Пушкин этапы творчества таблица: Периоды творчества Пушкина, таблица 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества

1799, 26 мая (6 июня) – родился в Москве в семье отставного майора Сергея Львовича Пушкина и его жены Надежды Осиповны (урожденной Ганнибал).

1799–1811 – детство прошло в Москве и подмосковном имении Захарово.

1811–1817 – обучение в Царскосельском Лицее.

1814 – первая публикация. Стихотворение «К другу стихотворцу» в журнале «Вестник Европы», №13 .

1815 – чтение стихотворения «Воспоминания в Царском Селе» на переводном лицейском экзамене. Среди слушателей – поэт Г.Р.Державин.

1817–1820 – петербургский период. Окончание учебы в Царскосельском лицее, служба в Коллегии иностранных дел.

1817 – официально принят в литературное общество «Арзамас»

1820 – окончена поэма «Руслан и Людмила». В этот день поэт В.А.Жуковский дарит А.С.Пушкину свой портрет с надписью «Победителю ученику. ..».

1820–1824 – южная ссылка (Кишинев, Одесса).

1822 – написана баллада «Песнь о вещем Олеге».

1823–1830 – работа над романом «Евгений Онегин».

1824–1826 – ссылка в Михайловское.

1824, октябрь – завершена поэма «Цыганы» – последняя романтическая поэма А.С.Пушкина.

1825 – написано стихотворение К*** («Я помню чудное мгновенье…»)
7 ноября – окончена трагедия «Борис Годунов».

1826 – выход сборника «Стихотворения Александра Пушкина».

1828 – завершена поэма «Полтава».

1830, осень – поездка в Болдино. В период «болдинской осени» завершены «Евгений Онегин», «Маленькие трагедии», «Повести Белкина», создано более 30 стихотворений.

1831 – венчание с Натальей Николаевной Гончаровой.

1833 – написана поэма «Медный всадник». Поездка в Оренбургскую губернию для изучения материалов о Пугачевском восстании.
6 февраля 1833 г. написана последняя глава романа «Дубровский»

1834, декабрь – опубликована «История Пугачевского бунта».

1836 – начинает издавать журнал «Современник». Закончена работа над «Капитанской дочкой».

1837, 27 января – дуэль с Дантесом на Чёрной речке. Умер в Петербурге, похоронен в Святогорском монастыре Псковской губернии.


УРОКИ
ПО ТВОРЧЕСТВУ   А. С. ПУШКИНА

Уроки по творчеству А. С. Пушкина (уроки литературы в 5 классе)

Лирика А.С.Пушкина (уроки литературы в 6 классе)

Роман А. С. Пушкина «Дубровский» (уроки литературы в 6 классе)

Повесть А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка» (уроки литературы в 6 классе)

* А.С.Пушкин. «Полтава» (отрывок) (уроки литературы в 7 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

* А.С.Пушкин. «Медный всадник» (отрывок из вступления) (уроки литературы в 7 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

* А.С.Пушкин. «Песнь о вещем Олеге» (уроки литературы в 7 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

* А.С.Пушкин. «Борис Годунов» (сцена в Чудовом монастыре) (уроки литературы в 7 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

* Повесть А.С.Пушкина «Станционный смотритель» (уроки литературы в 7 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

А. С. Пушкин. «История Пугачева» (уроки литературы в 8 классе)

Повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка» (уроки литературы в 8 классе
из пособия Н.Е.Кутейниковой)

Повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка» (уроки литературы в 8 классе
из пособия Н.В.Беляевой)

Лирика А. С. Пушкина (уроки литературы в 8 классе
из пособия Н.В.Беляевой)

* Лирика А. С. Пушкина (уроки литературы в 9 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

* Поэма А. С. Пушкина «Цыганы» (уроки литературы в 9 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

* Трагедия А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» (уроки литературы в 9 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

* Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» (уроки литературы в 9 классе
из книги Н. В. Беляевой
на сайте «Литература для школьников»)

Творческая биография Пушкина по периодам и этапам

Весь творческий путь Александра Сергеевича Пушкина можно условно разделить на два основных этапа: романтический и реалистический. Каждый из них делится на периоды.

Тщательно изучив каждый отрезок жизни поэта, можно отследить, как менялось его творчество в соответствии с определенными событиями и обстоятельствами.

В таблице очень кратко представлены все основные этапы развития лирики. А последний столбец можно использовать детям и школьникам для доклада или сообщения.

1. Романтический этап:

Период Описание периода
1811 — 1817 гг.
Лицейские годы: дружба и патриотизм В 1811 году Пушкин поступает в Царскосельский лицей, где начинает раскрываться его литературный талант: он пишет свои первые стихи, изучает литературу, а также знакомится с великими литераторами того времени (Карамзин, Вяземский, Тургенев), которые единогласно признают наличие таланта у начинающего поэта. Здесь было впервые напечатано его стихотворение («К другу стихотворцу»).

Основными темами произведений этого периода можно считать: дружбу и патриотизм.

Тема лицейской дружбы отражена в таких стихах как «Пирующие студенты», «К Галичу», «К Дельвигу», «Мое завещание друзьям», «Друзьям».

Патриотические произведения появились после начала войны 1812 года. Это отобразилось в стихах, например «Воспоминания в Царском селе».

1817 — 1820 гг.
Петербургский период: вольнолюбивая лирика После окончания лицея Пушкин переезжает в Петербург и поступает на службу в Коллегию иностранных дел. Здесь он ведет активную светскую жизнь и вращается в кругах вольнолюбивой молодежи.

В 1820 году выходит в печать первая поэма «Руслан и Людмила». Пушкин получает признание и становится все более смелым в своих произведениях.

Все это отражается в его поэзии. Она пропитана духом свободы, бунтарства и вольнолюбия («Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву»).

Было написано несколько «острых» эпиграмм, в том числе на императора («Воспитанный под барабаном…»). В наказание за подобные произведения Пушкина отправили в ссылку.

1820 — 1824 гг.
Ссылка на юг: усиление вольнолюбивых настроений и пик романтического этапа. Весной 1820 года поэт отправляется в ссылку Кишинев. Наказание только усиливает вольнолюбивые настроения, и в результате рождаются такие стихи как: «Узник», «Погасло дневное светило», «Кинжал».

Лето 1820 года Пушкин проводит в Крыму и на Кавказе. Он вдохновляется красотой и культурой этих мест, в результате на свет появляются поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан». Этот период считается расцветом романтизма в творческой биографии поэта.

 

2. Реалистический этап:

Период Описание периода
1824 — 1826 гг.
Ссылка в Михайловское: переход от романтической лирики к реалистической и любовной В 1824 году Пушкин был отправлен в очередную ссылку в село Михайловское. Одиночество, давление со стороны властей, отчуждение от общества — все это стало причиной тяжелого подавленного состояния.

