четкого определения подобных правил игры, к сожалению, нет смысла писать ни о чем другом. Ибо – тогда мы просто запутаемся в частностях. И Вы ничего не поймете. И я – буду кидать информацию – как об стенку горох. Оно нам надо? Вряд ли.

Итак, давайте приступим к так мною горячо любимым деталям. Отмечу, что «завязку, развитие, кульминацию и развязку», я буду рассматривать через призму драматургических произведений.

Итак, что такое «завязка»? Это то, с чего началась сама история. Возьмем для примера драматургическое произведение (пьесу) «Чайка» А.П. Чехова.

С чего именно начинается «Чайка»? С того, что Костя Треплев со своей возлюбленной – Ниной Заречной – готовится показать спектакль для своей мамы — изредка приезжающей в имение своего брата Сорина – Аркадиной, где проживает Костя. Важнейшая отправная точка этой истории («завязка») – приезд Аркадиной. И вот почему. Приезжает «прима», «светская львица». И для Кости показ спектакля – повод вернуть (или заслужить) уважение матери.

С непростых отношений Кости с матерью, что получит наглядное подтверждение в сцене со спектаклем, и начинается данная история. Кстати сказать, в ходе спектакля мать ведет себя неуважительно, постоянно комментируя те или иные сюжетные ходы и насмехаясь над их неумелостью.

Далее – что здесь «развитие»?

«Развитие» состоит из нескольких поворотных моментов и событий. Это – процесс созревания основного конфликта пьесы. ПРОЦЕСС. Помните, развитие состоит не из одного момента, это всегда комплекс моментов, который усиливает конфликт. Каков основной конфликт в пьесе «Чайка» — каждый режиссер должен понять сам.

Чехов в смысле определения конфликта его пьес – автор не простой. Точнее, есть некоторые его пьесы, в которых конфликт – многоуровневый. «Чайка» — как раз из таковых. В данной пьесе можно искать конфликт между нуждами и интересами поколений (как творческий, так и – возрастной – «отцов и детей»). Можно – конфликт в области «цены успеха» (до какой грани можно и возможно дойти, чтобы получить успех). Можно даже сформулировать конфликт в области стыка времен (это не возрастной конфликт, это конфликт, скорее, технотронный).

И та «завязка», о которой я писал выше – проистекает от возрастного конфликта отцов и детей. Но если Вы ищите (используете) другой конфликт для отбора постановочных решений – Вам будет полезно определять «завязку, развитие, кульминацию, развязку», исходя из конфликта. Об этом я более подробно расскажу далее.

Какие поворотные моменты и события можно назвать «развитием» в пьесе «Чайка»? Это и фактический разрыв отношений Треплева и Нины Заречной в сцене с мертвой чайкой. И неудавшаяся попытка самоубийства Кости некоторое время спустя (сцена, когда Аркадина бинтует сыну голову). И вызов Костей на дуэль супруга Аркадины – писателя Тригорина, который последний не принимает.

Кульминацией сюжета в случае, если мы определяем конфликт в области «отцов и детей» — отъезд (а фактически – побег) матери с супругом — из поместья ее брата – Сорина. «Не договорились». Поколения не поняли друг друга и решили разойтись, чтобы не допустить чего-то совсем уж плохого.

«Развязка» — смерть Кости Треплева в финале. Молодое поколение проигрывает старшему – в смелости, решимости, воле – во всем. «Развязка» — это то, чем в итоге завершается конфликт.

И напоследок – я расскажу, как лучше формулировать «завязку, развитие, кульминацию и развязку», с учетом выбранного мною конфликта поколений.

В начале нашей истории происходит столкновение поколений. Так и назовем «завязку» — «столкновение». В «развитии» мы наблюдаем борьбу и возможность (попытки) приспособления поколений друг к другу. Назовем его – «противоборство» или перетягивание каната». Кульминация – «не договорились». «Развязка» – оказавшись вне противоборства – молодое поколение разрушает себя (Костя кончает жизнь самоубийством, а Нина – теряется в бесконечных жизненных и профессиональных тяготах). «Гибель».

Как я говорил когда-то ранее – конфликт спектакля определяется его темой.

И то, и другое определяет режиссер. Поэтому – выше я представил примерный разбор сюжета по ключевым элементам. Окончательный анализ – за постановщиком всегда.

Искренне Ваш,

Александр Баринов

Театральная школа в Москве

« Еще кое-что об обучении на нашем театральном курсе
Рецензия и отзыв на фильм «Коллектор» с Константином Хабенским »

Экспозиция – завязка – развитие действия – кульминация – развязка

Экспозиция
(лат.
– изложение, объяснение) – описание
событий, предшествующих завязке.

Основные
функции: Знакомство читателя с действием;
Представление действующих лиц;
Изображение ситуации до конфликта.

Завязка
– событие или группа событий,
непосредственно ведущих к конфликтной
ситуации. Она может вырастать из
экспозиции.

Развитие
действия

– вся система последовательного
развертывания той части событийного
плана от завязки до развязки, которая
руководит конфликтом. Может быть
спокойным или неожиданными поворотами
(перипетиями).

Кульминация
— момент наивысшего напряжения
конфликтаимеет решающее значение для
его разрешения. После чего развитие
действия поворачивается к развязке.

Число
кульминационных моментов может быть
большим. Это зависит от сюжетных линий.

Развязка
– событие, разрешающее конфликт. Чаще
всего финал и развязка совпадают. В
случае открытого финала развязка может
и отступить. Развязка, как правило,
сополагается с завязкой, вторит ей
неким параллелизмом, завершая некий
композиционный круг.

Классификация
конфликта:

-разрешимые
(ограниченные рамками произведения)

-неразрешимые
(вечные, универсальные противоречия)

Типы
конфликтов:

а)
человек
и природа;

б)
человек и социум;

в)
человек и культура

Способы
реализации конфликта

в разного рода литературных произведениях:

Часто
конфликт полностью
воплощается и исчерпывает себя в ходе
изображаемых
событий. Он возникает на фоне
бескон­фликтной
ситуации, обостряется и разрешается
как бы на
глазах читателей. Так
обстоит дело во многих приключенческих
и детективных романах.
Так обстоит дело в большей части лит
произведений эпохи Возрождения: в
новел­лах Боккаччо, комедиях и
некоторых трагедиях Шекспира. Например,
душевная драма Отелло всецело
сосредоточена на
том промежутке времени, когда Яго плел
свою дьяволь­скую интригу. Злой умысел
завистника — главная и един­ственная
причина страданий главного героя.
Конфликт трагедии
«Отелло», при всей его глубине и
напряженнос­ти,
преходящ и локален.

Но
бывает и иначе. В ряде эпических и
драматичес­ких
произведений события разворачиваются
на постоян­ном
конфликтном фоне. Противоречия, к
которым привле­кает внимание писатель,
существуют здесь и до начала изображаемых
событий, и в процессе их течения, и после
их
завершения. Происшедшее в жизни героев
выступает как
своего рода дополнение к и без того
имевшимся противоречиям.
Это
могут быть как разрешимые, так и
неразрешимые конфликты (Достоевский
«Идиот», Чехов «Вишневый сад»)
Устойчиво
конфликтные положения при­сущи
едва ли не большей части сюжетов
реалистической литературы
XIX—XX вв.

20. Литературный язык и язык художественной литературы. Речь автора и речь персонажа.

Литературный
язык — общий язык письменности того или
иного народа, а иногда нескольких
народов — язык официально-деловых
документов, школьного обучения,
письменно-бытового общения, науки,
публицистики, художественной литературы,
всех проявлений культуры, выражающихся
в словесной форме, чаще письменной, но
иногда и в устной. Вот почему различаются
письменно-книжная и устно-разговорная
формы литературного языка, возникновение,
соотношение и взаимодействие которых
подчинены определенным историческим
закономерностям.

Трудно
указать другое языковое явление, которое
понималось бы столь различно, как
литературный язык. Одни убеждены в том,
что литературный язык есть тот же
общенародный язык, только «отшлифованный»
мастерами языка, т.е. писателями,
художниками слова; сторонники такого
взгляда прежде всего имеют в виду
литературный язык нового времени и
притом у народов с богатой художественной
литературой. Другие считают, что
литературный язык есть язык письменности,
язык книжный, противостоящий живой
речи, языку разговорному. Опорой такого
понимания являются литературные языки
с давней письменностью (ср. свежий
термин «новописьменные языки»).
Третьи полагают, что литературный язык
есть язык, общезначимый для данного
народа, в отличие от диалекта и жаргона,
не обладающими признаками такой
общезначимости. Сторонники такого
взгляда иногда утверждают, что
литературный язык может существовать
и в дописьменный период как язык
народного словесно-поэтического
творчества или обычного права.

Литературный
язык есть системное единство авторской
речи и речи персонажей.

Язык
поэтический — язык художественной
литературы направлен прежде всего на
изображение человека и окружающей его
обстановки (природа, вещи и пр.), с одной
стороны, и на определенную их авторскую
оценку, с другой. В художественном
произведении человек предстает
всесторонне. Поэтому своеобразие
художественной речи состоит в том, что
она объединяет в себе самые разнообразные
языковые стили. Необходимость
индивидуализировать и исподволь
оценивать изображаемое определяет
большую роль в художественной речи
тропов и фигур.

Введение начало развития действия развязки кульминации. Пролог — соединение — развитие действия — кульминация — развязка

Оптимальная структура изображения:

Разве это уже не знакомо? Что же именно древнего, точнее древнегреческого, заключено в этой формуле? Ну и что — древние греки не были глупы и любили Искусство по-настоящему. Просто теперь мы можем безоговорочно доверять этой канонической и давно известной формуле. — Хорошо, они поплыли… — слышу хор скептиков. — А надо было городить всю эту философскую чушь, что бы заново открыть то, что давно известно? — Да! — Я отвечу им уверенным голосом. — Надо было! Потому что, интуитивно найдя эту правильную формулу, многие, многие поколения художников использовали ее на практике, но в то же время они не могли объяснить, почему она так успешно работает. Теперь вместо туманных догадок и разного рода домыслов на песке субъективной веры мы можем однозначно определить, что и как нам нужно делать, чтобы добиться максимального эффекта.В конце концов, эта формула — лишь часть того, что дает анализ. Зная, какой продукт должен производить завод, мы можем эффективно наладить производство именно этого продукта. Наша фабрика «Искусство» должна производить первоклассный продукт в виде инсайта — инсайта, который посещает человеческую душу в момент осознания того, что Человек волен сам выбирать Правила и сам отвергать их, когда ему это удобно. . Согласитесь, такое понимание дорогого стоит — оно позволяет не бродить в темноте по кустам, ныть о боли «творческого процесса», а зажечь прожектор понимания, целенаправленно добиваясь максимальной эффективности сноса крыши. для потребителя товара с торговой маркой «арт»… И вместо алхимических мучений мы сейчас выходим на уровень современных высоких технологий … Но давайте вернемся к нашей структурной формуле и поговорим о том, какие конкретные функции выполняет каждый из членов этой формулы, не забывая, что такое Основная функция . То есть разберемся, как каждый из отдельных фрагментов произведения влияет на конечный результат. Небольшое замечание — эта структурная формула (HP = P + Ek + K + Ep) абсолютно универсальна и применима к любому произведению искусства любого жанра.Он подчиняется и музыке, и искусству, и танцу, и не только литературному творчеству, но в качестве примеров я буду анализировать в основном произведения литературного жанра, а потому потребителей вашего Искусства я обычно назову читателем. Этот принцип можно понять в любом жанре — и как только вы овладеете им, вы одинаково успешно примените его везде. Вот только изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура) потребует дополнительного анализа некоторых неочевидных аспектов. Обязательно сделаем это в будущем … Итак, рассмотрим структуру Произведения искусства подробно: ПРОЛОГ — это часть художественного произведения, в котором читатель знакомится с теми законами, которые царят в виртуальном мире. , в которую автор предложил ему заглянуть.С эпилогом читатель начинает привыкать к этому миру, к пониманию того, что составляет структуру рационального … ВЫДЕРЖКА — это основная часть рассказа. Экспозиция продолжает усваивать читателем рациональное, насыщать подсознание читателя этими законами, в результате чего любой, самый вымышленный, самый виртуальный мир станет читателю знакомым. Представление рационального до уровня подсознания привычному — самый убедительный способ продемонстрировать примат логики.Сила привычки велика — и ее надо использовать … Но здесь, в изложении, указывается и развивается конфликт между рациональным и иррациональным — у читателя подспудно должно возникать ощущение, что не все правильно в этой удобной мир, живущий по законам логики, что надвигается катастрофа … КУЛЬТУРА — Момент истины. Это интуитивно ожидаемая катастрофа, в которой рушится изначальная вера в непогрешимость правил. Читатель убежден, что самое сильное здание, построенное на логике, имеет изъян, что логика не может все предвидеть, что Жизнь Его Величества намного разнообразнее любой схемы.Кульминация — торжество Иррационального, его лебединая песня — и этот урок, который Арт преподает читателю, ему придется запомнить надолго … ЭПИЛОГ — это упрочение в подсознании читателя примата иррационального над рациональное. Как говорят психологи, «гештальт должен быть завершен». Гештальт — это совокупный образ какого-то явления в психике, и эта фраза означает, что необходимо создать в психике целостный образ победы, в котором эпилог помогает, завершая тему… Это каноническая структура Произведения, его психологическая сущность. Но важно помнить, что каждый из вышеупомянутых основных структурных элементов формулы сам по себе является произведением искусства со своей отдельной художественной задачей, что означает … выполнен в соответствии с одними и теми же структурными принципами! Поэтому отдельно выписываем следующее правило: Произведение искусства строится по принципу матрешки — каждая его часть сделана по главной структурной формуле:
пролог — экспозиция — кульминация — эпилог Это означает, что то же самое, например, пролог состоит из микропролога, микровыдержки, микроклимакса, микроэпилога, и у этого микроизображения есть своя микрозадача, которая не обязательно точно совпадает с формальной. цель работы в целом.Само главное произведение соткано из множества эпизодов, в каждом из которых есть свои микропрологи, микроклимаксы и так далее … вплоть до бесконечности. Количество таких иерархических уровней — вложение матрешек — ничем, кроме воли автора, не ограничено. Независимость частного от целого порождает необходимое разнообразие — как в шахматах, на шестидесяти четырех клетках можно разыграть бесконечное количество комбинаций, а независимость иерархических уровней вкупе со структурой матрешек делает это возможным. гарантировать, что Artistic никогда не исчерпает себя и что любое поколение художников сможет произнести свое новое слово, не копируя предыдущие поколения.С другой стороны, это означает, что плагиат и вторичность произведения искусства выдает умственную леность авторов, прибегающих к этому методу «творчества» — ведь нет никаких объективных причин, которые мешают им зарабатывать себе на хлеб насущный. с творчеством честно, не крадя свои мысли чужие. Сама первичная структура Artistic гарантирует это. Да, такой неожиданный тезис не покажется кощунством, но эта кормушка вечна. Он будет кормить бесконечные поколения Художников, поскольку сам этот продукт — вера в иррациональное — всегда будет востребован… Следует также отметить такое важное обстоятельство — обладая структурой матрешки, произведение искусства само по себе может служить отличной моделью любого явления в нашем мире, так как наша Вселенная имеет аналогичную структуру матрешки, а значит, у нас есть Правильно обратиться к Художнику с лозунгом «Посмотри в корень!», что означает «Смело отрази в своем опусе любой объект мира, в котором ты живешь». Более того, наличие у произведения искусства собственного структурного каркаса позволяет значительно расширить творческий арсенал, используя метод раздельного создания формальной структуры и ее внутреннего содержания.Не совсем понятно, о чем я? Теперь объясню — основная задача. Напомню, что художественное произведение — это доказательство примата иррационального над рациональным, реализованное через конкретный конфликт, в котором иррациональное разрушает рациональность. Создав свой нетленный шедевр, Художник не может изменить этот принцип, иначе созданное перестанет быть Искусством. Но автор вправе выбирать те списки, где иррациональное убьет привычную логику в гладиаторском поединке — факт наличия у произведения искусства самостоятельной структурной формы и наполнения этой структуры наполнением позволяет передать весь художественный конфликт или часть его на этот системный уровень.Пусть содержание противоречит той форме, в которой проводится презентация — разве это не интересный и многообещающий поворот творческой мысли? А поскольку мы говорим о художественном конфликте, крайне важно выяснить, где именно происходит борьба между иррациональным и рациональным — ошибка в представлениях о том, как и где происходит эта борьба, приведет к созданию произведения. низкого качества. Амбиции по созданию нетленного придется отбросить и навсегда забыть… Принято думать, что вышеупомянутый художественный конфликт возникает в произведении искусства — так вы, наверное, думаете сейчас. Верно? Мы говорим «произведение искусства должно выполнять такие-то и такие-то функции», иногда не запоминая, что на самом деле произведение искусства никому ничего не должно — произведение искусства — это не анимированный объект, а просто … канал передачи информации … Поэтому выдвинем еще один важный тезис:
Борьба между иррациональным и рациональным происходит только в воображении читателя. Принимая во внимание этот тезис, мы теперь ясно понимаем, что произведение искусства не ограничивается рамками только вложенного в него создателя — в той части произведения, в которой установлены рациональные правила, весь жизненный опыт читателя используется. В прологе и изложении автор провоцирует память читателя, заставляя его вспомнить уже известные правила и использовать их как мишень для последующей атаки иррационального. Совершенно очевидно, что умение добиться желаемого эффекта (извлечение рационального из памяти) никаким образом не регулируется описанными выше принципами — и здесь начинаются различия в мастерстве разных художников.Одно и то же обстоятельство объясняет разное влияние одного и того же произведения на разные предметы — у каждого читателя есть свой внутренний опыт, который он использует для восприятия искусства! Открою вам по секрету, что законы воздействия на психику читателя, в том числе с целью пробудить нужные автору идеи, к настоящему времени очень хорошо изучены — это, собственно, и является предметом науки под эгидой название «психология». Более того, все, что происходит с потребителем произведения искусства, хорошо описывается языком психологии.Это описание выглядит так: в результате конфликта иррационального с логическим читатель получает то, что психологи называют разрывом шаблона, в результате чего в душе читателя происходит катарсис, который обязательно заканчивается прозрением ( insight) Эти законы психологии надежно изучены, и на них можно положиться. Сочетание принципов, описанных в этой статье, с психологией кажется более чем естественным — раньше психология втыкалась в художественную ткань случайным образом, причем степень успеха определялась только изначальным талантом автора.Теперь становится понятна задача, которую необходимо решить, применяя психологические законы — эффективно и лаконично извлекать из памяти читателя его представления о рациональном и подставлять их под атаку иррационального. Знание автора элементарных правил того, как это достигается — и эти знания легко почерпнуть даже не из учебников психологии, а из многочисленной популярной психологической литературы, поскольку здесь не требуется глубокий профессиональный психологический уровень, а нужно только достичь «эффект присутствия» — может умножить творческую мощь создателя художественных образов.И действительно ли нужно пренебрегать этими возможностями? Мне было бы очень интересно обсудить с вами, уважаемые читатели, все нюансы, возникающие при использовании описанной теории на практике, в том числе правила, заимствованные из психологии, но это невозможно в рамках данной статьи из-за ограниченного объема. Если эта тема вас заинтересует — что ж, хотя она вас заинтриговала и вы хотите знать, «что будет дальше» — я готов все это рассказать, насыщая дискуссию многочисленными и очень конкретными примерами из практики различных видов искусство, в том числе изобразительное искусство.В рамках журнала «Шоу-Мастер» это будут музыкальные примеры (взаимодействие мелодии, гармонии, текста). Но этим дело не ограничивается — обозначенный конфликт иррационального, возводящий событие в ранг художественного произведения, распространяется буквально на все — и на световую партитуру, и на сценическое оформление, и даже на … выбор техники !!! То есть описанные критерии применимы и к той части шоу, которая по традиции относится к чисто техническим обстоятельствам и никем не рассматривается как влияющая на художественную составляющую восприятия — а ведь художественный образ, созданный художником для зритель единый и неразрывный.На современном молодежном жаргоне главное, чтобы это была колбаса. Вот как добиться этой пресловутой колбасы можно легко и просто объяснить языком описанной теории. Но для этого. Для того, чтобы это произошло и статья имела такое практически полезное продолжение, нужно продемонстрировать, что тема оказалась для вас важной и нужной, для чего вы должны сообщить редактору свою оценку предложенного материала. Если у меня нет отзывов читателей, вряд ли последует продолжение.
И в заключение — давайте, в качестве небольшого примера, вместе оценим артистичность таких знаменитых произведений Малевича «Черный квадрат». Вспомним, сколько споров это вызывает — нарисованный черной краской квадрат — произведение искусства или нет? Мой ответ — да, это так! Почему? Доказательство: происходит ли нарушение схемы? Несомненно, это происходит! … Какая закономерность нарушается? Есть разрыв в шаблоне восприятия зрителя «примитивный объект — не объект искусства» — мол, я тоже могу! .. Задумался бы зритель над этим вопросом, если бы не провокация художника, поместившего примитивный черный квадрат в рамку и повесившего его на стене картинной галереи среди произведений искусства? Очевидно, я бы не стал об этом думать … Этот перерыв в шаблоне обогащает представление зрителя о Мире? Да, несомненно … Это победа иррационального над рациональным? Да, несомненно … Вот ответ — простой и убедительный, без колебаний, который трудно опровергнуть, поскольку совершенно очевидно, что прорыв в иррациональности произошел.В погоне за таким вопросом — превосходит ли «Красная площадь» по художественной ценности «Черный квадрат»? Ответ теперь тоже очевиден — нет, не превышает, потому что после первой провокации с черным квадратом зритель уже готов играть по новым правилам и воспринимает красный квадрат как нечто привычное. Является ли Красная площадь в данном случае произведением искусства? Да, это — эпилог! Он дополнительно убеждает в преобладании тех взглядов, которые раньше казались невозможными.Видите ли вы, как теперь, применив теорию доминирования иррационального в произведении искусства, можно легко понять такие сложные и неоднозначные проблемы истории искусства? Ну а в качественном домашнем задании — найди ответы на три таких вопроса: 1. Дерево в лесу — произведение искусства? 2. Можно ли найти истинное артистизм в таком осуждаемом музыкальном жанре, как попса ?? 3. Китч — враг искусства? Петров Евгений Александрович Москва, ноябрь 2003 г.

Пролог предполагает настройку детей на предстоящее содержание урока, введение их в определенное эмоциональное состояние.В переводе на язык хорового исполнения, можно сказать об этом так, задача пролога — привести к общему тону, т.е. задать тональность, звуковые свойства, сделать авто-акт.

Драматический галстук дает важнейший импульс к действию, определяет ход, темп, активность всех действующих героев. В начале урока ставятся его основные задачи, определяется материал, с которым работать и методы действия всех предметов, осуществляется организация готовности учащихся к предстоящим занятиям или непосредственное участие в деятельности.

Далее, согласно художественной драме, есть определенных событий, которые заставляют предпринимать определенные действия. Существует множество приемов развития действия: повторение основной идеи, контрастное сравнение, сравнение, вариация.

Кульминация становится результатом развития. Climax — высшая точка впечатлений. Переживания всегда связаны с эмоциями.

Акт развязок построен на обобщении, умозаключении, формулировании основной идеи.В развязке акцентируются основные моменты содержания, закрепляются новые методы действия, осуществляется контроль. Развязка урока завершает работу предметным содержанием. Если урок был связан с раскрытием темы, то под развязкой подразумевается момент завершения раскрытия темы.

Эпилог происходит после того, как все события уже произошли. Действия эпилога могут быть связаны с оценкой, анализом самовосприятия и т. Д.

Таким образом, по законам драматического развития содержание урока музыки раскрывается как погружение в любую тему, проблему, образ, творческий процесс создания музыкального произведения.

ОРГАНИЗАЦИОННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ

Связано с целенаправленными действиями учителя по планированию и организации учебного процесса. Это подбор учебного материала, организация различных форм учебно-воспитательной работы, планирование собственных действий и действий учащихся во время урока музыки и во внеклассной деятельности.

ОРГАНИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА НА МУЗЫКАЛЬНОМ УРОКЕ ВКЛЮЧАЕТ СЕБЯ.

1. Эффективность организации въезда и выезда. Приветствие. Работа с журналом. Работа с дневниками студентов. Работа с дневниками музыкальных впечатлений.

2. Организация проверки знаний, выполнение домашних заданий.

3. Эффективность использования кабинета и материальная база урока.

4. Выполнение психолого-гигиенических требований к занятию.

4. Организация познавательной деятельности учащихся на уроках: прослушивание музыки, ее анализ; импровизация;

5. Выполнение различных видов практических работ учащихся на уроке: пение полевок; пение по нотам; двигательно-ритмическая активность; элементы хореографии, пластическая интонация; прослушивание музыки, ролевые игры; импровизация, сочинение музыки; письменная работа с различными заданиями.

6. Организация самостоятельной деятельности студентов, письменная рефлексия на музыку, выполнение творческих заданий и др.

7. Организация контроля полученных знаний на занятиях.

8. Сочетание коллективной и индивидуальной работы на уроках, дифференцированный подход.

8. Подготовка к домашнему заданию.

При построении урока необходимы гибкость, творческий подход к выбору способов, средств, методов, с постоянной опорой на общедидактические принципы и принципы единства эмоционального и сознательного, художественного и технического.

Состав
— это сравнение, совмещение отдельных частей произведения (пьеса, сценарий, спектакль). То есть композиция «отвечает» за построение произведения, принимая непосредственное участие в этом процессе.

Каждая деталь имеет свой «порядок изготовления». Он определяется общепринятым, известным нам условным разделением на «основные моменты действия»: сюжет (где начальное событие), кульминация (где главное событие), развязка (где финал) разрешение »сквозного действия / сюжета).

Композиция устанавливает определенные закономерности связи между отдельными частями произведения — основными моментами действия, эпизодами, сценами и, при необходимости, внутри них. То есть установление определенной взаимосвязи и взаимозависимости между предыдущими и последующими действиями, событиями — как и какими средствами они влияют друг на друга — это «установление законов коммуникации между отдельными частями произведения», которые должны быть главная «забота» композиции.

В классической версии драмы выделяются следующие части художественного произведения: пролог, экспозиция, постановка, развитие, кульминация, эпилог.

Этот список и порядок необязательны. В повествовании могут отсутствовать пролог и эпилог, а экспозиция может располагаться где угодно, а не обязательно целиком.

Сюжеты современных произведений часто строятся по облегченной схеме: начало — развитие действия — кульминация — развязка, или по еще более легкой связи — действие — кульминация (она же развязка) .

Пролог
— вводная (начальная) часть литературно-художественного, произведения, которая предшествует общему смыслу, сюжетно-сюжетной основе или основным мотивам произведения, либо кратко излагает события, предшествующие основному содержанию.

Функция пролога
— для передачи событий, которые готовят основное действие. Однако пролог — не первый эпизод повествования, насильно оторванный от него.

События пролога не должны дублировать события первого эпизода, а должны порождать интригу именно в сочетании с ним.

Экспозиция
— изображение расположения персонажей и обстоятельств, непосредственно предшествующее развертыванию сюжетного действия.

Функции экспонирования:

Определить место и время описываемых событий;

Представьте актеров;

Покажите обстоятельства, которые станут предпосылками конфликта.

Галстук
— момент, с которого начинается движение сюжета.Сюжет — это первое столкновение конфликтующих сторон.

Событие может быть глобальным или маленьким, или герой в первый момент может вообще не оценить его важности, но в любом случае событие меняет жизни героев. Герои начинают развиваться по задумке произведения.

Кульминация
— вершина сюжета, высшая точка конфликтного произведения, точка его разрешения.

Развязка участка
— исход событий, разрешение сюжетных противоречий.

Эпилог
— заключительная часть, добавленная к законченному произведению искусства и не обязательно связанная с ним неотделимым развитием действия.

Подобно тому, как пролог представляет персонажей до начала действия или сообщает о том, что ему предшествовало, эпилог знакомит с судьбой персонажей, которые интересовали его в произведении.

М.А.Чехов определил композицию пьесы как тройное целое. «Вы испытаете начало как семя, из которого развивается растение; конец подобен спелому фрукту, а середина подобна процессу превращения зерна в зрелое растение, начало есть конец.Он утверждал, что «в хорошо структурированной пьесе (или постановке) есть три кульминации в соответствии с тремя основными частями. Они находятся в тех же отношениях друг с другом, что и сами эти части (связь, развитие, развязка)». Затем каждую из трех основных частей целого можно разделить на любое количество более мелких со своими кульминациями, вспомогательными. Кроме того, в другие напряженные моменты необходимо расставлять акценты, позволяющие режиссеру не отклоняться от основной идеи и одновременно реализовывать собственное режиссерское замысел.

Композиция — это главное, что отличает работу одного режиссера от другого. Композиция ни в коем случае не должна создаваться искусственно, это своего рода выдуманная микросхема. Это биография пространства, возникающего из актеров, из воздуха и из конкретной сцены, из отношений вокруг спектакля. Композиция — множество воплощений в реальных обстоятельствах.

Сочинение по спектаклю «Маша и Витя против« Диких гитар »:

Экспозиция: Колдунья начинает рассказывать, «создавать» сказку.

Она знакомит зрителей с главными героями — Машей, которая верит в сказки, и Витей, которая в них не верит. У парней спор, в результате чего Маша решает доказать свою правоту — сказка существует.

Начало: Маша и Витя узнают о похищении Снегурочки.

Дед Мороз рассказывает ребятам, что Кощей украл Снегурочку и теперь Новый год никогда не наступит. Ученики начальной школы решают отправиться в сказочный лес и во что бы то ни стало спасти внучку Деда Мороза.

Развитие сюжета: школьники, оказавшись в сказочном лесу, встречают нечисть, с которой они могут справиться, дружба и отвага им помогают.

Узнав, что ребята собираются спасти Снегурочку, нечисть решает разделить их и победить одного за другим. Их главная задача — помешать ребятам найти Кощеевское королевство. Однако обиженные злыми духами лесные жители приходят на помощь Маше и Вите, которых по пути спасают студенты.В благодарность за свое спасение «лакомства» помогают детям найти дорогу в Кощей.

Кульминация: освобождение Снегурочки из плена.

Маша, оказавшись в Кощеевском царстве, идет с главным злодеем на сделку — меняет «волшебный» рецепт от зубной боли (Кощей давно «теребит») на Снегурочку.

Разрешение: Победа над нечистью.

Витя, спасая Машу из лап Кощея, вступает с ним в драку, в которой побеждает.Баба Яга, Леший, Дикий Кот Матвей и прочая нечисть отправляется в погоню за детьми. Колдунья и зрители приходят на помощь детям.

Эпилог: Дети возвращаются в школу, где их ждут Дед Мороз и Снегурочка.

Спектакль заканчивается общим весельем — наступил Новый год.

I. ИСТОРИЯ
— целая система действий и взаимодействий, последовательно совмещенных в работе.

1. ЭЛЕМЕНТОВ СЮЖЕТА (этапы развития действия,
состав участка)

EXPOSITION — предыстория, очертания персонажей и обстоятельства, сложившиеся до развития основной сюжетной линии.

TIE — отправная точка развития основной сюжетной линии, главного конфликта.

РАЗВИТИЕ АКЦИЯ — часть сюжета между сюжетом и кульминацией.

РАЗВИТИЕ — высшая точка развития действия, напряжение конфликта перед окончательной развязкой.

RELEASE — завершение сюжета, разрешение (или уничтожение) конфликта.

2. НЕИСТОРИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ

В начале штуки

  • НАИМЕНОВАНИЕ
  • ПОСВЯЩЕНИЕ
  • ЭПИГРАФ — цитата из другого произведения, помещенная автором перед своим произведением или его частью.
  • ПРЕДИСЛОВИЕ, ВВЕДЕНИЕ, ПРОЛОГ

Внутри текста

  • ЛИРИЧЕСКАЯ ДИГРЕССИЯ — отклонение от сюжета в лирико-эпическом или эпическом произведении.
  • ИСТОРИКО-ФИЛОСОФСКАЯ ДИСКУССИЯ
  • ВСТАВИТЬ ИСТОРИЮ, ЭПИЗОД, ПЕСНЮ, ПОЭМУ
  • ЗАМЕЧАНИЕ — авторские пояснения в драматическом произведении.
  • АВТОРСКОЕ ПРИМЕЧАНИЕ

На конце штука

  • ПОСЛЕСЛОВИЕ — заключительная часть произведения после завершения основного сюжета, повествующая о дальнейшей судьбе персонажей.

3. МОТИВ
— простейшая сюжетная единица (мотивы одиночества, бегства, ушедшей юности, союза влюбленных, самоубийства, грабежа, моря, «дела»).

4. FABULA
— 1. Прямая временная последовательность событий, в отличие от сюжета, допускающего хронологические сдвиги. 2. Краткое изложение сюжета.

II. СОСТАВ
— строительно-монтажные работы, в т.ч .:

  • Расположение его частей в определенной системе и последовательности.В эпосе — фрагменты текста, главы, части, тома (книги), в лирике — стихи, стихи; в драме — явления, сцены, действия (действия).

Некоторые типы композиционных принципов

Состав кольца
— повтор исходного фрагмента в конце текста.
Концентрическая композиция (сюжетная спираль)
— повторение подобных событий в процессе развития действия.
Зеркальная симметрия —
повторение, при котором сначала один персонаж выполняет действие по отношению к другому, а затем он выполняет то же действие по отношению к первому персонажу.
«Нитка с бисером»
— несколько разных сюжетов, связанных одним героем.

  • Соотношение сюжетных линий.
  • Соотношение сюжетных линий и не сюжетных элементов.
  • Состав сюжета.
  • Художественные средства создания изображений.
  • Система изображений (персонажей).

Возможно, вам будут интересны другие темы:

Сюжетный анализ — один из самых распространенных и плодотворных способов интерпретации художественного текста.На примитивном уровне он доступен практически любому читателю. Когда, например, мы пытаемся пересказать другу понравившуюся книгу, мы фактически начинаем выделять основные сюжетные связи. Однако профессиональный анализ сюжета — задача совершенно другого уровня сложности. Филолог, вооруженный специальными знаниями и владеющий методами анализа, увидит в одном и том же сюжете гораздо больше, чем средний читатель.

Цель этой главы — познакомить студентов с основами профессионального подхода к повествованию.

Классическая теория сюжета. Элементы сюжета.

Участок и участок. Терминологический аппарат

Классическая теория сюжета

, в общих чертах сформировавшееся в Древней Греции, исходит из того, что основными составляющими сюжета являются событий и действий … События, вплетенные в действия, как полагал Аристотель, составляют сюжет — основу любого эпическое и драматическое произведение. Сразу отметим, что термин участок не встречается у Аристотеля, это результат латинского перевода.Аристотель в первоначальном мифе … Этот нюанс затем сыграл злую шутку с литературной терминологией, поскольку иначе переведенный «миф» привел к современной терминологической путанице. Ниже мы подробнее остановимся на современных значениях терминов. участок и участок .

Аристотель связывал единство сюжета с единством и законченностью действий , а не герой, иными словами целостность сюжета обеспечивается не тем, что мы везде встречаем одного персонажа (если говорить о русской литературе , то, например, Чичиков), а тем, что все персонажи втянуты в одно действие.Настаивая на единстве действий, Аристотель выделил нить и развязку как необходимые элементы сюжета. Напряжение действия, по его мнению, поддерживается несколькими специальными приемами: перипетий, (резкий поворот от плохого к хорошему и наоборот), распознавания, (в самом широком смысле слова) и связанных с ним ошибок неузнавания. , которую Аристотель считал неотъемлемой частью трагедии. Например, в трагедии Софокла «Царь Эдип» сюжетная интрига поддерживается неузнанием Эдипом отца и матери.

Кроме того, в древней литературе часто употреблялись метаморфозы (превращения). Сюжеты греческих мифов наполнены метаморфозами, так называется одно из самых значительных произведений античной культуры — цикл стихов известного римского поэта Овидия, представляющий собой поэтическую обработку многих сюжетов греческой мифологии. Метаморфозы сохраняют свое значение в сюжетах новейшей литературы. Достаточно вспомнить романы Н.В. Гоголя «Шинель» и «Нос», роман М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита» и другие. современная литература может вспомнить роман В. Пелевина «Жизнь насекомых». Во всех этих работах момент трансформации играет фундаментальную роль.

Классическая теория сюжета, разработанная и усовершенствованная эстетикой современности, остается актуальной и сегодня. Другое дело, что время, естественно, внесло в это свои коррективы. В частности, термин столкновение , введенный в XIX веке Г. Гегелем. Столкновение — это не просто событие; это событие, которое нарушает некую рутину.«В основе столкновения, — пишет Гегель, — нарушение, которое не может быть сохранено как нарушение, но должно быть устранено». Гегель проницательно заметил, что для формирования сюжета и развития сюжетной динамики необходимо нарушение … Этот тезис, как мы увидим позже, играет важную роль в новейших теориях сюжета.

Аристотелевская схема «связь — развязка» получила дальнейшее развитие в немецкой литературной критике XIX века (в первую очередь, это связано с именем писателя и драматурга Густава Фрейтага) и, пройдя ряд уточнений и терминологии обработок, получивших известную многим со школы классическую структуру сюжета: экспозиция (фон для начала действия) — галстук (начало основного действия) — развитие действия кульминация (высшее напряжение) — развязка .

Сегодня любой учитель использует эти термины, называемые элементов сюжета … Название не очень удачное, потому что с другими подходами в качестве элементов сюжета я совершенно разные концепции. Однако это общепринято в русской традиции, поэтому драматизировать ситуацию вряд ли имеет смысл. Вы просто должны помнить, что когда мы говорим элементов сюжета , то в зависимости от общей концепции сюжета мы имеем в виду разные вещи. Этот тезис станет более ясным, когда мы познакомимся с альтернативными теориями сюжета.

Принято выделять (весьма условно) обязательные и необязательные элементы. К обязательные относятся те, без которых классический сюжет совершенно невозможен: набор — развитие действия — кульминация — развязка. ДО опционально — те, которых нет в ряде работ (или во многих). Это часто называют , экспозиция (хотя не все авторы так считают), пролог, эпилог, послесловие и т. Д. Пролог — это рассказ о событиях, которые закончились до начала основного действия и проливают свет на все. что происходит.В классической русской литературе прологи активно не использовались, поэтому найти известный всем пример сложно. Например, «Фауст» Й. Гете начинается с пролога. Основное действие связано с тем, что Мефистофель ведет Фауста по жизни, ища известную фразу «Стой, миг, ты прекрасна». Пролог о другом: Бог и Мефистофель делают ставку на человека. Возможен ли человек, который ни на какие искушения не отдаст душу? Фауст, честный и талантливый, выбран в качестве объекта пари.После этого пролога читатель понимает, почему Мефистофель постучал в шкаф Фауста, зачем ему нужна душа именно этого человека.

Намного более знакомый нам эпилог — повествование о судьбах героев после развязки основного действия и / или авторские размышления о проблематике произведения. Вспомним «Отцы и дети» И. С. Тургенева, «Войну и мир» Л. Н. Толстого — там мы найдем классические образцы эпилогов.

Роль вставных эпизодов, авторских отклонений и т. Д.не совсем понятно. Иногда (например, в учебнике О. И. Федотова) они включаются в понятие сюжета, чаще выносятся за его пределы.

В целом следует признать, что данная сюжетная схема при всей своей популярности имеет немало недостатков. Во-первых, не все работы построены по такой схеме; во-вторых, анализ сюжета не исчерпывается. Известный филолог Н. Д. Тамарченко не без иронии заметил: «На самом деле такие« элементы »сюжета можно выделить только в криминальной литературе.«

В то же время в разумных пределах использование данной схемы оправдано, она представляет собой как бы первый взгляд на развитие сюжетной линии. Для многих драматических сюжетов, где развитие конфликта принципиально важно, эта схема тем более применима.

Современные «вариации» на тему классического понимания сюжета, как правило, учитывают еще несколько моментов.

Во-первых, ставится под сомнение тезис Аристотеля об относительной автономии сюжета от персонажа.Согласно Аристотелю, сюжет определяется событиями, а сами персонажи играют в нем в лучшем случае второстепенную роль. Сегодня этот тезис вызывает сомнения. Сравним определение действия, данное В.Е. Хализев: «Действия — это проявления эмоций, мыслей и намерений человека в его действиях, движениях, произнесенных словах, жестах, мимике». Понятно, что при таком подходе мы больше не сможем разделить действие и героя. В конечном итоге само действие определяется персонажем.

Это важный сдвиг в фокусе, изменение угла обзора при исследовании сюжета. Чтобы почувствовать это, зададим простой вопрос: «Что является главной пружиной развития действия, например, в« Преступлении и наказании »Ф. М. Достоевского? Оживляет ли персонаж Раскольникова интерес к событию преступления или, наоборот, персонаж Раскольникова требует именно такого раскрытия сюжета? «

Согласно Аристотелю, первый ответ преобладает; современные ученые скорее согласятся со вторым.Современная литература часто «скрывает» внешние события, смещая центр тяжести на психологические нюансы. Тот же В.Е. Хализев в другом произведении, анализируя пушкинский «Пир во время чумы», заметил, что у Пушкина вместо динамики событий преобладает внутреннее действие.

Кроме того, остается дискуссионным вопрос, из чего состоит сюжет, где находится минимальный «кусок действия», подлежащий анализу сюжета. Более традиционная точка зрения состоит в том, что действия и действия героев должны быть в центре анализа сюжета.В своей крайней форме он был однажды выражен А. М. Горьким в «Разговоре с молодыми» (1934), где автор выделяет три основных основы произведения: язык, тему / идею и сюжет. Горький интерпретировал последнее как «связи, противоречия, симпатии, антипатии и вообще отношения между людьми, историю роста и организации определенного характера». Здесь явно делается акцент на том, что в основе сюжета лежит формирование характера, поэтому анализ сюжета превращается, по сути, в анализ опорных звеньев в развитии характера героя.Пафос Горького вполне понятен и исторически объясним, но теоретически такое определение неверно. Такая трактовка сюжета применима лишь к очень узкому кругу литературных произведений.

Противоположная точка зрения сформулирована в академическом издании теории литературы В.В. Кожинова. Его концепция учитывала многие новейшие теории того времени и заключалась в том, что сюжет представляет собой «последовательность внешних и внутренних перемещений людей и вещей». Там, где чувствуется движение и развитие, есть сюжет.В этом случае самым маленьким «кусочком» сюжета становится жест , а изучение сюжета — это интерпретация системы жестов.

Отношение к этой теории неоднозначное, так как, с одной стороны, теория жестов позволяет увидеть неочевидное, с другой всегда есть опасность слишком «раздавить» сюжет, потерять границы большого и небольшой. При таком подходе очень сложно отделить анализ сюжета от самого стилистического анализа, поскольку фактически речь идет об анализе словесной ткани произведения.

В то же время изучение жестовой структуры произведения может быть очень полезным. Под жестом следует понимать любое проявление характера в действии. Устное слово, поступок, физический жест — все это становится предметом толкования. Жесты могут быть динамическими, (то есть фактическими действиями) или статическими, (то есть отсутствием действий на каком-то меняющемся фоне). Во многих случаях наиболее выразительным является статический жест.Вспомним, например, известное стихотворение Ахматовой «Реквием». Как известно, биографическая подоплека стихотворения — арест сына поэтессы Л.Н. Гумилев. Однако этот трагический факт ее биографии переосмыслен Ахматовой в гораздо большем масштабе: социально-историческом (как обвинение сталинскому режиму) и морально-философском (как вечное повторение мотива несправедливого осуждения и материнской скорби). . Поэтому в стихотворении всегда присутствует второй план: драма тридцатых годов двадцатого века «просвечивает» мотив казни Христа и горе Марии.И тогда рождаются знаменитые строки:

Магдалина боролась и рыдала.

Возлюбленный ученик обратился в камень.

И туда, где молча стояла Мать,

Так что никто не посмел посмотреть.

Динамика здесь создается контрастом жестов, из которых молчание и неподвижность Матери наиболее выразительны. Ахматова здесь обыгрывает парадокс Библии: ни одно из Евангелий не описывает поведение Марии во время пыток и казни Христа, хотя известно, что она при этом присутствовала.По словам Ахматовой, Мария молча стояла и смотрела, как пытают ее сына. Но ее молчание было настолько выразительным и жутким, что все боялись смотреть в ее сторону. Поэтому авторы Евангелий, подробно описывая мучения Христа, не упоминают его мать — это было бы еще хуже.

Линии Ахматовой — яркий пример того, насколько глубоким, напряженным и выразительным может быть статичный жест у талантливого художника.

Итак, современные модификации классической теории сюжета так или иначе признают связь между сюжетом и персонажем, при этом остается вопрос об «элементарном уровне» сюжета — событие / действие или жест.Очевидно, не стоит искать определения «на все случаи жизни». В некоторых случаях сюжет правильнее интерпретировать через структуру жеста; в других, где жестовая структура менее выразительна, можно в той или иной степени абстрагироваться от нее, сосредотачиваясь на более крупных сюжетных единицах.

Еще одним не очень четким моментом в усвоении классической традиции является соотношение значений терминов сюжет и сюжет … В начале нашего разговора о сюжете мы уже говорили, что эта проблема исторически сложилась. связанных с ошибками в переводе «Поэтики» Аристотеля.В результате возникло терминологическое «двоевластие». Когда-то (примерно до конца XIX века) эти термины использовались как синонимы. Затем, когда анализ сюжета стал более тонким, ситуация изменилась. Под сюжетом стали понимать события как таковые, под сюжетом — их реальное отображение в произведении. То есть сюжет стал пониматься как «реализованный сюжет». Один и тот же сюжет мог быть произведен на разных сюжетах. Достаточно вспомнить, сколько произведений, например, построено вокруг сюжетной линии Евангелий.