В этот период Пушкин дорабатывает свое последнее произведение романтической лирики (поэма «Цыганы») и окончательно утверждается как поэт-реалист.

Пушкин погружается в крестьянскую жизнь, его волнуют темы власти и народа, в результате рождается трагедия «Борис Годунов».

Здесь же он обращается к любовной лирике («Я помню чудное мгновенье…», «Пророк») и работает над романом «Евгений Онегин».

1826 — 1830 гг.
Московский период: преданность вольным идеалам и философские произведения В 1826 году Пушкин вызван на личную встречу с императором Николаем I, в результате чего был «помилован» и освобожден от ссылки.

Однако он оставался под тщательным надзором властей из-за преданности вольным идеалам (он не скрывал, что поддерживал декабристское восстание), а потому не мог публиковаться без дозволения свыше.

Несмотря на давление, Пушкин усердно работает и пишет множество философских произведений: «Поэт», «Воспоминание», «Я вас любил», «Анчар», «Дар напрасный, дар случайный».

Осень 1830 г.
Период «Болдинской осени»: философская лирика Осень 1830 года, которую поэт провел в селе Болдино, выделяют отдельным периодом в его творчестве. Здесь за короткий период он создал большое количество прекрасных произведений.

Часть из них посвящены теме поэзии и своего предназначения: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», «Поэт и толпа», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Пророк».

Был закончен роман «Евгений Онегин». Выпущены «Повести Белкина», «Домик в Коломне», «Сказка о попе и его работнике Балде»

1831 — 1837 гг.
Последние годы творчества: противопоставления народа и власти, личности и власти Заключительный этап жизни поэта был омрачен материальными трудностями, давлением царского двора, а также скандальной историей с Дантесом, которая позже вылилась в дуэль.

Несмотря на тяжелое положение, Пушкин продолжает усердно работать. Он совершает поездку в Оренбург и на Урал для сбора материала. Результатом стало произведение «История Пугачева».

Осенью 1833 года снова приезжает в село Болдино и много работает — этот период назовут «Второй Болдинской осенью». Его волнует тема народа и власти, и он противопоставляет эти понятия в своей поэзии («Медный всадник», «Дубровский»).

Через три года он выпускает свой собственный журнал «Современник». Пушкин вынужден опубликовать в нем роман «Капитанская дочка» без своей подписи, так как в отдельную печать произведения поэта не допускались.

Роман был благосклонно принят публикой, однако поэт не успел получить признание.

10 февраля 1837 года Александр Сергеевич Пушкин скончался.

Хронологическая таблица Пушкина 👍 | Школьные сочинения

Хронологическая таблица Пушкина охватывает главные события жизненного и творческого пути великого поэта. Материал будет интересен всем, кто интересуется классической русской литературой, а также творчеством гениального писателя. Таблица разработана в формате краткой биографии Пушкина по датам, поэтому рекомендуется школьникам при подготовке к урокам литературы.

Несмотря на то, что жизнь гениального поэта оборвалась, когда ему исполнилось всего 37 лет, его наследие оказало огромную роль на развитие современной русской культуры. Произведения

писателя известны во всем мире. Хронологическая таблица основных периодов жизни и творчества Пушкина поможет ознакомиться с основными этапами и ключевыми датами в судьбе писателя, освежить в памяти имеющиеся знания.

1799 год, 26 мая – Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве.

1811 – Пушкина зачисляют в Царскосельский лицей.

1813 – А. С. Пушкин пишет поэму “Монах”.

1814 – Пишет поэму “Бова”.

1817 – Пушкин оканчивает лицей в чине коллежского секретаря, после чего его определяют в Коллегию иностранных дел.

1818 – Пишет стихотворения “Любви, надежды, тихой славы…”,

“Вольность”, “Н. Я. Плюсковой”.

1819 – Пушкина принимают членом литературно-театрального сообщества “Зеленая лампа”.

1820 – Заканчивает поэму “Руслан и Людмила”, которая получает негативные отклики критиков;

Пишет произведения: “Погасло дневное светило”, “Черная шаль”, “Узник”, “Наполеон”, “Кавказский пленник”;

В конце весны Пушкин едет на Кавказ, а потом в Крым, чтобы поправить свое здоровье.

1821 – Создает поэму сатирического плана “Гаврилиада”.

1822 – Создается поэма “Братья разбойники”.

1823 – Александра Пушкина отправляют на службу к графу М. С. Воронцову;

Начинает писать роман в стихах “Евгений Онегин”

1824 – Из-за ссор с графом Воронцовым Пушкина ссылают в родное имение Михайловское, под надзор его отца;

Пишет свое знаменитое стихотворение “Я помню чудное мгновенье…”.

1825 – Оканчивает поэму “Борис Годунов”, стихотворение “Зимний вечер” и “19 октября”.

1825, 14 декабря – Дописывает поэму в шуточном стиле “Граф Нулин”.

1826, 8 сентября – Пушкин был удостоен аудиенции с Николаем І. В результате этой встречи писатель и император обрели взаимопонимание. Это хорошо просматривается в стихотворении Александра Сергеевича “Стансы”;

Заканчивает писать “Пророк”.

1829 – Уезжает на Кавказ.

1831 – Пушкин женится на Н. Н. Гончаровой.

1833 – Повести “Повести Белкина” и “Пиковая дама”;

“Евгений Онегин” впервые полностью, во всех частях, выходит на свет в Петербурге.

1837, 27 января – Состоялась дуэль с Дантесом, в результате которой Пушкин был тяжело ранен.

1837, 29 января – Александр Сергеевич Пушкин скончался.

Александр Пушкин хронологическая таблица — Kratkoe.com

Хронологическая таблица

Автор Kite На чтение 2 мин. Обновлено

Александр Пушкин хронологическая таблица жизни и творчества поможет определить основные даты из его биографии и кратко записать их.

Александр Пушкин хронологическая таблица

Александр Сергеевич Пушкин — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века.

6 июня в 1799

Александр Пушкин родился в Москве

1811

Пушкина зачисляют в Царскосельский лицей

1813

Поэма «Монах».

1814

Пишет поэму «Бова».

1817

Пушкин оканчивает лицей в чине коллежского секретаря, после чего его определяют в Коллегию иностранных дел

1818

Пишет стихотворения «Любви, надежды, тихой славы…»,  «Вольность», «Н. Я. Плюсковой».

1819

Пушкина принимают членом литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа».

1820

Заканчивает поэму «Руслан и Людмила», которая получает негативные отклики критиков. Пишет произведения: «Погасло дневное светило», «Черная шаль», «Узник», «Наполеон», «Кавказский пленник». В конце весны Пушкин едет на Кавказ, а потом в Крым, чтобы поправить свое здоровье.

1821

Создает поэму сатирического плана «Гаврилиада».