Эта традиция связана прежде всего с теоретическими поисками русских формалистов 10-20-х годов ХХ века (В. Шкловский, Б. Эйхенбаум, Б. Томашевский и др.). Однако следует признать, что их работы не отличались теоретической ясностью, поэтому термины участок и участок часто менялись местами, что полностью запутало ситуацию.

Традиции формалистов прямо или косвенно воспринимались западноевропейской литературной критикой, поэтому сегодня в разных учебниках мы находим разное, иногда противоположное понимание значения этих терминов.

Остановимся только на самых основных.

1.

График и участок — понятия синонимы, любые попытки их разделить только излишне усложняют анализ.

Как правило, рекомендуется отказаться от одного из терминов, чаще всего рассказов. Эта точка зрения была популярна среди некоторых советских теоретиков (А. И. Ревякин, Л. И. Тимофеев и др.). В более поздний период один из «возмутителей спокойствия» — В. Шкловский, который в свое время настаивал на разделении сюжета и сюжета.Однако среди современных специалистов эта точка зрения не является доминирующей.

2.

Fable — это «чистые» события, без фиксации какой-либо связи между ними. Как только события приобретают в сознании автора связь, сюжет становится сюжетом. «Король умер, а потом умерла королева» — это заговор. «Король умер, а королева умерла от горя» — таков сюжет. Эта точка зрения не самая популярная, но она встречается в ряде источников. Недостатком такого подхода является нефункциональность термина «сюжет».По сути, сюжет — это просто хроника событий.

3.

Участок
Основным событием серии произведения, сюжетом является его художественная обработка. По выражению Я. Зунделовича, «сюжет — это холст, сюжет — это узор». Эта точка зрения очень распространена как в России, так и за рубежом, что отражено в ряде энциклопедических публикаций. Исторически такая точка
взгляд восходит к идеям А. Веселовского (конец XIX века), хотя сам Веселовский терминологических нюансов не драматизировал, и его понимание сюжета, как мы увидим ниже, отличалось от классического.Со стороны школы формалистов этой концепции придерживались прежде всего Я. Зунделович и М. Петровский, в работах которых сюжет и сюжет стали разными терминами.

В то же время, несмотря на солидную историю и авторитетные источники, такое понимание термина не является определяющим как в русской, так и в западноевропейской литературной критике. Противоположная точка зрения более популярна.

4.

Fable — это основная последовательность событий произведения в условно жизненной последовательности (т.е. герой сначала рождается , потом потом что-то с ним происходит, наконец , герой умирает). Сюжет — это весь ряд событий в той последовательности, которая представлена ​​в произведении … Ведь автор (особенно после 18 века) вполне может начать произведение, например, со смерти героем, а потом расскажем о его рождении. Поклонники английской литературы могут вспомнить знаменитый роман Р. Олдингтона «Смерть героя», построенный таким образом.

Исторически такая концепция восходит к наиболее известным и авторитетным теоретикам русского формализма (В. Шкловский, Б. Томашевский, Б. Эйхенбаум, Р. Якобсон и др.), Она нашла отражение в первом издании Литературной энциклопедии. ; Именно такая точка зрения представлена ​​в уже проанализированной статье В.В. Кожинова, ее придерживаются многие авторы современных учебников, она чаще всего встречается в западноевропейских словарях.

На самом деле, отличие этой традиции от той, которую мы описали ранее, не принципиальное, а формальное.Термины просто отражают их значение. Более важно понимать, что обе концепции охватывают несоответствий между сюжетом и сюжетом , что дает филологу инструмент для интерпретации. Достаточно вспомнить, например, как М.Ю. Создан роман Лермонтова «Герой нашего времени». Сюжетное расположение частей явно не совпадает с сюжетным расположением, что сразу вызывает вопросы: почему? чего хочет автор от этого? и т. Д.

Кроме того, Б.Томашевский заметил, что в произведении есть события, без которых логика сюжета рушится ( родственных мотивов, — по его терминологии), но есть такие, которые «можно устранить без нарушения целостности причинно-временного хода событий. »( вольных мотивов, ). Для сюжета, по словам Томашевского, важны только родственные мотивы. В сюжете же активно используются свободные мотивы, в литературе современности они иногда играют решающую роль.Если вспомнить уже упомянутый рассказ И.А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско», то легко почувствуем, что сюжетных событий там не так много (приехал — умер — забрал), а напряжение поддерживают нюансы, эпизоды, которые , как может показаться, не играют решающей роли в логике рассказа.

Facebook

Твиттер

В контакте с

Одноклассники

Google+

Введение Свяжите соединение.Галстук — Развитие, Кульминация

Каждое литературное произведение подчиняется законам жанра. Отказ от этого приводит к нарушению композиции. Кульминация — самый волнующий момент в работе. Каждому читателю, а особенно писателю, очень важно понимать, что это такое.

Основные элементы композиции литературно-сюжетной работы

К сцене жанра Повести рассказов, рассказов, романов. Работы, составляющие эту группу, обязательно строятся вокруг конфликта, который развивается на протяжении всего описания.

Затем он достигает точки наивысшего напряжения. Кульминация — тот самый момент, когда разлад неизбежен.

Таким образом, необходимо выделить четыре основных элемента сцены. Это «4 кита», на которых строится композиция литературного произведения этого жанра.

Exposure — описание времени, места, характера героев.

Галстук — событие, послужившее обострением противоречия или ставшее отправной точкой сюжетной линии.

Кульминация — момент критического напряжения ситуации.

Изоляция — это событие, которое послужило разрешением конфликта, последний штрих-код в описании.

Пример композиции в работе

Обращаясь к работе марки twee, можно рассмотреть сцену линии Episode с росписью забора. Связь этой истории заключается в том, что Том Сойер был наказан своим непослушанием.

Тут умная мысль посещает голову умного парня: он решает «продать» возможность взять кисть в руки! Вот тут и наступает кульминация — это самый волнующий момент в серии, ведь читатель не знает, чем закончится новое приключение героя, его интерес достаточно накаляется.

А вот и отключение — зря ребята предлагают взамен на это самое ценное принадлежащее. Через несколько минут забор был покрашен, и Том становится настоящим «богачом», получив «неотправленные подарки»: коробки и сломанные игрушки, мертвого кота и яблочный гризл.

Место кульминации в литературном произведении

Взгляд на композицию литературного произведения сугубо индивидуален. Писатель не обязательно должен быть классическим вариантом, когда экспозиция, связь, кульминация, стык появляются в его создании в таком порядке.Часто автор и вовсе снижает экспозицию, предоставляя читателю познакомиться с героями во время чтения. Иногда кульминацию ставят в самом начале отличного произведения. Соединение наступает в самом конце, побуждая прочитать произведение до конца. Кульминация В самом начале сразу привлекает внимание читателя, пробуждает интерес.

«Руки переплетаются. Откуда-то на макушку капали застывшие холодные капли. С трудом, открыв глаз, Михаил увидел темные стены махорки.А в противоположном углу страшная огромная крыса чем-то содрала кожу.

Оглядевшись, Михаил с ужасом понял, что это тот самый подвал! А потом он услышал чьи-то шаги, потом повернул ключ в замочной скважине … Конец был неизбежен. Но так не должно быть. И Михаил уже знал, как он пойдет в следующую минуту … »

Прочитав такое начало, любитель хоррор, детективов или триллеров ни за что не откладывал книгу. Почему герой попал в эту должность? Что он будет делать? делать дальше? Удастся ли сбежать? Собственно, это только часть вопросов, которые придут в голову читателю.

Анализируй, его место в композиции

Стоит отметить, что этот элемент может стоять в начале повествования как интрига. Например, в таком виде.

«Мэри вошла в зал, и боковым зрением было замечено, что все присутствующие обратились к ней в голову. Разговоры на мгновение стихли. Восторг в глазах мужчин отличался ливнем ненависти и презрения. — и признание, и восхищение — только гипнотический эффект бриллиантов, она это знала! »

А потом — переход в прошлое, отсылка к голодному детству, когда то« зануда с жирным двойным подбородком, сегодня улыбаясь, улыбаясь и совершенно ловя ее взгляд «, проходя мимо них, сидя с матерью и молясь о помощи, скомкала губы.

Пролог предполагает настроить детей на содержание предстоящего урока, ввести их в определенное эмоциональное состояние. Переходя на язык хоровых актов, можно сказать об этом, задача пролобе — привести к общему тону, т.е.установить тональность, свойства звука, произвести автоматическое действие.

Драматургическая вазка дает важнейший импульс к действию, определяет движение, темп, активность всех действующих героев. В гонке урока ставятся его основные задачи, определяется материал, с помощью которого должны быть отработаны приемы действий всех предметов, осуществляется подготовка учащихся к предстоящей деятельности или непосредственное включение в мероприятия.

Далее, согласно художественной драме, происходят определенных событий, составляющих конкретное действие. Существует множество приемов развития действия: повторение основной мысли, контрастное сравнение, сравнение, вариация.

Результатом развития становится кульминация. Кульминация — высший балл опыта. Переживания всегда связаны с эмоциями.

Акт junites построен на обобщении, выводе, утверждении основной мысли.В стыке выделены основные моменты содержания, закреплены новые способы действия, осуществляется контроль. Обмен в уроке завершает предмет до предмета. Если урок был связан с раскрытием темы, то раскрытие означает момент завершения раскрытия темы.

Эпилог происходит после того, как все события уже завершились. Действия эпилога можно связать с оценкой, анализом самообеспеченности и т. Д.

Таким образом, согласно шаблонам драматургического развития, содержание урока музыки разворачивается как погружение в любую тему, проблему, образ, творческий процесс создания музыкального произведения.

Организационное направление

Связано с целенаправленными действиями учителя по планированию и организации учебного процесса. Это подбор учебного материала, организация различных форм учебно-воспитательной работы, планирование собственных действий и действий учащихся во время урока музыки и во внеучебной работе.

В организацию учебного процесса на уроке музыки входит.

1. Оперативность организации въезда и выезда. Приветствие. Работа с журналом. Работа с дневниками студентов. Работа с дневниками музыкальных впечатлений.

2. Организация проверки знаний, выполнение домашних заданий.

3. Эффективность использования Кабинета и материальной базы урока.

4. Выполнение психолого-гигиенических требований к занятию.

4. Организация познавательной деятельности Ученики на уроке: слушают музыку, анализируют ее; импровизация;

5. Выполнение различных видов практических работ Учащиеся на уроке: пение бассейнов; пение на нотах; двигательно-ритмическая деятельность; элементы хореографии, пластическая интонация; прослушивание музыки, сюжетно-ролевые игры; импровизация, написание музыки; Письменная работа с различными заданиями.

6. Организация самостоятельной деятельности Ученики Письменные размышления о музыке, выполнение творческих заданий и т. Д.

7. Организация контроля усвоенных знаний на уроке.

8. Сочетание коллективной и индивидуальной работы На уроке дифференцированный подход.

8. Подготовка к домашнему заданию.

В построении урока нужна гибкость, креативность, К выбору путей, средств, методов при постоянной поддержке общедиктативных принципов и принципов единства эмоционального и сознательного, художественного и технического.

02 ноября 2014 г.
Урок 5: Сюжетная композиция. Часть 2


Что входит в состав сюжета?

Экспозиция — Галстук — Развитие действия — Кульминация — Доставка — Финал

Все эти моменты связаны с законами зрительского восприятия.

Первые 10 минут вас интересуют.
Далее — чтобы поддержать его внимание.
После усиления напряжения усилить внимание зрителя.
Тогда доведите напряжение до предела.
И напоследок — не разочаровывай зрителя, порадуй финал.

Экспозиция

Е к п о з и с и я — период фильма,
Предшествующий конфликт развития.

Из экспозиции зритель должен понять :

  • Кто герои (кто есть кто)
  • Какая ситуация (где действовать)
  • Какая ситуация (которая может привести к конфликту)
  • О чем фильм
  • Какой жанр фильма.

Экспозиция должна быть хорошо прописана, это одна из важнейших частей фильма.

Виды воздействия:

  • прям (вид на героя «как есть»)
  • отложено (допустим, сначала происходит убийство, а уже потом мы видим что и как)

Мы помним про Генри. Где экспозиция?

В небольшом квартале к западу от Вашингтон-сквер — обстановка

Джонкси — уменьшительное от Джоанны.Один прибыл из штата Мэн, другой — из Калифорнии. В результате возникла общая студия. — Герои

В ноябре неписывающий незнакомец, которого врачи называют пневмонией, незримо прогуливался по колонии. — СИТУАЦИЯ

Когда закончилась экспозиция?
Когда Джонси заболел.

Почему она закончилась?
Потому что у нас была ничья.

Вазка

Вт а у меня — это момент запуска
Основное конфликтное действие.

Если экспонирование — это сокращение времени, то связь — это определенная точка, с которой все начинается.

Где этот момент в рассказе О. Генри?

У нее один шанс … Ну, скажем, против десяти, — сказал он, стряхивая ртуть в градуснике. — И это если она сама хочет жить. Вся наша фармакопея теряет смысл, когда люди начинают действовать в интересы Umbrella Ваша маленькая барышня решила, что ее больше не поправляют.О чем она думает?

То, что она заболела, для «зрителя» ничего не значит. Но заключение врача — это уже та информация, которая нас составляет!

Иногда говорят, что в фильмах несколько галстуков. Это правда — ведь конфликтов в фильме тоже несколько.

Но название главного конфликта одно!

Часто строка предшествует «провоцирующему событию», то есть тому, что обостряет конфликт непосредственно перед строкой.Что касается Гамлета, например, это появление тени его отца.

Развитие действия:

Развитие действия — Это самая большая часть фильма, вызванная конфликтом и ведущая к его кульминации.

То есть конфликт разряжается несколько раз.

Что касается Генри, то героиня болтает дважды, а атмосфера — дважды. Туда же добавлены эпизоды с Берманом.

Усиление напряжения можно увеличить

  • внезапные новости
  • внешний вид нового персонажа
  • воспоминаний
  • и т. Д.

Кульминация

K u l l и n и c i — момент
Наибольшее напряжение конфликта.

Это пик! Момент! Точка самого высокого напряжения.

Кульминации не было.

А время ожидания, что бывает ?!

То есть не когда в человека стреляли, а когда он ждет: выстрелит он или нет.

Если вы определили, что климакс наступил, но после этого напряжение все еще нарастает — значит ошибка, в кульминации вы ошибаетесь.

Следовательно, более полное определение Кульминация выглядит так:

К л л а н и с я — момент наивысшего и
последних напряжений основного конфликта.

Часто перед кульминацией, как правило, либо резко снижается темп цинокартинки, либо резко замедляется, что обостряет интерес публики.

Есть две кульминации. Но один из них всегда важнее, как в случае со строкой.

И, в конце концов, где кульминация в Генри?

В тот момент, когда вы поднимаете чарт, а мы ждем, висит лист или нет. Как будто услышав «голени», перед тем как неожиданно нас настигнет развязка.

Переход

P и s i z k a — Финальный срез в развитии сюжета, его результат.

Развязка, как правило, наступает сразу (!) За кульминацией.

Например, на Криминальной улице, когда Юльсе дает взаймы грабителям.

Но иногда это не так. Boulevard Sansset, например, начинается с перекрестка — гибели главного героя.

Иногда вместо развязки следует:

К а т и с т р о ф а — деструктивное событие,
Разблокировка всех конфликтных узлов.

Допустим, действие развернулось, а затем произошло, скажем, извержение вулкана. Тогда изоляция в этом извержении.

ФИНАЛ

Последний — Final Picture Point,
Раскрытие его значения.

Часто это финал, а не кульминация и разрыв, определяющий фильм. Ведь именно в финале герой может показать реакцию на произошедшие события и подарить зрителям те эмоции, которые он хотел увидеть.

Типы финалов:

Закрытый финал.
К фильму вопросов нет. Выиграли хорошо / зло, все конфликты завершены.
Например, «Криминальная фантастика».


Открытый финал
Еще остались вопросы, и действие может быть продолжено. Например, «бегущий отвал».

Двойной финал
Соединение двух последних.
Например, «Ночи Кабирии»

Кто неправильно застегнул первую пуговицу,
Уже не ходил следующим образом.
Гете

Начало работы. Пролог, выдержка, галстук

1. Пролог
2. Экспозиция
Функции экспозиции
Развернутая и быстрая экспозиция
Элементы экспозиции
Прямая и косвенная экспозиция
Введение главного героя
3. Пропорция
Триггер
4. Первый абзац

Начало работы часто уподобляют маленькому камешку, который, бросившись с горы, уносит другие и ведет к каменной подушке.
Успех работы зависит от того, насколько умно автор запустит первоначальный камень.
Об этом и пойдет речь в этой статье.

В классическом варианте выделяются следующие части изображения:
— Пролог
— Экспозиция
— Вагазка
— Разработка
— Кульминация
— Эпилог

Этот список и порядок не являются обязательными. В повествовании могут отсутствовать пролог и эпилог, а экспозиция может быть размещена где угодно и не обязательно целиком.
Сцены современных произведений Часто строятся по упрощенной схеме: завязка — это развитие действия — кульминация — разъединение или, еще более легкая завязка — действие — кульминация (это тот же стык).

Классическая схема больше подходит для солидных, медленно развивающихся участков. Схема освещения применяется там, где необходимо быстрое развитие участка.

Там больше половины начала.
Аристотель

ПРОЛОГ
— вводная (начальная) часть литературно-художественного, литературно-критического, публицистического произведения, предшествующая общему значению, фазо-сценарной основе или основным мотивам произведения, или кратко излагающая события, предшествующие основное содержание.
В повествовательных жанрах (роман, повесть, рассказ и др.) Пролог всегда имеет художественно-эстетическое значение, становясь своеобразной предысторией сюжета, а в литературной критике, публицистике и других документальных жанрах можно воспринимать как предисловие.

Пролог
Из нашего класса у меня остались воспоминания и одна фотография. Групповой портрет С. классного руководителя В центре, по сторонам — девочки, по краям — мальчики. Фото было заблокировано, и так как фотограф старательно подсказал учителю, то края, смазанные при съемке, теперь окончательно распались; Иногда мне кажется, что они вспыхнули из-за того, что мальчики нашего класса давно ушли в небытие, и не успели повзрослеть, и их черты характера растворились.
Почему-то не хочу вспоминать, как мы сбежали с уроков, закурили в котельной и устроили многолюдно в раздевалке, чтобы хоть минутку прикоснуться к той, которую так тайно любили, что они не признались себе. Я часами наблюдаю за потускневшим фото, на уже вспыхнувших лицах тех, кого нет на этой земле: я хочу понять. В конце концов, никто не хотел умирать, правда?
И мы не знали, что смерть была долгом за порогом нашего класса.Мы были молоды, и незнание молодости восполнялось верой в собственное бессмертие. Но из всех мальчиков, которые смотрят на меня с фото, выжили четверо.
Какими мы были молодыми. (Б.Васильев. Завтра была война)

Через Пролог автор знакомит читателя с миром воспоминаний юности, знакомит с бывшими одноклассниками и учителями, со школой и родителями. В то же время писатель как бы размышлял, размышлял и переоценивал все, что произошло с ним сорок лет назад.

Еще один пример пролога — фильм «Покровские ворота», помните?
Директор Михаил Казаков небрежно проезжает по Москве 70-х. Подходит к старому полуразрушенному дому, в котором прошла его юность. Текст рейнджера и сам факт того, что дом разрушен, настраивают зрителя на ностальгическую ноту.

Таким образом, функция пролога заключается в передаче событий, которые подготавливают основное действие.

Впрочем, пролог не первый эпизод повествования, насильно обрезанный.
События Пролога не должны дублировать события исходного эпизода, но должны создавать интригу в сочетании с ним.
Ошибка — создание интригующего пролоба, не связанного ни с началом, ни со временем, ни с местом, ни с героями, ни с идеями. Связь между прологом и началом повествования может быть явной, может быть скрытой, но это должно быть необходимо.

Пролог нужен, если:

1. Автор хочет неспешно начать повествование, а затем сделать резкий переход в динамику и драматизм.В этом случае в пролог вставляются несколько фраз, намекающих на кульминацию, но, конечно, не раскрывающих ее.

Примером тому же рассказ Васильева «А завтра была война»

2. Автор хочет, чтобы его развернули, чтобы описать предшествующие события — кто в каком году что сделал и что из этого вышло. Этот тип пролога позволяет вам вести не уточняющий последовательный рассказ с развернутой экспозицией.
В данном случае максимальный временный разрыв между прологом и основным повествованием, выполняющим функцию паузы, и разоблачения становится минимальным и обслуживает только те события, которые дают толчок к действию, а не весь роман.

Пример — сказка Волкова «Желтый туман», в прологе которой автор воспроизводит непрерывную непрерывность повествования — история Волшебной страны И сон сордунов Араханов длиною в пять тысяч лет.

3. Настроить читателя на определенную эмоциональную волну.
В этом случае в прологе возможны аллегории и аллегории.
Пример — Роман Андрей Белый «Петербург»

ПРОЛОГ
Ваше Превосходительство, Здравствуйте, честь, граждане!
Что такое наша Российская империя?
Наша Российская Империя представляет собой географическое единство, а это значит: часть
известной планеты.И Российская Империя заключает: первая — Великая, Малая, Белая и Червонная Русь; во-вторых — Грузинское, Польское, Казанское и Астраханское царства; В-третьих, он заключает … но — другое, так далее, так далее.

(В этой фразе Белые пародиры — полный официальный титул русского императора, в который входило около 60 титулов подчиненных ему земель («Император и Самодержец Всероссийский, Московский, Киевский, Владимирский, Новгородский, Царь Казанский, Король Астраханский, Король Польский, Царь Херсонский Таврический «и т. Д.) И слова заканчивались:» и прочее, и тд, и тд «)

И мы не будем распространяться об этом.
Выкладываю еще про Санкт-Петербург: да — Петербург, или
Санкт-Петербург, или Питер (что то же самое). На основании того же судебного решения,
Невский проспект является Санкт-Петербургским проспектом.
Невский проспект имеет поразительное свойство: он состоит из
пространств для движения публики; пронумерованные дома ограничивают его; Нумерация идет по порядку домов — и поиск нужного дома чрезвычайно облегчает.
Если и дальше утверждать абсурдную легенду о существовании недолговечного московского населения, то придется признать, что Москва должна быть столицей, потому что только в столицах может быть полтора миллиона человек; А в провинциальных городах на полтора миллиона человек нет, не было, не будет.И по нелепой легенде оказывается, что столица — это не Петербург.
Если Петербург не столица, то и Санкт-Петербурга нет. Только кажется, что он существует

(Рассуждая о мотиве «нереальности» Петербурга, белый следует поэтической традиции Образы города в произведениях Гоголя (см. Финал повести «Невский проспект») и Достоевского («Подросток») , Часть I, Глава 8, I).

«Тема« Петербурга »Андрея Белого выросла из двухсотлетней мифологии Петербурга.Петербург, начало создания которого относится ко времени бронирования города. В наиболее острой форме «Петербург» противопоставляется «Медному всаднику» Пушкина и в то же время как бы продолжает и развивает его идеи Петербург в «Петербургском» белом — не между Востоком и Западом, а Востоком и Западом одновременно. , то есть весь мир »(с) Д. Лихачев

Прокладывая все начало, и вы многое поймете.
Козлиные удочки

Экспозиция
— Изображение расположения персонажей и обстоятельств, непосредственно предвосхищающее развертывание. штаб-квартира.

Функции воздействия:

Определите место и время описанных событий,
— представьте действующих лиц,
— Покажите обстоятельства, которые приведут к возникновению предпосылки конфликта.

Дидро писал: «Первый акт драмы, пожалуй, самая сложная его часть: он должен открывать действие, развивать, иногда выражать и всегда связывать».

Давайте посмотрим на примере — как «поставить» и «связать»?

Сценарий к \\ f «Роман на работе» Прокрутка текста идет от имени главного героя — товарища Новосельцева Анатолия Ефремовича.

«Как всем известно, труд гравирует человека.
А так люди ходят на работу.
Лично я хожу в сервис только потому, что она меня зачисляет.
Если бы не было статистики, мы бы даже не подозревали насколько хорошо мы работаем »(в) — место и время действия + самопрезентация героя = изображение актеров.

«Калугина Людмила Прокофьевна, директор нашего статистического учреждения.
Она знает дело, которое ведет. Такое тоже бывает.
Людмила Прокофьевна раньше всех приходит на службу, а потом уходит, из чего видно, что она, увы, не замужем.
Мы зовем ее «Наша Мамра».
Конечно, за глаза »(с) — изображающие актеров, намек на конфликт.

« Каждое утро по дороге на службу избавляюсь от своего Шалопаева.
— Вот тебе 40 копеек, купи два пакета молока. И не забудь!
— Хорошо!
— И не забывай, не забывай, слышишь! «(С) — Самопрезентация Героя = представление актеров

» Имя Анатолия Ефремовича Анатолий, фамилия Моя Новоселле.
Живу только на зарплату, то есть от оплаты до зарплаты.
Одним словом, откручивая …
Одним словом, болеем »(с) — самопрезентация героя = изображающие действующих лиц + намек на конфликт.

А это Ольга Петровна Рыжова ..
Оля.
Оля — моя самая верная подруга.
Мы подружились надолго, еще в институте.
Больше всего мне в ней нравится, что она оптимистка — что бы ее ни волновало! знайте, это оптимисты »(с) — изображающие действующих лиц

Равновесие и точность в выявлении персонажей и обстоятельств — вот каким должно быть достоинство разоблачения.

Объем экспозиции

По классической схеме Около 20% всего продукта отдается на экспозицию и насилие. Но на самом деле объем экспозиции полностью зависит от авторских прав. Для произведений с быстрым сюжетом пар струн достаточно, чтобы познакомить читателя с сутью дела, для произведений с затянутым сюжетом присоединение обычно делается побольше.

Пример развернутой экспозиции — Произведение Островского «Гроза»

Действие развивается медленно и плотно, вхождение зрителя в мир «Темного царства» занимает весь 1-й акт и начало 2-го. .У зрителя есть возможность внимательно осмотреть окрестности помолвленного купеческого городка Калинова, при этом не торопясь знакомиться с бытом и увлечением его обитателей.
В данном случае задача драматурга — создать детальную картину, не вызывающую у зрителя сомнений в достоверности происходящего на сцене.

Пример стремительной экспозиции — рассказ Конан Дойля «Союз красных».

«Это было прошлой осенью. Шерлок Холмс сидел какой-то пожилой джентльмен, очень полный, огненно-рыжий.Я хотел войти, но увидел, что оба увлечены беседой, и поспешил удалиться. Однако Холмс затащил меня в комнату и закрыл за мной дверь.
— Вы пришли как нельзя больше кстати, мой дорогой Ватсон, — сказал он »(с)
А тут уже завязка сюжета.

Помимо вкусов автора, разоблачение объем диктует и мода, как ни прискорбно Требование современных редакторов — экспозиция должна начинаться с динамичной и захватывающей сцены, в которой задействован главный герой.

Элементы разоблачения

Начало чего-то давно было призвано соблазнить.
Эрнст Симон Блох

«В конце 1811 года, в эпоху памятную, жил в своем имении, добрый Гаврил Гаврилович Р **» (Пушкин. Метель)

Читатель должен быть представлен главными действующими лицами — и с теми деталями, которые впоследствии будут использованы в конфликте …

«Он был известен на весь округ своим гостеприимством и радушием; соседи были сведены к минимуму, чтобы поесть ему, выпить, поиграть на пять копеек в Бостоне с его женой, а некоторые для того, чтобы взглянуть на свою дочь Марур Гавриловну, стройную, бледную, семнадцатилетнюю девушку.Она считалась богатой невестой, и многие оставляли ее для себя или для сыновей.
Марья Гавриловна воспитывалась во французских романах, а следовательно, была влюблена. Предметом, выбранным ею, был бедный армейский прапорщик, который отдыхал в своей деревне. «(Пушкин. Метель)

… а также конфликтный фон

« Само по себе, конечно, то, что молодой человек разжигал страсть и что его родители добрые, уведомляя о своей взаимной склонности, забанили дочь о нем и думаю, и они были хуже асессора в отставке.
Наши влюбленные переписывались, и каждый день видели в одиночестве в сосновой роще или в старинной часовне. Там они клянутся друг другу в вечной любви, составлены на судьбу и делают различные предположения. Переписывая и говоря таким образом, они (что вполне естественно) пришли к следующему рассуждению: если мы не можем дышать без друга, а воля жестоких родителей мешает нашему благополучию, то можем ли мы обойтись без него? Конечно, эта счастливая мысль сначала пришла в голову юноше И о том, что ей очень понравился роман фантазии Марьи Гавриловны.»(Пушкин. Метель)

Все элементы экспозиции — это« пушки », вытканные на стенах, которые должны стрелять в нужный момент.

Типы экспозиции

Способы экспонирования разнообразны. Однако, в конечном итоге, они могут все можно разделить на два основных, принципиально различных взгляда — прямое и непрямое воздействие.

В случае прямого воздействия происходит знакомство читателя с футляром, которое называется, в лоб и с полной откровенностью.

P er in yynow a.Верно ли, что, полюбив, человек выпрямляется, как цветок на свете?
Д Е В — У К А (задумчиво). Это тоже случается …
В то время как (берет ее за руку, смотрит на нее). Не бывает ли, что сила моей любви изменит тебя до неузнаваемости, и ты станешь такой красивой, что даже я сам тебя не узнаю?
D E V U W K a. Кто знает …
Х про р. Вот что произошло на реке Ангара, недалеко от Иркутска. В середине ХХ века на этих местах построили мощную гидростанцию…
— А там было три человека.
— История, о которой пойдет речь, это …
In a l i. История моей жизни.
Сергей. А мой …
В и о п (грубый). Мой тоже.
In a l i. Меня зовут Валя.
В и т о р. Я — Виктор.
С Е Р Г Е И (задумчиво). И меня звали Сергей.
L и R и C A (кладет руки на плечи долины). Я с ней дружу, но эта история не обо мне. Меня зовут Лариса … Извините, но я перейду на сторону.
C e r y to. Сердюк — моя фамилия. У меня уже пятьдесят, вот что плохо. (Размышляя.) В этой истории задействовано еще несколько человек, но вы узнаете о них позже.
Х около р. Вот и конец этой истории. Весенний дождь. Вечер. На деревянном мосту у самой Ангары стоит Валя и думает, как жить дальше. (Арбузы. Иркутская история)

Яркий пример прямого воздействия — монолог главного героя, с которого начинается работа.