1822

Создается поэма «Братья разбойники»

1823

Александра Пушкина отправляют на службу к графу М.С. Воронцову. Начинает писать роман в стихах «Евгений Онегин»

1824

Из-за ссор с графом Воронцовым Пушкина ссылают в родное имение Михайловское, под надзор его отца. В этом году он пишет свое знаменитое стихотворение «Я помню чудное мгновенье…».

1825

Оканчивает поэму «Борис Годунов», стихотворение «Зимний вечер» и «19 октября». 14 декабря дописывает поэму в шуточном стиле «Граф Нулин».

8 сентября 1826

Пушкин был удостоен аудиенции с Николаем І. В результате этой встречи писатель и император обрели взаимопонимание. Это хорошо просматривается в стихотворении Александра Сергеевича «Стансы». Заканчивает писать «Пророк».

1829

Уезжает на Кавказ.

1831

Пушкин женится на Н.Н. Гончаровой

1833

Повести «Повести Белкина» и «Пиковая дама».   «Евгений Онегин» впервые полностью, во всех частях, выходит на свет, в Петербурге.

27 января 1837

Состоялась дуэль с Дантесом, в результате которой Пушкин был тяжело ранен.

29 января 1837

Александр Сергеевич Пушкин скончался.

Периоды творчества Пушкина – кратко

Советское и современное российское литературоведение чаще всего выделяет в творчестве А. С. Пушкина следующие периоды:

 

1) 1813 г. – май 1817 г. – лицейский период

2) июнь 1817 г. – начало мая 1820 г. – петербургский период

3) май 1820 г. – август 1824 г. – период южной ссылки

4) август, 1824 г. – сентябрь 1826 г. – период ссылки в Михайловское

5) сентябрь 1826 г. – начало сентября 1830 г. – творчество второй половины 1820-х гг. (иногда именуется «периодом скитаний»)

6) сентябрь – ноябрь 1830 г. – Болдинская осень

7) 1831 г. – 1836 г. – творчество 1830-х гг.

(6-й и 7-й периоды иногда объединяются в один общий)

 

Однако такая периодизация больше учитывает не действительные различия творческих манер Пушкина на протяжении его биографии, а «географический» признак: жизнь поэта в том или ином месте. Она ставит во главу угла не внутреннее развитие его личности, а внешние обстоятельства судьбы.

 

Пушкин. Биография. Иллюстрированная аудиокнига

 

Такой подход порочен сам по себе. К тому же писательский стиль Пушкина вовсе не был так зыбок и неустойчив, чтобы испытывать шесть или семь заметных переломов. Поэтому нам кажется гораздо более основательной другая периодизация – та, что была распространена в дореволюционных исследованиях о поэте. Тогда признавалось творчество Пушкина следует разделять всего на три главных периода:

 

1) период проникнутых своеобразным просветительским эпикурейством лицейских произведений

2) период «мировой скорби», который начинается приблизительно с началом южной ссылки, складываясь под влиянием Байрона, Шатобриана и других тогдашних романтиков.

3) период сближения с русской действительностью. Он открывается с пребывания в Михайловском. Отмечен усилением интереса Пушкина к реальной жизни и постепенным ростом в его поэзии народно-национальных черт и мотивов.

 

С такой периодизацией совершенно совпадает последовательная смена увлечения Пушкина различными художественными школами: 1) ложноклассицизмом, 2) романтизмом и 3) реализмом.

Надо, однако, отметить, что это деление довольно условно. У узкого доктринёра Белинского, к примеру, смена идейных настроений была так радикальна, что, увлекаясь одним, он решительно порывал с другим. Но Пушкин, при его богатой разносторонности, уже и в период лицейского «классицизма» является иногда «реалистом», а в период реализма мог отчасти возвращаться и к классицизму, и к романтизму. Тем не менее, вышеуказанное дореволюционное деление может быть принято, как основанное на преобладании, а не на исключительности, определенных художественных мировоззрений Александра Сергеевича в тот или иной период его жизни.

 

Жизнь и творчество А. С. Пушкина




 

Александр Сергеевич Пушкин
(1799-1837)

Экспозиция знакомит посетителей с основными
этапами жизни и творчества поэта.

 
 
 
 

 

 
 
 
 

1799-1811 г. г. Детство.

 Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799 г. в Москве.
Его отец, отставной майор Сергей Львович Пушкин, принадлежал к старому, некогда богатому, дворянскому роду, а мать была внучкой ,,Арапа Петра Великого” (позднее – русского генерала Ганнибала).

Отец и мать, захваченные великосветской жизнью, обращали мало внимания на детей, из которых выросли только трое: старшая дочь Ольга, сыновья Александр и Лев. Остальные дети умерли еще в детстве. Их воспитанием занимались часто менявшиеся иностранные гувернеры, о которых у А. С. Пушкина остались неприятные воспоминания. В детские годы его лучшим другом была няня Арина Родионовна, неграмотная крепостная крестьянка, песни и сказки которой привили ее воспитаннику любовь к народной поэзии.

 

 
 
 

 

 

 

 
 
 
 
 

 

 
 

1811-1817 г. г. Лицейские годы

 

А. Пушкин поступил в Лицей 19 октября 1811 г.

Эти годы сформировали мироощущение, политические убеждения поэта. Лицейская лирика Пушкина преисполнена радости жизни. В лицее поэт написал около 130 стихотворений. По словам В. Г. Белинского, уже в лицейских стихотворениях виден «будущий национальный поэт».

В начале июня 1817 г. у лицеистов состоялись выпускные экзамены. По окончании лицея Пушкин был принят на службу в коллегию иностранных дел. Началась самостоятельная жизнь поэта.

 
 
 
 

 

 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 

1817-1820 г. г. Петербургский период

 

Годы жизни в Петербурге были для Пушкина не только порой веселой, беззаботной жизни, но и периодом быстрого духовного роста. Молодой Пушкин проявил себя носителем либеральных настроений, которыми жила прогрессивная патриотически настроенная дворянская молодежь. В конце 1817 г. он пишет знаменитую оду «Вольность». Имя Пушкина становилось все более известным, его творчество вызывало интерес, особенно большой популярностью пользовались его политические стихотворения. Недовольный Александр I принимает решение сослать его в Сибирь. Только заступничество Карамзина и Жуковского спасло поэта от более сурового наказания: Пушкин был сослан на юг. Официально эта ссылка была оформлена как «перевод по службе».

 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 

1820-1822 г. г. Южная ссылка

 

Годы, проведенные А. С. Пушкиным в южной ссылке, – не только разнообразные и прожитые с настроением, но и период интенсивного творчества, время глубоких размышлений. Там создана романтическая элегия «Погасло дневное светило», поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан».
   