Не люблю долго принимать приглашения.Как поручиться, что в такой день через три недели или через месяц вы захотите поужинать в таком? А пока можно будет провести этот вечер, чтобы провести этот вечер, а когда их пригласят так долго, соберется многочисленное и церемониальное общество. Ну как быть? День был назначен давно, гости полностью смогли его освободить заранее, и вам нужен очень хороший предлог для отказа, иначе вы будете оскорблять хозяев за бездействие. Мы принимаем приглашение, а целый месяц — это обязательство перед вами и омрачение настроения.Это разрушает ваши сокровенные планы вашего сердца. Это создает беспорядок в вашей жизни. На самом деле выход один — посмотреть в самую последнюю минуту. Но мне, мне не хватает смелости, совесть не позволяет. (Моэм. Чувство порядочности)

Еще одна специфическая форма прямого воздействия — самоутверждение героев перед зрителем — как это сделал новоселит Анатолий Ефремович. Обычно этот прием используется для усиления лирического начала.

Непрямое воздействие

Формируется постепенно, выкладывая разнообразную накапливающуюся информацию.Зритель получает их в завуалированном виде, даются они как бы случайно, ненароком.

Однажды весной, через час, не было жаркого заката, в Москве на Патриарших прудах появились двое горожан. Первому из них, одетому в летнюю серую пару, бросили вызов вертикально, Аптен, Лис, в его приличной шляпе с тортом в руке, а на хорошо выбритое лицо поместили очки сверхъестественных размеров в черной роговой оправе. Второй — это плечо, красноватое, молодой человек-садовод в сломанной кепке клетчатой ​​кепки — был в ковбое, жевал белые штаны и в черных шлепанцах.
Первым был не кто иной, как Михаил Александрович Берлиоз, председатель правления одного из крупнейших московских литературных объединений, сокращенно здесь Массоли, и редактор толстого художественного журнала, и его молодой спутник — поэт Иван Николаевич Понырев, пишу под псевдонимом бомж.
Оказавшись в тени маленькой зеленой губы, писатели первыми бросились к расписанной Пестро лодке с надписью «Пиво и вода». (Булгаков. Мастер и Маргарита)

Одна из задач разоблачения — подготовить появление главного героя (или героев).
В подавляющем большинстве в первой серии отсутствует главный герой, и с этим связаны соображения.
Дело в том, что с появлением Г.Г. напряжение повествования нарастает, оно становится более насыщенным, стремительным. Возможности для любого подробного объяснения Если не исчезнуть, то в любом случае резко уменьшатся. Именно этого автор заставляет ждать автора с введением главного героя.

В романе «Отцы и дети» начинается сцена, в которой Николай Петрович Кирсанов в тревоге ожидает на постоялом дворе своего сына Аркадия, только что окончившего университет.Первым делом в экспозиции Тургенева приводит сведения не о главном герое — базарове, а о Кирсанове, второстепенном Персе.
Роман «Война и мир» начинается с описания салона Шеро. Не Пьер и не Болконский показывает нам Толстого, а второстепенные персонажи Типа князь Василий.
Список можно продолжить. Объединяет эти произведения одно и то же желание авторов — подготовить почву для появления героя.

Герой обязательно должен привлечь внимание читателя.И вот самый надежный способ — представить героя, когда читателя уже успели заинтересовать рассказы других персонажей и теперь трудно узнать поближе.

Итак, экспозиция описывает — только в общих чертах! «Главный герой намекает, хороший он или плохой». Ни в коем случае автор не должен раскрывать свое изображение до конца.
Во-первых, о герое можно много рассказать в самом начале — это даже дольше. Читателя поднимут в многостраничном описании пока неинтересного и неизвестного человека.
Во-вторых, нельзя потерять главный козырь в общем сюжетном строительстве — постепенное развитие характера героя. Если персонаж полностью ясен, то его действия будет несложно предугадать. Предсказуемость сюжета — большой минус для работы.

Что начинается, где можно расти.
Эрнст Симон Блох

Экспозиция эффективно подготовлена ​​к поставленной задаче, в галстуке реализованы конфликтные возможности, охватывающие и более или менее значительно развитые на выставке.
Экспозиция и завязка — неразрывно слитые единые элементы начального этапа Произведения образуют источник драматического действия.

Вазка
— Момент, с которого начинается сюжетное движение.

В западном лидере существует понятие «спусковой крючок» = пусковая установка романа. Он обозначает начало действия.
В большинстве случаев он работает в конце экспозиции, и после включения в нее ход прежней жизни героев становится невозможным.

Например, в «Детях капитана Гранта» спусковым крючком является то, что в брюхе пойманных акул герои Романы находят бутылку, в которой запечатаны корабельные дневники капитана Гранта.Необходимость поиска и возможное спасение пропавшей экспедиции заставляют героев действовать, они отправляются в путь.
В ревизоре триггером является история городских сплетен Бобчинского и Добчинского об инкогнито из столицы.

Есть действующий триггер и закадровый (триггер).

Закадровый голос как бы незаметен для читателя, но героев непременно затрагивает. Например, в «Гамлете» спусковым крючком является убийство отца Гамлета, которое было «за кадром», но определило весь ход событий и судьбу героев трагедии.

Другими словами, ничья — это знаменательное событие, когда перед героем ставится определенная задача, которую он должен \ принудительно выполнить.
Что это будет на мероприятии — зависит от жанра продукта. Это может быть обнаружение трупа, похищение героя, сообщение о том, что Земля вот-вот попадет на небесную ось и т. Д.

Чаще всего завязка банальная. Придумать что-то оригинальное очень и очень сложно — все сюжеты уже придумали мы. В каждом жанре есть свои штампы и избитые приемы.Задача автора состоит не столько в том, что называется, сдвинуть изобретение струн, сколько в том, чтобы сделать оригинальную интригу из стандартной ситуации.

Струн может быть несколько — столько, сколько автор поставил фабулиновых строк. Эти связи можно разбросать по тексту, но все они обязательно нужно развивать, а не винить в воздухе.

Закон — все представленные значения должны быть продолжены и заканчиваться стыком.

Например,
Колобок полетел-фелл, да вдруг прокатился — из окна на лавку, из магазина на полу, на полу да до двери, перепрыгнул через порог в сене, из Сены на крыльцо, с крыльца во двор, со двора за калитку, то..

Первый абзац

Надо схватить ридер на глоток в первом абзаце
Во втором — растереть стриминг и держать его у стены
До последней строчки.
Пол О Нил. Американский писатель

О роли первого абзаца в газетной статье прочтите Рэндалла Д. Универсальный журналист http://www.gumer.info/bibliotek_buks/gurn/rendall/10.php

Художественные произведения отличаются от журналистских, но роль первого абзаца сохраняется.

«Первый абзац, который иногда называют вступлением, должен представлять собой палатку из первой десятки. Он должен давать четкое представление о теме и настроении всей книги, в которой вы решили описать свою вдумчивую и просчитанную историю. Если вы придумаете красивую стилистическую фразу, она будет еще лучше.
Ребекка Дафна Дю Скорбь, например, начинается с плавной естественной фразы:
«В ту ночь мне приснилось, что я снова в Мендерли».

Это Начало настолько гармонично соответствует книге, что трудно поверить, что его было бы чуть-чуть, и автор выбрал другое начало.Однако в его колебании есть определенное утешение для нас — если известная первая строчка, писатель подошла позже, значит, мы не обязаны сразу доводить первую фразу до совершенства. У нас будет много времени, чтобы добиться желаемого эффекта.

Вот пример начала нескольких лидов, новых и старых, которые попали мне в руки. Во-первых, Жорж Симеон и Les Fantomes du Chapelier, история, впервые опубликованная в 1949 году, выдержанная в незабываемом настроении:

«Было третье декабря, а дождь все еще шел.На белом календаре, прикрепленном к кассе, напротив перегородки из темного дуба, отделяющей витрину от самого магазина, выделяется черная тройка, со слегка выпуклым животиком. Ровно двадцать дней назад, потому что это произошло 13 ноября — очередная тройка пазлов в календаре, «первая старуха была убита в Спасском соборе, в нескольких шагах от Ла-Манша.

Как известно, Сименион был Бельгиец, писавший по-французски, всегда старался говорить на обычном языке.Обратите внимание, какой простотой и красотой одновременно отличается язык этого фрагмента, какая в нем сила. Здесь нет скандальных фраз, только отвлекающих внимание читателя, а только выветренное в темных тонах выразительное изображение привычного сюжета, после которого возникает шокирующее сообщение о повторном убийстве. Этими тремя предложениями Сименион передал беспокойное настроение всей истории. «(Лесли Грант-Адамсон)

© Авторское право: Copyright Contest -K2, 2013
Свидетельство о публикации №213092602051
Обзоры
Обзоры
Написать отзыв
Вау! (Довольно потирая ручку) — Я так соскучился!
Спасибо Ты, я говорю!
Элоиза Хьюм 26.09.2013 22:56

Да, да, Элоиз, оставайся с нами — Пятая школа приходит
Конкурс авторских прав -K2 26.09.2013 23:14

Многое распределено по полки.Я так понял — я нашел вдохновение, потребность высказаться, сделал это. Потом брал в руки свой опус и при необходимости редактировал по правилам литературоведения.
Александра Стрижева 27.09.2013 11:41

Пустота в Нафиг форму вдохновения!
Юрий Камалетдинов 27.09.2013 12:35

Но, кстати, подумал. Что важнее? Вдохновение или форма? (Улыбаюсь)
Eloise Hume 27.09.2013 17:50

Рискну предположить, что «огонь» без «судна» быстро потухнет под водой и ветром.А «Сосуд» без «костра» — никакого смысла.
Bade Susik 27.09.2013 19:09

Что это за огонь, который в сосуде? Табурет?

Тема драмы — ее одиночное действие. Тема «Макбет» — амбиция. Тема «Ромео и Джульетта» — любовь. Тема в первую очередь образует драму.

Сюжет — это тема в более конкретном оформлении. Сюжет «Макбета»: Макбет ищет власти и совершает ради этого зверства. Сюжет «Ромео и Джульетта»: Ромео и Джульетта любят друг друга; Монтекстуры и хижины мешают их любви.- Другими словами, сюжет определяет главную линию драматической борьбы.

Сказочная драма — это система существенных обстоятельств и последовательность наиболее значимых событий, определяющих драматическую борьбу. (При пересказе Fabules следует отметить «драматический узел» и самые острые моменты драматической борьбы)

Интригу в драме иногда называют последовательной подчиненной сознательному плану действий одного из актеров. Например, в «Отелло» интригу ведет Яго.Иногда интригой драмы называют все взаимодействия участников драмы, отношения отдельных интриг. В предельно общем плане сюжет представляет собой некую базовую схему продукта, в которую входят последовательности персонажей, существующие в нем по характеристикам персонажа. Как правило, сюжет включает в себя следующие элементы: разоблачение (от лат. Expositio — напочасе, изложение) в литературоведении и фольклористика — часть произведения, предшествующая началу разработки единиц структуры произведения, в частности, часть произведения. работа в драме, эпосе, лирике, которая предшествует началу сюжета.На выставке должен вырисовываться расклад действующих лиц, показаны причины, «запускающие» сюжетный конфликт. Экспозиция может идти как по струне, так и после. В фольклоре также является частью совокупного продукта до начала развертывания элементов кумуляции.

Экспозиция — начало основных событий в произведении), такелаж (галстук — событие, которое является началом действия. Она либо обнаруживает уже возникшие противоречия, либо сама создает («завязывает») конфликты.

Итак, в трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» — это встреча Гамлета (главного героя трагедии) с призраком и последовавшее за ней решение отомстить вероломному королю за его убийство. отец.

Завязка — один из ключевых элементов сюжета.), Развитие действия, кульминация, стыковка (сюжет сюжета — исход событий, решение сюжета.) И постпозиция, а также в некоторых произведения, пролог и эпиралог.Основным фоном развертывания сюжета является время, причем как в историческом плане (исторический период действия произведения), так и в физическом (течение времени во время произведения).

Участок и Fabul. Концепция сюжета тесно связана с концепцией сказки произведения. В современной русской литературной критике (а также в практике школьного преподавания литературы) термином «сюжет» принято называть ход событий в произведении, а под басней понимают основной художественный конфликт, который в ходе эти события развиваются.Исторически существовали и продолжают существовать и другие, отличные от вышеперечисленных, взгляды на соотношение Fabul и сюжета. Например:

Толковый словарь Ушакова определяет сюжет как «набор действий, событий, в которых раскрывается основное содержание произведения искусства», а Fabul как «содержание событий, изображенных в литературном произведении, в их последовательной коммуникации. «Таким образом, Fabul, в отличие от сюжета, приписывает обязательное представление событий работы в их временной последовательности.

Предыдущее толкование было поддержано в 1920-х годах представителями обозы, которые предложили выделить две стороны истории: развитие событий в мире произведения, которое они назвали «Стабула», и то, как эти события изображаются. автор — «сюжет».

Другая интерпретация исходит от русских критиков середины XIX века и поддержана также А. Н. Веселовским и М. Горьким: они назвали сюжет развития произведения произведения, добавляя отношения персонажей, и при Фабулу. понял состав произведения, то есть как именно автор сообщает содержание сюжета.Нетрудно заметить, что значения терминов «сюжет» и «Fabul» в этой трактовке сравниваются с предыдущими, меняя местами.

Наконец, существует также точка зрения, что понятие «Fabul» не имеет самостоятельного значения, и для анализа произведения вполне достаточно оперировать понятиями «сюжет», «сюжетная» схема. »(то есть Fabul в смысле первых двух из вышеперечисленных вариантов),« Сюжетная композиция »(как события из сюжетной схемы излагает автор).

Типология участков. Неоднократно предпринимались попытки классифицировать сюжеты литературных произведений, разделить их по различным признакам, выделить наиболее типичные. Проведенный анализ позволил, в частности, выделить большую группу так называемых «случайных сюжетов» — сюжетов, которые повторяются в различных замыслах у разных народов и в разных регионах, в основном в народном творчестве (сказки, мифы, легенды). .

По словам А. Э. Намцу, из всего разнообразия традиционных сюжетов можно выделить четыре основные генетические группы: мифологические, фольклорные, исторические и литературные.

Как отмечает проф. Э. М. Мельтеллин, «Самые традиционные сюжеты восходят на западе к библейским и античным мифам».

Известно несколько попыток сократить разнообразие сюжетов до небольшого, но в то же время исчерпывающий набор схем сцены. В известном романе «Четыре цикла» Борхес утверждает, что все сюжеты сводятся только к четырем вариантам:

О штурме и обороне укрепленного города (Троя)

О долгом возвращении (Одиссея)

О поисках (Джейсон )

О самоубийстве Бога (один, аттис)

Перипетия (греч.Peripe’teia — «Внезапный поворот») по определению Аристотеля («Поэтика», гл. XI) — «Превращение действия в его противоположность», один из существенных элементов усложнения трагической басни. Примеры, иллюстрирующие это определение (так, в «Царь Эдипа» пастырь, который должен открыть его происхождение и тем самым рассеять его страх, достигает своего разоблачения противоположного эффекта), позволяют сравнить аристотелевскую Перипетию с «трагической иронией» современная эстетика, но, вообще говоря, термин «перипетия» используется Аристотелем шире, обозначая любой неожиданный поворот в развитии сюжета.Лессинг и многие другие теоретики трагедии приписывали аристотелевское понимание этого термина и понимали его в смысле того поворотного момента трагического действия (а не конкретного «действия», акта, который он имел в виду Аристотеля), который определяет начало по нисходящей линии связи »(см.).

В современной литературе термин« П. »иногда употребляется и не для драматических видов словесного искусства, например. Для развертывания эпической басни (см.) и романа ( см.).