 
  

 
 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 

1824-1825 г.г. Ссылка в Михайловское

 

 Здесь он провел два года, много читал и творил, по вечерам слушал сказки няни Арины Родионовны. В его одинокую жизнь вносили разнообразие поездки к соседской помещице Осиповой. У нее он познакомился с Анной Керн. В Михайловском поэт увидел вблизи жизнь крепостных крестьян. Написал поэму «Цыганы» – свое последнее произведение чисто романтического характера. Его внимание привлекают исторические темы, особенно периоды переворотов и исторических кризисов. В Михайловском с большим душевным подъемом он пишет историческую драму «Борис Годунов», продолжает роман в стихах «Евгений Онегин»..

 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Брак с Натальей Гончаровой

 

18 февраля 1831 г. А. С. Пушкин обвенчался с Натальей Гончаровой. Брак стал для него и источником счастья, и причиной смерти. «Я женат – и счастлив, — писал поэт. – Одно желание мое, чтоб ничего в жизни не изменилось, лучшего не дождусь.»

После свадьбы Пушкин с женой переселились в Петербург. Царь произвел его в камер-юнкеры при дворе. Даруя поэту придворное звание, обычно даваемое лишь молодым людям, царь надеялся не только унизить Пушкина, но и подорвать его общественный вес. Кроме того, Николай I хотел видеть во дворце жену поэта, привлекшую его внимание. В таких условиях творческая работа поэта не могла быть интенсивной. Все хуже становились и финансовые дела. Широкий образ жизни требовал больших расходов. Выросла семья. Родились дети Мария, Александр, Григорий и Наталья. Вместе с Пушкиными жили и две сестры жены. Поэт понемногу залезал в долги не только перед частными лицами, но и перед государством: одалживая деньги Пушкину, царь надеялся поработить поэта и привязать его ко двору.

 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Дуэль и смерть

 

С 1836 г. петербургское аристократическое общество оплело А. С. Пушкина и его жену сетью интриг и гнусной клеветы. Этому содействовал скиталец по свету, французский эмигрант, офицер Дантес, настойчиво ухаживавший за женой Пушкина.

Ситуация стала невыносимой, и 27 января 1837 г. состоялась дуэль между Дантесом и Пушкиным. На ней поэт был смертельно ранен. После страшных мучений поэт скончался 29 января 1837 г. в своей петербургской квартире на улице Мойке, 12.

6 февраля 1837 г. А. С. Пушкин был похоронен рядом с матерью на кладбище Святогорского монастыря.

 
 
 
 

 

 
 
 
 

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА А. С. ПУШКИНА. Пушкин

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА А. С. ПУШКИНА

1799, 26 мая — рождение в Москве Александра Сергеевича Пушкина.

1811, 19 октября — открытие Царскосельского лицея, в состав учеников которого принят Пушкин.

1814 — «Другу-стихотворцу» — первое напечатанное произведение Пушкина (в «Вестнике Европы», № 13).

1815, 8 января — Пушкин читает на экзамене в присутствии Державина «Воспоминания в Царском Селе».

1817, 9 июня — Окончание лицея.

1817, 10 июня — зачисление в Коллегию иностранных дел.

1817 — ода «Вольность».

1819 — Пушкин участвует в собраниях «Зеленой лампы».

1819 — «Деревня».

1820, 6 мая — Пушкин выслан за антиправительственные стихотворения на службу в Екатеринослав (Днепропетровск) под надзор генерала И. Н. Инзова.

1820, конец мая — сентябрь — Пушкин путешествует с семьей генерала Н. Н. Раевского по Новороссии, донской степи, Кавказу и Крыму.

1820, 21 сентября — приезд Пушкина в Кишинев.

1820, ноябрь — отъезд Пушкина в Каменку.

Конец июля — начало августа — «Руслан и Людмила» выходит из печати.

1821 — «Кавказский пленник», «Гавриилиада», «Кинжал».


1822 — «Братья разбойники», «Песнь о вещем Олеге», «Узник».

1823, июль — переезд в Одессу на службу к новороссийскому генерал-губернатору М. С. Воронцову.

1823 — первая и вторая главы «Евгения Онегина», «Бахчисарайский фонтан», «Свободы сеятель пустынный».

1824, 8 июня — Пушкин подает «на высочайшее имя» прошение об отставке.

1824, 31 июля — высланный из Одессы Пушкин выезжает в село Михайловское.

1824, 9 августа — приезд в Михайловское.

1824 — «Цыганы», третья глава «Евгения Онегина».

1825, 11 января — посещение Пушкина И. И. Пущиным.

1825 — четвертая глава «Евгения Онегина» (закончена в 1826 году), «Борис Годунов», «Сцена из «Фауста».

1826, 24 июля — до Пушкина доходит сообщение о казни декабристов.

1826, 3 сентября — Пушкин в сопровождении присланного за ним фельдъегеря выезжает в Москву в штаб императора.

1826, 8 сентября — Пушкин принят Николаем I.

1826, 10 сентября — чтение «Бориса Годунова» у Веневитиновых.

1826 — пятая и шестая главы «Евгения Онегина», «Пророк», «И. И. Пущину».

1827, 27 января — допрос Пушкина московским обер-полицеймейстером о стихотворении «Андрей Шенье».

1827, 28 июля — смерть Арины Родионовны.

1827, 14 октября — встреча с арестованным Кюхельбекером на станции Залазы.

1827 — шестая глава «Евгения Онегина», «В Сибирь», «Арион».

1828, август — петербургский военный генерал-губернатор допрашивает Пушкина о «Гавриилиаде».

1828, 31 декабря — дело о «Гавриилиаде» закончено резолюцией Николая I.

1828 — «Полтава», седьмая глава «Евгения Онегина», «Анчар», «Поэт и толпа».

1829 — сватовство Пушкина к Н. Н. Гончаровой.

1829, 1 мая — отъезд в действующую армию на Кавказ.

1829, июнь — Пушкин в Тифлисе.

1829, 27 июня — Пушкин при взятии Арзрума.

1829 — «На холмах Грузии», «Кавказ», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

1830 — сотрудничество в «Литературной газете» Дельвига.

1830, 6 мая — помолвка Пушкина.

1830, 31 августа — отъезд в Болдино.

1830, 5 декабря — возвращение в Москву.

1830 — «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», «Повести Белкина», «История села Горюхина», «Домик в Коломне», восьмая и десятая главы «Евгения Онегина».

1831, 14 января — смерть А. А. Дельвига.

1831, 18 февраля — венчание Пушкина в Москве с Н. Н. Гончаровой.

1831, 25 мая — переезд в Царское Село.

1831, октябрь — переезд в Петербург.

1831, 14 ноября — Пушкин снова принят в Коллегию иностранных дел для работы в архиве.

«Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и о работнике его Балде» (1830?), «Перед гробницею святой…», «Клеветникам России», «Бородинская годовщина».

1832 — «Дубровский», «Русалка».

1833, 20 августа — отъезд из Петербурга в Казань и Оренбург для изучения материалов по истории Пугачева.

1833, 1 октября — возвращение в Болдино.

1833, 30 декабря — Пушкин произведен в камер-юнкеры.

1833 — «Медный всадник», «История Пугачева», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мертвой царевне».

1834, 25 мая — прошение Пушкина об отставке.

1834 — «Пиковая дама», «Песни западных славян», «Сказка о золотом петушке».

1835 — «Полководец», «Вновь я посетил…», «Пир Петра Первого».

1836, 29 марта — смерть матери Пушкина Надежды Осиповны Пушкиной.

1836, 11 апреля — выход первой книги «Современника».

1836, 4 ноября — получение Пушкиным анонимного пасквиля.

1836, 5 ноября — Пушкин вызывает Дантеса на дуэль.

1836, середина ноября — Пушкин берет обратно свой вызов, узнав о сватовстве Дантеса к Е. Н. Гончаровой.

1836, 23 ноября — Николай I принимает Пушкина в присутствии Бенкендорфа.

1836 — «Капитанская дочка», «Памятник».

1837, 10 января — венчание Дантеса и Екатерины Николаевны Гончаровой.

1837, 26 января — письмо Пушкина получено Геккерном. Вызов на дуэль от Дантеса.

1837, 27 января — между четырьмя и пятью часами вечера Пушкин смертельно ранен на дуэли Дантесом.

1837, 29 января в 2 часа 45 минут пополудни — смерть Пушкина.

1837, 1 февраля — отпевание в Конюшенной церкви.

1837 — в ночь на 4 февраля тело Пушкина отправлено для погребения в Святые Горы (Пушкинские Горы).

1837, 6 февраля в 7 часов утра — погребение Пушкина у стен Святогорского монастыря.

1880 — открытие памятника Пушкину в Москве с произнесением речей И. С. Тургеневым, Ф. М. Достоевским, А. Н. Островским.

1899 — столетие со дня рождения Пушкина с чествованием его памяти и выходом первого тома его сочинений в издании Академии наук.

1937—Всесоюзный пушкинский комитет (организованный в 1936 году под председательством А. М. Горького) отмечает столетие со дня гибели Пушкина: начало издания сочинений Пушкина Академией наук СССР, выход ряда изданий и монографий о поэте и освещение в советской печати его жизни и деятельности на всех языках народов Союза.

1949, май — июнь — Юбилейный комитет под председательством А. А. Фадеева в связи со 150-летием со дня рождения Пушкина организует научные сессии, торжественные заседания, выставки и спектакли; два академических собрания сочинений поэта завершены к юбилею.

1957, июнь — открытие памятника Пушкину в Ленинграде.







Данный текст является ознакомительным фрагментом.




Продолжение на ЛитРес








Какие этапы творчества?

Давайте исследуем различные этапы творчества, чтобы вы могли получить более четкое представление о его истинной природе как о таком мощном человеческом ресурсе. Грэм Уоллас был первым, кто сделал обзор творческого процесса еще в 1926 году. Как вы можете себе представить, с тех пор появилось множество итераций. Некоторые из этих теорий описывают творческий процесс, состоящий из 4, 5 или 6 этапов. Но по сути ничего не изменилось. Твердые идеи и знания сохраняются надолго.

В книге «Искусство мысли » 1926 года Грэм Уоллас предложил одну из первых полных моделей творческого процесса. Валлас описал, как он состоит из четырехэтапного процесса подготовки (или насыщения), инкубации, освещения и проверки (или реализации). Эта теория 1920-х годов по-прежнему высоко ценится в профессиональных командах дизайнеров и в научных работах, посвященных творчеству.

Что происходит на четырех этапах творчества?

  1. Подготовка: Этот первый этап посвящен сбору информации.Это этап, на котором вы исследуете пользователей и сопереживаете им, чтобы определить проблему и потребности ваших пользователей. Некоторые люди думают, что творческие идеи просто возникают из вакуума, но креативные идеи всегда являются решением проблемы или потребности. На этом этапе вы также используете различные методы формирования идей, которые помогут вам понять, атаковать и построить вашу дизайнерскую проблему и творческую идею с разных сторон. Вы провоцируете свое привычное мышление, чтобы лучше понять свою дизайнерскую проблему, свою идею и свое пространство для дизайна.
  2. Инкубация: На этом этапе вы делаете шаг назад от проблемы и позволяете своему уму блуждать, позволяя ему размышлять и работать над проблемой. Например, вы поддерживаете бессознательный мыслительный процесс, оставаясь открытым для идей, которые приходят вам в голову, пока вы моете посуду или идете на прогулку. Вы открываете свой разум всем идеям, даже самым безумным.
  3. Освещение: Это третий этап. Этот этап, по сути, описывает классическую «эврику!» или «ага» момент озарения.Однако тот факт, что освещению посвящена целая стадия, показывает, что это, по сути, не просто мгновенный момент озарения, и помогает нам понять, что это то, чего мы можем и должны стремиться к достижению. Третий этап — это то, что большинство людей считают классической характеристикой творческой личности, но творчество — это процесс, которым даже самые, казалось бы, лишенные воображения люди могут научиться управлять и развивать.
  4. Проверка / внедрение: На этом четвертом этапе вы опираетесь на решение «ага».Вы оцениваете, анализируете и развиваете свою идею. Затем вы полируете его, чтобы убедиться, что он полезен и новаторски. На этом этапе вы также часто выбираете прототип и тестируете свою идею, чтобы выяснить, соответствует ли она потребностям пользователей, которые вы определили на этапе подготовки, и, если да, доработайте ее по мере необходимости.

Понимание четырех этапов творческого процесса

Как великие художники и новаторы придумывают свои самые блестящие идеи? И с помощью какого алхимического процесса они могут воплотить эти идеи в жизнь?

Я с нетерпением искал ответы на эти вопросы в течение последнего десятилетия моей карьеры писателя-психолога.Мое увлечение жизнью и умами блестящих художников и новаторов привело меня к поискам того, что делает нас творческими, откуда приходят идеи и как они воплощаются в жизнь. Но даже после написания целой книги по науке о творчестве и разработки теста творческой личности в моей голове больше вопросов, чем ответов.

Десятилетиям исследований еще предстоит раскрыть уникальную искру творческого гения. Творчество вызывает у нас такое же недоумение, как и для древних, которые бросили творческий гений в царство сверхъестественного и объявили его творением муз.

Наука показывает, что показывает, что творческие люди сложны и противоречивы. Их творческие процессы, как правило, хаотичны и нелинейны, что, кажется, отражает то, что происходит в их мозгу. Вопреки «мифу о правом полушарии», творчество затрагивает не только одну область мозга или даже одну половину мозга. Вместо этого творческий процесс задействует весь мозг . Это динамическое взаимодействие множества различных областей мозга, стилей мышления, эмоций, а также подсознательных и сознательных систем обработки, которые объединяются необычным и неожиданным образом.