Растущее действие — определение и примеры

Растущее действие Определение

Что такое растущее действие? Вот краткое и простое определение:

Возрастающее действие рассказа — это часть сюжета, ведущая к кульминации, в которой напряжение, возникающее из центрального конфликта рассказа, нарастает в результате последовательного развития сюжета.Например, в истории «Красная Шапочка» восходящее действие включает в себя все, что происходит после того, как Красная Шапочка отправляется в дом бабушки — до момента, когда она сталкивается лицом к лицу с Большим плохим волком. Другими словами, большинство истории — это восходящее действие, что часто бывает.

Некоторые дополнительные ключевые детали о восходящем действии:

  • Восходящее действие следует за частью сюжета, известной как экспозиция (в которой устанавливается мир истории и его персонажи), и предшествует кульминации.
  • В каждой истории есть раздел, который можно охарактеризовать как «восходящее действие», даже если история имеет нетрадиционную повествовательную или сюжетную структуру.
  • Противоположность нарастающему действию — это падающее действие, фаза истории, следующая за кульминацией, в которой основной конфликт деэскалации и напряжение еще больше рассеивается.

Понимание действия «Восходящий»

Действие «Восходящий» действительно является «мясом» любой истории, в которой происходит большинство важных действий.Вообще говоря, можно сказать, что любое сочинение, имеющее сюжет, имеет восходящее действие. Вот несколько ключевых отличительных черт восходящего действия, которые помогут вам его идентифицировать:

  • Действие восстания начинается с провоцирующего инцидента или осложнения. Подстрекательский инцидент — это событие, которое создает проблему или конфликт для персонажей и запускает серию все более значимых событий, составляющих основные события истории. Подстрекательский инцидент знаменует конец экспозиции и начало восстания.Обратите внимание, что подстрекательство не обязательно должно быть реальным событием — это может быть просто информация, которая добавляет напряженности или напряженности к действиям персонажей. Эта информация иногда упоминается как осложнение , а не как подстрекательство к инциденту. Вот два примера: осложнение и подстрекательство к инциденту:

    • Сложность в «Красной Шапочке» заключается в том, что в лесу живет Большой Злой Волк, что делает путешествие Красной Шапочки еще более опасным и тревожным.
    • Подстрекательский инцидент в первом фильме Один дома заключается в том, что Кевин остается дома, когда его семья уезжает в отпуск.
  • Растущее действие обычно является самой длинной частью истории. Это простейшее практическое правило для определения восходящего действия. Хотя это правило довольно надежно, важно знать, что оно небезопасно, потому что некоторые истории имеют нетипичную структуру сюжета. Но, как и в случае с «Красной шапочкой», восходящее действие обычно составляет основную часть рассказа.
  • Поднимающееся действие создает напряжение или неизвестность. Другими словами, растущее действие также можно определить, обратив внимание на то, как аудитория чувствует себя во время рассказа. Пока чувство напряжения или неизвестности, связанное с центральным конфликтом, продолжает усиливаться, действие все еще нарастает.
  • Восстание заканчивается кульминацией. Большая часть напряжения и неизвестности, которые возникают в процессе подъема, рассеиваются во время кульминации.Следовательно, один из хороших способов определить рост активности в истории — это определить кульминацию. Поскольку кульминация рассеивает напряжение, которое возникло во время восходящего действия, кульминация напрямую связана с конфликтом или напряжением, которые привели к восходящему действию. Например, если кульминация детективной истории — разоблачение злодея, то растущее действие, вероятно, связано с совершенным преступлением и обнаружением различных улик, ведущих к опознанию злодея.

Некоторые люди описали бы восходящее действие как наиболее важную часть сюжета, потому что кульминация и исход истории не имели бы места, если бы события восходящего действия не произошли.

Восходящее действие и пирамида Фрейтага

Одним из первых и наиболее влиятельных людей, создавших основу для анализа сюжетов, был немецкий писатель XIX века Густав Фрейтаг, который утверждал, что все сюжеты можно разбить на пять этапов:

Фрейтаг первоначально разработал эту теорию как способ описания сюжетов пьес в то время, когда большинство пьес было разделено на пять действий, но его пятиуровневая «пирамида» также может быть использована для анализа сюжетов других форм литературы, включая романы, рассказы, фильмы и телешоу.Вот пирамида, как первоначально определил Фрейтаг:

Одна важная вещь, которую следует отметить в форме пирамиды Фрейтага, заключается в том, что она показывает, что все части истории имеют одинаковую длину, с кульминацией в самом центре диаграммы. Однако на самом деле это немного вводит в заблуждение, поскольку восходящее действие обычно длиннее, чем другие части истории, и заканчивается ближе к концу истории, чем к ее середине. Поэтому немного более точная версия пирамиды Фрейтага (измененная для отражения более длительного восходящего действия) может выглядеть примерно так:

Примечание: пирамида Фрейтага не подходит для всех графиков

Хотя пирамида Фрейтага очень удобна, а не каждое литературное произведение четко укладывается в его структуру.Фактически, многие модернистские и постмодернистские писатели намеренно подрывают стандартную структуру повествования и сюжета, которую представляет пирамида Фрейтага. Таким образом, хотя о восходящем действии часто говорят в связи с другими частями пирамиды Фрейтага, могут быть моменты, когда легче определить, какая часть истории является восходящим действием на основе критериев , других , чем его положения относительно других частей пирамиды. сюжет, например, какая часть повествования создает напряжение или неопределенность.

Примеры Rising Action

Rising Action в

Трамвай Desire

В фильме Теннесси Уильямс «Трамвай« Желание »» действие начинается, когда Бланш Дюбуа прибывает в дом своей сестры Стеллы и обнаруживает, что при загадочных обстоятельствах она потеряла дом их детства.Это подстрекательский инцидент. Стэнли, муж Стеллы, сразу же подозрительно относится к Бланш, которая, в свою очередь, очень критично относится к Стэнли и постоянно высмеивает его за его низкий класс и «примитивность». Напряжение между этими тремя персонажами нарастает в течение месяцев, когда Бланш остается с парой в их крошечной квартирке, и тайна вокруг обстоятельств, побудивших Бланш приехать, также продолжает расти, пока однажды Стэнли не расскажет Стелле все, что он слышал о Бланш. грязное прошлое от других: что ее уволили с преподавательской работы за роман с семнадцатилетним мальчиком, и она начала работать проституткой в ​​местной гостинице.Напряжение достигает нового уровня после этого разоблачения, так как неясно, как все персонажи отреагируют на новую информацию. Пьеса достигает апогея, когда Стэнли наконец противостоит Бланш и, как настоятельно рекомендуется, насилует ее.

Вкратце:

  • Подстрекательский инцидент: Бланш прибывает в Новый Орлеан и сообщает, что потеряла Белль Рив, семейный дом.
  • Кульминация: Стэнли насилует Бланш.
  • Восходящий экшен: Все, что между ними.

Восходящее действие в

Ромео и Джульетта

Люди расходятся во мнениях о том, где происходит кульминация в Ромео и Джульетта, , и поэтому существуют два конкурирующих взгляда на то, где заканчивается восходящее действие. Большинство может согласиться с тем, что провоцирующий инцидент или осложнение происходит, когда Ромео видит Джульетту на балу-маскараде и влюбляется в нее, но вскоре после поцелуя обнаруживает, что она принадлежит к семье Монтегю, с которой его собственная семья находится в ожесточенном соперничестве. ; поэтому их любовь с самого начала кажется обреченной.Действие продолжает расти, поскольку Ромео и Джульетта тайно встречаются позже той ночью и женятся на следующий день, также тайно.

Некоторые утверждают, что восстание заканчивается на следующий день, когда Ромео убивает Капулетти (двоюродного брата Джульетты Тибальта) и должен бежать из города, чтобы избежать казни. В этом анализе оставшаяся часть пьесы (в которой Джульетта симулирует свою смерть, чтобы избежать необходимости выйти замуж за другого мужчину, а Ромео, считая Джульетту мертвой, фактически убивает себя) будет считаться действием падения.Но другие будут утверждать, что восстание заканчивается только тогда, когда Ромео убивает себя, ошибочно узнав, что Джульетта умерла. Эти интерпретации совершенно разные, но ни одна из них не ошибочна. Как видите, то, как читатели определяют восходящее действие, часто полностью зависит от того, где они интерпретируют кульминацию.

Вкратце:

  • Побуждающий инцидент: Ромео целует Джульетту и обнаруживает, что она Капулетти.
  • Кульминация: (Вариант 1) Ромео убивает Тибальта, или (Вариант 2) Ромео убивает себя.
  • Восходящий экшен: Все, что между ними.

Rising Action в

Иней древнего мореплавателя

Книга Сэмюэля Тейлора Кольриджа «Иней древнего мореплавателя» рассказывает историю моряка, который стреляет с неба в альбатроса (большую морскую птицу) после того, как тот несколько дней преследовал его корабль. Вскоре после смерти альбатроса ветер утихает, и корабль моряка оказывается на мели в Арктике. Соратники Моряка в наказание вешают альбатроса ему на шею.Не имея возможности двигаться без ветра, люди на корабле настолько хотят пить, что не могут даже говорить. Когда мореплаватель видит то, что, по его мнению, является приближающимся кораблем, он должен укусить себя за руку и выпить собственную кровь, чтобы предупредить команду, которая радостно усмехается. Но радость утихает, когда приближается призрачный корабль, плывущий без ветра. На его палубе игры «Смерть» и «Жизнь в смерти» играют в кости за жизни моряков и моряка. После того, как «Жизнь в смерти» завоевывает душу Моряка, остальные моряки начинают умирать от жажды, один за другим падая на палубу, каждый с упреком уставился на Моряка.Однако сам Моряк не умирает; он проклят жить среди мертвой команды.

К тому времени, когда умер последний член экипажа, похоже, что для Моряка не могло быть намного хуже. Ощущение напряжения раздувается вокруг вопроса о том, какой будет его судьба и освободится ли он когда-нибудь от альбатроса на шее. Но затем наступает кульминация: у моряка случается прозрение, в котором он осознает ценность всей жизни, и, как следствие, альбатрос падает с его шеи, и моряк, по крайней мере частично, освобождается от своего проклятия.

Вкратце:

  • Подстрекательский инцидент: Моряк стреляет и убивает альбатроса.
  • Кульминация: Моряк понимает, что жизнь драгоценна, и альбатрос падает с его шеи.
  • Восходящий экшен: Все, что между ними.

Какова функция восходящего действия в литературе?

Можно сказать, что практически каждая история использует восходящее действие для построения повествования. Он служит следующим целям:

  • Он создает напряжение и усиливает чувство напряжения, окружающее центральный конфликт или вопрос истории.
  • Он продвигает сюжет вперед, доводя его до кульминации, что позволяет истории достичь развязки.
  • Он раскрывает важную информацию о персонажах через их реакции на различные события сюжета, делая их более сложными, понятными и реалистичными.
  • Он «втягивает читателя». Растущее действие — это часть истории, в которой писатели либо завоевывают внимание читателя, либо не могут создать убедительное повествование и в результате теряют свою аудиторию.

Другие полезные ресурсы для растущих действий

Поддержите свой участок историей ArckidCourses.com

Сюжет большинства рассказов образно образует дугу. Сюжетная дуга изображает типичный способ, которым персонаж встречает и решает дилеммы, а затем выходит из сюжета как более развитый человек. Вы можете использовать сюжетную арку как общую основу для написания творческих работ и как руководство для придания сюжету импульса, который сделает его привлекательным для ваших читателей.

Элементы сюжетной арки

Концепция сюжетной дуги носит разные названия, в том числе «Пирамида Фрейтага», сюжетная дуга и сюжетная диаграмма. По сути, сюжетная арка содержит следующие элементы:

• Экспозиция
• Конфликт / первичный инцидент
• Растущее действие
• Кульминация сюжета
• Падающее действие
• Развертывание / разрешение

Exposition чаще всего происходит в начале истории, но возвращается в игру на протяжении всего сюжета.На начальном этапе вы устанавливаете сцену, представляете персонажей и даете подсказки, которые предвещают предстоящее действие. Например, в романе для молодых взрослых «Дающий» автор Лоис Лоури открывает книгу, представляя главного героя, Джонаса, и его семью. Она упоминает, что Йонас опасается предстоящей встречи, на которой он и другие 13-летние подростки получат свои служебные задания.

Конфликт или инцидент, который следует за первоначальным изложением, приводит сюжет в движение.Этот инцидент бросает вызов идеям, эмоциям или образу жизни главного героя. Конфликт Йонаса — это карьера, которую выбрали для него старейшины общины. Он был выбран, чтобы стать новым хранителем памяти для всего сообщества, работа, которая является одновременно самой сложной и самой почетной.

Восходящее действие — это восходящая часть сюжетной дуги. Как только происходит провоцирующий инцидент, главный герой попадает в ловушку сюжета. Это может означать изучение новых вещей, которые расширяют его или ее взгляды, или это может быть открытие неприятной истины.В «Дающем» Йонас проходит подготовку к своей новой роли, черпая радость и боль из воспоминаний, которые он унаследовал от предыдущего хранителя памяти. Его кругозор значительно расширяется, безвозвратно меняя его восприятие своего сообщества и причиняя ему растущее беспокойство.

Кульминация происходит в наивысшей точке сюжетной дуги. Это момент, когда главный герой выходит за пределы точки невозврата, больше не в состоянии оправдывать бездействие и предпринимает шаги, которые изменяют его или ее судьбу.В сказках кульминация наступает, когда герой побеждает злодея или перехитрит его. В других историях кульминацией может быть достижение героя поисков, будь то спасение или ответ на важный вопрос. В трагедии кульминация часто знаменует смерть героя, потерю любимого человека или раскрытие трагического изъяна героя. Кульминация «Дающего» наступает, когда Йонас узнает правду о роли своего отца в новой детской и о судьбе, запланированной для ребенка, которого взрастила его семья.Он вынужден принять решение, которое изменит жизни многих людей.

После кульминации сюжетная линия разворачивается вниз. Сюжет следует за главным героем, который работает над результатами решающего решения. Ваши читатели узнают, победит ли главный герой и как изменится будущее. Падающее действие вашего сюжета часто требует дополнительной экспозиции, которая поможет вашим читателям понять новый порядок вещей. Спасая ребенка от его ожидаемой участи, Джонас должен сбежать из своего сообщества в загадочный мир.Автор описывает новые пейзажи и новые отношения, которые развивает Йонас со своим младшим приемным братом.

Наконец, в конце сюжетной дуги вы описываете разрешение сюжета. Вы можете просто следовать за героем, когда он или она начинает новую жизнь, или можете вернуться к тем, кто остался позади, чтобы закончить их истории. Что бы вы ни решили как писатель, ваше главное внимание должно заключаться в том, чтобы найти удовлетворительное решение для истории, которое ваши читатели согласятся. В «Дарителе» автор предлагает своим читателям выйти за рамки рассказа и представить многообещающее будущее Йонаса.

Сегодняшнее задание: заполните свою историю Арка

Нарисуйте сюжетную дугу на чистом листе бумаги. Обозначьте его элементами сюжета, в том числе:

• Начало / экспозиция
• Конфликт / провоцирование инцидента
• Восстание
• Кульминация
• Падение
• Конец / Разрешение

Выберите сказку, рассказ, роман или пьесу. Ссылка на его сюжет, чтобы заполнить краткое изложение истории для каждого помеченного элемента вдоль дуги.

Нарисуйте и обозначьте вторую сюжетную дугу.Создайте свой собственный график, чтобы использовать его в качестве ориентира для заполнения каждой точки дуги. Используйте новую дуговую диаграмму в качестве наброска для завершения собственного рассказа.