Но хотя мы, возможно, никогда не найдем формулы творчества, наука все же может научить нас многому, что входит в творческий процесс, и как каждый из нас может оптимизировать свои собственные.

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Понимание собственного творческого процесса

Одна из самых ярких вещей, которые я обнаружил, — это популярная четырехступенчатая модель творческого процесса, разработанная в 1920-х годах. В своей книге The Art of Thought британский психолог Грэм Уоллас изложил теорию творческого процесса, основанную на многолетнем наблюдении и изучении рассказов изобретателей и других творческих людей за работой.

Четыре этапа творческого процесса:

Этап 1:

Подготовка

Творческий процесс начинается с подготовки: сбор информации и материалов, определение источников вдохновения и получение знаний о текущем проекте или проблеме. Часто это внутренний процесс (глубокое мышление, чтобы генерировать идеи и взаимодействие с ними), а также внешний (выход в мир для сбора необходимых данных, ресурсов, материалов и опыта).

Этап 2:

Инкубация

Затем идеи и информация, собранная на этапе 1, маринуется в уме. По мере того, как идеи медленно кипят, работа углубляется и формируются новые связи. В этот период прорастания художник отвлекается от проблемы и позволяет уму отдохнуть. В то время как сознательный разум блуждает, бессознательное участвует в том, что Эйнштейн называл «комбинационной игрой»: принимает различные идеи и влияния и находит новые способы их объединения.

Этап 3:

Освещение

Затем наступает неуловимый момент ага.После периода инкубации озарения возникают из более глубоких слоев разума и прорываются к сознательному осознанию, часто драматическим образом. Это внезапная Эврика! , который появляется, когда вы принимаете душ, гуляете или занимаетесь чем-то совершенно не связанным. Решение возникает, казалось бы, из ниоткуда.

Этап 4:

Проверка

После «ага» слова записываются, видение передается краской или глиной, разрабатывается бизнес-план.Какие бы идеи и идеи ни возникли на этапе 3, они конкретизируются и развиваются. Художник использует навыки критического мышления и эстетического суждения, чтобы отточить и усовершенствовать работу, а затем передать ее ценность другим.

Конечно, эти этапы не всегда проходят так упорядоченно и линейно. Творческий процесс больше похож на зигзаг или спираль, чем на прямую линию. Модель, безусловно, имеет свои ограничения, но она может предложить своего рода дорожную карту для нашего собственного творческого пути, предлагая направление, если не пункт назначения.Это может помочь нам лучше понять, где мы находимся в нашем собственном процессе, куда нам нужно двигаться и какие умственные процессы могут помочь нам достичь этого. И когда процесс становится немного запутанным, слишком , возвращение к этой структуре может помочь нам заново центрировать, перестроить и наметить путь вперед.

Например, если кажется, что вы не можете перейти от инкубации к освещению, решением может быть возвращение к стадии 1, сбор дополнительных ресурсов и знаний, чтобы найти этот недостающий элемент. Или, возможно, в погоне за продуктивностью вы совершили слишком распространенную ошибку, сразу перейдя к этапу 4, продвигаясь вперед с недоработанной идеей, прежде чем она полностью замаринована.В этом случае выделение времени и места для этапа 2 может оказаться необходимым обходным путем.

Как оптимизировать творческий процесс для достижения максимального успеха

Но давайте копнем немного глубже: когда я рассмотрел и применил четырехэтапную модель в своей собственной работе, я обнаружил в ней гораздо более глубокое понимание в тайны творения.

По сути, любой творческий процесс заключается в открытии чего-то нового внутри себя, а затем в том, чтобы принести это что-то в мир, чтобы другие могли испытать и получить удовольствие.Работа художника, провидца, новатора заключается в том, чтобы соединить их внутренний и внешний миры — взять то, что существует только в их собственном разуме, сердце и душе, и воплотить это в конкретную, осязаемую форму (вы знаете, мало чем отличается от этого другого вид творческого процесса).

Любой творческий процесс — это танец внутреннего и внешнего; бессознательный и сознательный разум; мечтать и делать; безумие и метод; уединенное размышление и активное сотрудничество. Психологи описывают это простыми словами: вдохновение, (придумывание идей) и поколение, (воплощение идей в жизнь).

В четырехступенчатой ​​модели мы можем увидеть, как взаимодействуют внутренние и внешние элементы творческого процесса. стадии 2 и 3 связаны с вдохновением: сновидения, размышления, воображение, открытие для вдохновения и предоставление бессознательному разуму возможности выполнять свою работу. Между тем, этапы 1 и 4 касаются генерации: выполнения внешней работы по исследованию, планированию, выполнению и сотрудничеству. Благодаря динамичному танцу вдохновения и генерации блестящая работа оживает.

Как это помогает нам в нашем собственном творческом процессе? Чем больше мы справляемся с этим балансом, тем больше мы можем раскрыть наш творческий потенциал. Мы все предпочитаем одну сторону другой, и, лучше осознавая свои природные склонности, мы можем научиться оптимизировать свои сильные стороны и минимизировать свои слабые стороны.

Типы, более ориентированные на внутренний мир, генерирующие идеи, лучше всего подходят на этапах 2 и 3: получение вдохновения и появление блестящих идей. Но они рискуют застрять в собственных головах и не реализовать свои блестящие идеи в мире. Этим мыслителям и мечтателям часто нужно уделять больше времени и сосредоточиться на этапах 1 и 4, чтобы поддерживать свой творческий процесс в нужном русле.Уравновешивайте вдохновение с генерацией, создавая необходимые структуры, которые помогут вам совершить действие и поставить одну ногу впереди другой, чтобы это произошло — или просто сотрудничайте с деятелем, которому вы можете передать свои идеи на аутсорсинг!

Типы деятелей, с другой стороны, сияют на этапах 1 и 4. Они блестяще справляются с задачами, но они рискуют сосредоточить все свое внимание на продуктивности за счет внутренней работы и целостного мышления, которое помогает производить поистине вдохновенная работа. Когда мы игнорируем критически важную работу, выполняемую на стадии инкубации, мы упускаем наши самые оригинальные и новаторские идеи.Если вы деятель / генератор, вы можете повысить уровень своего творческого процесса, освободив место в своем уме и своем расписании, чтобы мечтать, воображать, размышлять и размышлять.

Путем поиска баланса этих противоборствующих сил мы можем внести некоторый порядок в хаос творческого процесса. И по мере того, как мы становимся мечтателями, которые делают, и деятелями, которые мечтают, мы даем себе возможность делиться своими творческими дарами с миром.