Чиллеры и триллеры: Эмоциональная арка главного героя

, авторское право 2008 г., Гэри Л. Пуллман

Как мы упоминали в предыдущем посте, каждая история, будь то в форме повествовательного стихотворения, театрального сценария, рассказа, романа или сценария, включает персонажа в конфликте, который меняет его или ее к лучшему или к худшему.Этому персонажу, главному герою, обычно не хватает чего-то, что он ценит, или он обременен чем-то, от чего он или она хочет избавиться. Есть много способов, с помощью которых эта простая, но эффективная драматическая формула может быть изменена и обогащена, как мы увидим в этом посте.

Эмоциональная дуга персонажа повторяет драматическую структуру рассказа. По словам Густава Фрейтага, история состоит из пяти частей: экспозиция, восходящее действие, поворотный момент или кульминация, падающее действие и развязка (развязка в комедии или катастрофа в трагедии).В экспозиции писатель предоставляет справочную информацию, представляя главного героя и основных второстепенных персонажей, устанавливая сеттинг и определяя основной конфликт. Восход , действие усложняет основной конфликт, добавляя ряд все более сложных препятствий. Поворотная точка или кульминация меняет направление действия. Падение раскрывает конфликт. Развязка , или разрешение , приводит к счастливому финалу комедии, или катастрофа приводит к гибели главного героя.(Комедия — это история, в которой главному герою в конце рассказа лучше, чем ему или ей в начале, а трагедия — наоборот: главному герою хуже в конце

Последовательность действий или драматическая структура хорошо продуманного сюжета часто иллюстрируется диаграммой, известной как Пирамида Фрейтага:

В то же время параллельная серия инцидентов происходят во внутренней сущности или личности персонажа.История начинается с того, что главному герою не хватает чего-то, что он или она ценит, или обременено чем-то, от чего он или она хочет избавиться. Пытаясь достичь этого желания, он или она демонстрирует растущую компетентность или некомпетентность, пока не переживет момент признания, в котором он или она испытывает прозрение о себе, которое позволяет персонажу изменить свой образ действий. . Это изменение восприятия, сопровождающееся изменением поведения, приводит к возрастающей некомпетентности или компетентности, что приводит к приобретению главными героями того, чего ему или ей не хватало, путем ценимого или его или ее освобождения от бремени, от которого он или она страдали. .Эту последовательность эмоциональных изменений можно проиллюстрировать схемой, подобной Пирамиде Фрейтага, поскольку изменения параллельны событиям физического и тематического действия сюжета:

Прежде чем мы обсудим способы, с помощью которых можно варьировать моменты эмоциональной дуги главного героя и Обогащаясь, давайте рассмотрим пример как драматической структуры, проанализированной Фрейтагом, так и параллельной эмоциональной дуги, которую переживает главный герой. Киноверсия Волшебника из страны Оз предлагает знакомый пример.
Во время выставки мы встречаем главную героиню, Дороти Гейл, девушку с фермы из Канзаса девятнадцатого века, ее тетушку Эм и дядю Генри, их трех рабочих, мисс Галч, и странствующего гадалки профессора Марвела. Мы узнаем, что Дороти чувствует себя одинокой и заброшенной. Она считает, что ее единственный друг — ее собака Тото. Дороти недовольна своим домом и мечтает отправиться в более захватывающее и гламурное место «где-нибудь за радугой». Экспозиция представляет главного героя и других основных второстепенных персонажей, устанавливает сеттинг и определяет основной конфликт, который является психологическим.Подстрекательский момент (инцидент, который инициирует рост действия истории) происходит, когда Тото сбегает из-под стражи мисс Галч (она вела его, чтобы уничтожить за то, что он ее укусил), и, чтобы спасти его, Дороти убегает из дома, чтобы быть пойманным в смерч, который уносит ее вместе с домом и всем остальным в странную очаровательную страну Оз, которая находится «где-то над радугой».

Почти сразу после того, как она прибывает в страну Оз, в самом начале действия : рост , Дороти начинает тосковать по дому, и растущее действие истории представляет ряд все более и более сложных препятствий, которые нужно преодолеть Дороти.Когда ее дом приземляется на Злой Ведьме Востока, Дороти вызывает неприязнь сестры своей жертвы, Злой Ведьмы Запада, которая хочет вернуть зачарованные рубиновые туфли своего мертвого брата, которые волшебным образом появились на ногах Дороти и которые преследует Дороти по пути в Изумрудный город. Она также встречает Глинду, Добрую Ведьму, Жевунов и ее попутчиков, Страшилу, Железного Человека и Трусливого Льва. Они прибывают в Изумрудный город, надеясь, что проживающий там Волшебник из страны Оз может помочь каждому из них достичь того, чего ему не хватает, но он ценит: мозг для Пугала, сердце для Железного человечка, храбрость для Трусливого Льва, и поездка домой для Дороти и Тото.Однако Волшебник отказывается помочь им, пока они не вернутся с метлой ведьмы. Когда четверка направляется в замок ведьмы, Дороти похищается армией летающих обезьян их противника. Ее товарищи проникают в роту ведьмы, состоящую из людей-солдат, и спасают Дороти.

Поворотный момент , или кульминация , в истории происходит, когда Дороти, чтобы потушить огонь, которым ведьма угрожает Пугало, бросает ведро воды на злодея, ведьма исчезает, и Дороти возвращается. ее метла.

Во время действия падения они несут метлу обратно в Оз, где Волшебник дарит Страшилу, Железному Человеку и Трусливому Льву дары, которые они искали, но оказывается шарлатаном, когда не может. помогите Дороти. момент последнего ожидания (момент, когда аудитория или читатель остаются в сомнении относительно того, что произойдет с главным героем) происходит, когда Волшебник оставляет ее на мель в Озе, когда воздушный шар, на котором он прибыл, Оз, совершенно случайно, уплывает, оставив только его на борту.Появляется Глинда и говорит Дороти, что все это время девочка могла вернуться домой в любое время, просто трижды щелкнув каблуками, когда она произносит фразу: «Нет места лучше дома».

После слезливого прощания со своими друзьями она делает это, и, когда происходит развязка истории , она просыпается в постели в окружении своей семьи и их рабочих, которым она передает урок, который она извлекла из своего опыта ( тема рассказа), заключая: «Нет места лучше дома» и что, если человек не может найти счастья на своем заднем дворе, он или она вряд ли найдут его где-нибудь еще.

Мы можем изобразить ту же историю с точки зрения эмоциональной дуги главного героя, которая параллельна физическому и тематическому развитию истории:
В экспозиции Дороти недовольна своей семейной жизнью, чувствуя себя одинокой и заброшенной. Она жаждет более захватывающей и гламурной жизни «где-нибудь за радугой».

Подстрекательский момент , во время которого Дороти пытается уклониться от личной ответственности, сбегая из дома, катапультирует ее в повествовательное действие : , где она, скучающая по дому, демонстрирует растущую некомпетентность в разрешении своей неудовлетворенности своим домом. жизни, взяв на себя большую ответственность за свою судьбу.Поворотный момент наступает, когда она созревает, начинает действовать от своего имени, тем самым становясь, в принципе, если еще не полностью, независимой и автономной. Во время действия падения она становится все более компетентной в разрешении своей неудовлетворенности своей семейной жизнью, поскольку она обнаруживает, что Волшебник некомпетентен и не может помочь ей в достижении ее цели. В момент финального саспенса аудитория задается вопросом, найдет ли Дороти дорогу домой, когда ее долгожданный спаситель, по сути, бросил ее.История, комедия, достигает своей развязки , когда Дороти понимает, что только она ответственна за то, чтобы сделать ее жизнь удовлетворительной или «счастливой», и становится зрелой молодой женщиной, а не девушкой, которой она была в начале. фильм. Опять же, эмоциональная дуга главного героя параллельна драматической структуре рассказа : сюжет — это средство показать развитие персонажа, а развитие персонажа составляет на образном или символическом уровне сюжет рассказа.

Теперь, когда мы увидели, как сюжет и персонаж являются как бы оборотными сторонами одной и той же монеты (истории), давайте рассмотрим, как мы можем изменить и обогатить формулу, в которой главному герою либо не хватает чего-то, что он или она ценит. или обременен чем-то, от чего он или она хочет избавиться.

  1. Главному герою не хватает того, что он или она ценит; к концу истории он или она либо получает, либо не получает желаемый объект. («Объект» используется в широком смысле для «вещи», которой не хватает главному герою, а его желания могут быть чем-то совершенно нематериальным, например, душевным спокойствием, любовью или уважением, а не материальным артефактом.)
  2. Главный герой приобретает вещь и по-прежнему дорожит ею.
  3. Главный герой приобретает вещь, но ценит ее меньше, чем сначала.
  4. Главный герой приобретает вещь, но ценит нечто большее, чем это.
  5. Главный герой приобретает вещь, но больше не ценит ее.
  6. Главный герой не может приобрести вещь, но по-прежнему ценит ее.
  7. Главный герой не может приобрести вещь, но ценит ее меньше, чем сначала.
  8. Главный герой не может приобрести вещь, но больше не ценит ее.
  9. Главный герой не может приобрести вещь и ценит ее даже больше, чем ценил сначала.
  10. Главный герой не может приобрести вещь, но ценит нечто большее, чем это.
  11. Главный герой приобретает вещь, но он или она теряет ее (или отдает, или крадет) с любыми последствиями, указанными выше после потери, то есть он или она все еще более или менее ценит ее, больше не ценит это вообще или вместо этого ценит что-то другое.
  12. Приобретая вещь, главный герой не меняется.
  13. Приобретая вещь, главный герой меняется к лучшему.
  14. Приобретая вещь, главный герой меняется в худшую сторону.

Как написать отличное повествование — идеи грамотности

Часто после решающего действия несколько вопросов остаются нерешенными для читателя, даже если весь конфликт разрешен. Решение — это то место, где будут даны ответы на эти давнишние вопросы.Может случиться так, что в коротком рассказе резолюция будет состоять только из коротких абзацев или двух. Но в большинстве случаев все равно будет необходимо включить финал сразу после того, как кульминация может показаться слишком резкой и оставить читателя неудовлетворенным.

Обязательно ознакомьтесь с нашим полным руководством по написанию идеальных абзацев здесь.

Простой способ объяснить решение учащимся, которые изо всех сил пытаются понять концепцию, — это указать на традиционное решение сказок — концовку «И все они жили долго и счастливо».Этот прогноз погоды на будущее позволяет читателю уйти. Попросите учащегося обдумать эмоции, которые он хочет оставить у читателя, при разработке своего решения.

Хотя обычно действие завершается к концу кульминации, именно в разрешении, если будет обнаружен поворот, он появится — подумайте о таких фильмах, как Обычные подозреваемые . Чтобы сделать это убедительно, как правило, от студента-писателя требуются значительные навыки, но это может стать сложным дополнительным упражнением для более одаренных рассказчиков из числа ваших студентов.

Прощальные слова:

После того, как ученики завершили свой рассказ, они могут вернуться и отредактировать грамматику, выбор словарного запаса, орфографию и т. Д., Но не раньше! Как уже упоминалось, рассказывание историй — это искусство. а также искусство. Когда правильная грамматика, безупречное правописание и безупречная структура предложений выдвигаются с самого начала, они могут вызвать паралич повествования. По этой причине важно, чтобы, когда мы поощряли студентов писать рассказ, мы давали им право делать механические ошибки в использовании языка, над которыми они могли бы работать и исправлять позже.

Хорошее повествовательное письмо — очень сложный навык, который нужно развить, и на то, чтобы овладеть им, потребуются студенческие годы. Это бросает вызов не только техническим способностям учащегося в языке, но и его творческим способностям. Использование рамок для письма, банков слов, интеллект-карт и визуальных подсказок может оказать ценную поддержку по мере того, как учащиеся развивают разнообразные и сложные навыки, необходимые для создания успешного повествования. Но в конце концов, как и в любом ремесле, в основе дела лежит практика и еще больше практики.

Анализ одиннадцати участков | Шмооп

Экспозиция (исходное положение)

Торт! (И другие вещи, которые могут быть важными)

На этом этапе рассказывается все, что касается предоставления читателям исходной информации, необходимой им для понимания того, что они собираются прочитать. В некоторых романах эта информация может занимать главы и главы рассказывания историй (мы смотрим на вас, Чарльз Диккенс), а иногда эта информация поступает в виде некоторого краткого текста, такого как знаковая Звездные войны. сканирование текста.В других случаях персонаж, которого мы называем «гуру экспозиции», удобно передает нам всю справочную информацию, которую мы должны знать.

«Одиннадцать» отдает предпочтение этому последнему виду изложения, поскольку Рэйчел в самом начале рассказа говорит о нас как о гуру, напрямую обращаясь к читателю. Рэйчел сообщает нам, что у нее день рождения, сообщает нам, что значит быть одиннадцатилетним, и предвещает предстоящий конфликт, который у нее будет с миссис Прайс из-за таинственного и ужасно звучащего красного свитера.

Поскольку этот рассказ очень короткий, этап изложения происходит только с первого по пятый абзацы, но этого достаточно, чтобы вызвать у нас интерес, поэтому мы продолжаем читать.

Rising Action (Конфликт, осложнение)

The Fashionista Faux Pas

Во время стадии восходящего действия конфликт разгоняет его до крейсерской скорости. Дела начинают портиться, когда миссис Прайс поднимает противный красный свитер и требует, чтобы его хозяйка шагнула вперед. Все отрицают, что свитер принадлежит им, а Сильвия Сальдивар говорит, что это Рэйчел. Рэйчел возражает, что это не ее, но миссис Прайс не слушает и кладет его на стол, не говоря ни слова.

Хотя это может показаться простой вещью, этот небольшой инцидент является источником главного конфликта истории.Рэйчел знает, что свитер ей не принадлежит, но ей никто не верит, особенно миссис Прайс. Это тоже двойной удар, потому что свитер прямо отвратительный. Когда Рэйчел пытается избавиться от позорного клейма уродливого свитера, миссис Прайс становится на больше, чем на , что приводит к своего рода битве между двумя персонажами. К сожалению, миссис Прайс — учитель и взрослая, поэтому Рэйчел предстоит нелегкая битва, чтобы раскрыть правду о свитере.

Стадия восходящего действия происходит между абзацами шестым и семнадцатым.

Кульминация (кризис, поворотный момент)

Худший кошмар гермафоба

Когда миссис Прайс заставляет Рэйчел надеть мерзкий липкий свитер, мы достигаем кульминации истории — момента, когда все меняется. Раньше Рэйчел могла бросить свитер на детскую площадку и спасти то, что осталось от ее дня рождения. Но не сейчас. Клеймо свитера и слабый запах творога прилипли к ней на весь оставшийся день.

Параграф восемнадцатый содержит кульминацию рассказа.

Падение

Худший день когда-либо

Падение наступает, когда мы обнаруживаем результаты кульминации. В этом рассказе это означает, что мы узнаем, кто победит в битве воли между Рэйчел и миссис Прайс. И это плохо получается для бедной Рэйчел.

После того, как Рэйчел заставили надеть свитер, она потрясена тем, насколько он уродлив и пахнет, и насколько несправедливо, что все считают, что свитер принадлежит ей. В конце концов, она не выдерживает и начинает плакать на глазах у всех, как трехлетний ребенок.Это, конечно, ужасно неловкий момент для Рэйчел, усугубляемый тем, что у нее день рождения. Миссис Прайс выиграла; Рэйчел проиграла. Мы просто надеемся, что эта учительница довольна собой, потому что мы уверены, что она недовольна.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.