Космические продукты WeWork, включая On Demand, All Access и специальные пространства, помогают компаниям любого размера решать свои самые большие проблемы.

Кэролайн Грегуар — писатель и творческий консультант, живущая в Бруклине. Она является соавтором книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind и создателем личностного теста Creative Types. Ее работы были представлены в газетах New York Times, Scientific American, TIME, Harvard Business Review, и других публикациях.

Заинтересованы в рабочем пространстве? Связаться. Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Пушкин, Литературная критика и творчество в закрытых помещениях на JSTOR

Информация журнала

Новая история литературы (NLH) фокусируется на теории и интерпретации — причинах литературных изменений, определениях периодов и эволюции стилей, условностей и жанров. На протяжении всей своей истории NLH всегда сопротивлялся недолговечным тенденциям и идеологиям. Углубляясь в теоретические основы практической критики, журнал пересматривает отношения между прошлыми работами и нынешними критическими и теоретическими потребностями.Являясь крупным международным форумом для обмена научными знаниями, NLH привлек на английский язык многих современных теоретиков, чьи работы никогда ранее не переводились. Под постоянным редактированием Ральфа Коэна NLH стал тем, что он представлял себе более тридцати лет назад: «журналом, который бросает вызов профессии писателей». NLH удостоен уникальной награды: он получил шесть наград от CELJ.

Информация об издателе

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы
The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ.

Книги
Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классической литературе и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру.

Проект MUSE®
Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты научному сообществу, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS)
HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

Уважайте четыре этапа творчества — любите свою работу, серия 218

Подпишитесь на обновления блога по электронной почте »

20 февраля 2020 — 07:30

Когда я писал свою первую книгу, Design для Hackers я разработал ритуал.Я кладу все свои исследовательские материалы на пол. Были разложены книги по истории графического дизайна. Я напечатал и скрепил скрепками исследовательские работы или статьи. Повсюду были заметки и заметки.

В центре всего этого у меня была доска. На самом деле это была не доска. Доски были слишком дорогими. Это был кусок плиточной доски — плиточную доску можно было бы использовать для стены внутри душа. Доска может стоить более 100 долларов. Я купил эту плиточную доску в The Home Depot за 11 долларов.

Это было похоже на сцену из фильма. Я был детективом, пытался поймать убийцу. Где убийца ударил раньше? Есть ли закономерность в поведении убийцы? Куда убийца нанесет следующий удар? Моя гостиная выглядела как кабинет детектива.

Если бы друг пригласил меня что-то сделать, я бы солгал им. Я бы сказал, что не могу выйти.

Но это не было ложью.

«Писать» не всегда означает писать.

Сказать, что я не могу выйти на улицу, стоя на коленях над исследовательским материалом на полу в гостиной, не было ложью.Когда я писал свою первую книгу, у меня действительно не было времени на общение.

Ложь заключалась в том, что я сказал, что пишу. На самом деле, я бы почти ничего не писал во время этого вечернего ритуала.

Я мог бы написать заметку здесь или там. Я писал концепции из одного или двух слов на стикерах и раскладывал их на доске на ощупь. Я рисовал линии среди стикеров. Я могу даже небрежно нарисовать контур маркером на доске.

Но ничто из того, что я написал в эти ночи, не могло появиться в моей книге.Моего компьютера нигде не было. Я спрятал это в другой комнате. Письмо? По сути, я не писал.

Речь, изменившая наше видение творчества

В 1891 году немецкий ученый и философ Герман фон Гельмгольц отпраздновал свое 70-летие. На вечеринке, устроенной в его честь, он встал, чтобы произнести речь. Он размышлял о своей блестящей карьере.

Он делал одно революционное открытие за другим. В физике он сформулировал концепцию сохранения энергии.В искусстве он разработал теории восприятия цвета, которые повлияли на художников-импрессионистов. В медицине он изобрел офтальмоскоп.

Но Гельмгольц собирался внести еще один вклад, на этот раз в наше понимание творчества. Он сказал:

[Вдохновение] приходит совершенно внезапно, без усилий, как вспышка мысли. Насколько я знаю, это никогда не касается усталого мозга или письменного стола. Сначала я должен был перебирать свою проблему снова и снова во всех направлениях, пока я не смогу увидеть ее изгибы и извилины перед своим мысленным взором и свободно пробежать через нее, не записывая ее; И никогда не достичь этого без длительной предварительной работы.

И затем, когда последующая усталость устранена, должен наступить час полного телесного восстановления и умиротворения, прежде чем доброе вдохновение вознаградит человека. Часто приходит утром при пробуждении…. Легче всего это получилось… когда я вышел в солнечную погоду лазить по лесистым холмам.

Этот отрывок я обнаружил только через несколько лет после написания моей первой книги. Но когда я это сделал, мой опыт написания той первой книги мгновенно вернулся к мне.

Исследование превращается в письмо

Нет, я не «писал» во время этих вечерних исследовательских сессий.Не в том смысле, что мои пальцы двигались по клавиатуре, а слова появлялись на экране.

И все же я узнал, что работа, которую я выполнил накануне вечером, окупится на следующий день.

На следующее утро я бродил по скрипучему деревянному полу, садился в кресло и клал пальцы на клавиатуру.

Записок с вчерашней ночи нигде не было. Книги снова были на полке, стикеры были в мусоре, а белая доска — хорошо, кафельная доска — была стерта и убрана.

В конце концов я узнал, что все дело в ночных сеансах исследования. Несмотря на то, что моих заметок нигде не было видно, успех моего утреннего сеанса письма полностью зависел от того, нашел ли я время, чтобы погрузиться в свой исходный материал.

Если бы я не выполнил свой ритуал, моя сессия письма была бы агонией. В животе начиналась тупая боль. Мои плечи округлялись вперед. Костяшки пальцев сжимались, а пальцы превращались в когти. Я бы изо всех сил пытался что-нибудь вытащить.

Но если бы я выполнил свой ритуал, все было бы иначе. Как по волшебству, мои пальцы двигались по клавиатуре, и на экране появлялись слова. Теперь я действительно «писал».

Итак, когда я услышал о речи Германа фон Гельмгольца, все это имело смысл. Вот почему я остановился на этом образце. Вот почему я научился выполнять этот ритуал с белой доской, стикерами и книгами, разбросанными по полу.

Я «[переворачивал] свою проблему со всех сторон». Когда пришло время писать, не имело значения, веду ли я свои записи.«Углы и сложности» теперь были «в моей голове».

Я не мог сразу перейти от исследования к письму. У меня был «усталый мозг». Вместо этого мне нужно было дождаться утра, моего «часа идеального восстановления тела и мирного комфорта». Вот тогда писать, наконец, будет легко.

Вы терпите неудачу, когда пытаетесь преодолеть творческие блоки.

Речь Гельмгольца, вероятно, вызывает у вас воспоминания. Вы помните времена, когда чувствовали себя безнадежно заблокированными.Вы писали отчет, разрабатывали логотип или пытались принять трудное жизненное решение.

Вы собрали всю информацию, которую могли, и ломали голову над решением. Вы запаниковали, уверенные, что никогда не достигнете ясности. Вы начали сомневаться в своих способностях. Возможно, вы даже поставили под сомнение свое право на существование.

Но тут, казалось бы, из ниоткуда, решение появилось. На этот раз письмо текло, идеальный логотип возник в вашей голове, или решение, которое когда-то было неясным, внезапно стало очевидным.

Это могло произойти, когда вы сели еще раз взяться за решение проблемы, но чаще всего это происходило где-то в другом месте. Вы принимали душ, играли с ребенком в мяч или ждали у кассы в продуктовом магазине.

«Четыре этапа» творчества Валласа

Социальный психолог Грэм Валлас также связал речь Гельмгольца. Спустя тридцать пять лет после этого он формализовал наблюдения Гельмгольца над творческим процессом в так называемые четыре «стадии контроля».Эти четыре этапа делают случайный и таинственный творческий процесс менее случайным и загадочным.

  • Первый из четырех этапов — подготовка. Во время подготовки вы узнаете все, что сможете, о проблеме. Как сказал бы Гельмгольц, вы вращаете его «снова и снова во всех направлениях», пока не «сможете увидеть его изгибы и извилины» в своем уме. Вы знаете это настолько хорошо, что вам даже не нужно обращаться к своим заметкам, чтобы поговорить об этом или найти решения.
  • Второй из четырех этапов — инкубация. Инкубация — это период, в течение которого «последующая усталость» этапа подготовки достигает точки «[восстановления]». Инкубация происходит каждый раз, когда вы не работаете над проблемой. Вы можете заниматься чем-то другим, гулять или даже спать.
  • Третья из четырех стадий — Освещение. Освещение — это момент «ага» — момент, который нейробиологи называют прозрением.Это когда решение приходит «совершенно неожиданно». Это «вспышка мысли», которая приходит «без усилий». Моменты Просветления — это моменты, которые заставляют творчество казаться таким загадочным, потому что они внезапны и непредсказуемы. Ваша революционная идея может прийти в голову во время приготовления завтрака, стрижки ногтей на ногах или «[восхождения] на лесистые холмы в солнечную погоду».
  • Наконец, Валлас предложил четвертый этап, , который не упоминался в речи Гельмгольца. Проверка — это когда вы оцениваете идею, к которой пришли на стадии освещения.Убедитесь, что ваши расчеты складываются. Вы проверяете факты и исправляете грамматику. Вы вносите последние штрихи в свой шедевр.

Итак, четыре стадии контроля — которые ученые широко называют четырьмя стадиями творчества — это подготовка, инкубация, освещение и проверка. Спустя более 120 лет наблюдения Гельмгольца все еще актуальны. Поскольку Google Scholar возвращает более 6000 статей, в которых упоминаются четыре стадии Валласа, упоминание этих стадий является практически обязательным требованием для любой исследовательской работы по творчеству.

Уважайте четыре этапа творчества

В течение первых нескольких месяцев после написания моей первой книги — хотя в то время я не знал об этом — я обнаружил силу работы с этими этапами. Хотя я знал, что не напишу ни единого полезного слова на вечерней исследовательской сессии, меня это устраивало. Я достаточно раз пытался сесть и написать, не совершая вначале такого глубокого погружения, и это было достаточно болезненно, и я никогда не хотел делать это снова. Я знал, что каким-то образом то, что я исследовал сегодня вечером, завтра соединится воедино.

Более того, я знал, что то, что я напишу на следующее утро, не будет готово к печати. Были бы неудобные структуры предложений, ненужные объяснения или вещи, которые мне нужно было бы найти в последний раз.

Моя исследовательская сессия будет моей подготовкой, мой ночной сон обеспечит инкубацию, а мой утренний сеанс письма принесет просветление. Позже, когда я редактировал свой текст, я делал свою Проверку.

Мне было комфортно работать в соответствии с четырьмя этапами, и я уменьшил боль при письме.Поскольку это больше не было болезненным, у меня было меньше шансов откладывать на потом. Так как я знал, что не надо слишком сильно давить, чтобы найти решение, я перестал выгорать.

Если вы собираетесь заниматься творчеством, это самая важная вещь, о которой нужно помнить, и ее легко упустить из виду в нашем ориентированном на результат мире: если вы собираетесь заниматься творческой работой, вы должны уважайте Четыре стадии творчества.

Слишком часто мы ожидаем, что сразу найдем творческие решения. Мы собираемся сесть и узнать кое-что о проблеме.И тогда мы ожидаем, что к нам придет идеальное решение.

Смотрим на чистый холст. Мы съеживаемся перед мигающим курсором. Мы мучимся из-за трудного решения. И тот факт, что мы вообще не можем добиться прогресса, определенно не помогает делу.

Итак, соблюдайте четыре этапа: подготовка, инкубация, освещение и проверка. Не ждите решения, если вы не погрузились в исходный материал — вы не сделали Подготовку. Не надейтесь на творческое чудо, если исходный материал не успел проникнуть внутрь — он не прошел инкубацию.И когда вы прикладываете перо к бумаге, кисть к холсту или лук к веревке, не ждите, что окажется достойным Карнеги-холла или Лувра. Вам все равно нужно будет пройти проверку.

Мир, в котором мы живем, не уважает Четыре стадии. Люди называют собрания мозгового штурма, на которых они ожидают найти решение. Фильмы показывают песни, которые создаются во вспышке вдохновения. И каждый из нас время от времени выгорает, потому что мы пытались пройти через творческий блок.

Теперь, когда вы знаете этот маленький секрет, чтобы упростить задачу, иногда вам, возможно, придется немного «соврать».”

Изображение: Лошадь и повозка , Жорж Сёра

Мой еженедельный информационный бюллетень: Love Mondays

Начинайте каждую неделю с дозы вдохновения, которая поможет вам проявить творческий подход. Зарегистрируйтесь по адресу: kadavy.net/mondays

Подпишитесь на

Love Your Work

Слушайте подкаст

Музыкальная тема: Dorena «At Sea», из альбома About Everything And More . По аранжировке с Deep Elm Records. Слушайте на Spotify »

Привычка к письму из 100 слов — мой бесплатный курс электронной почты, который поможет вам. выработать привычку писать»

Этот пост находится в подкасте «Любите свою работу».

Чтобы быть творческим, изучите эти семь этапов творчества — Кварц

Искусство — это сложно. Креативные идеи трудно предсказать, и как только это становится трудным, ваш ум сразу же отвлекается: что-то более легкое, оправдание, козел отпущения.

Чтобы максимально использовать свою творческую энергию, выделите место для творческой работы.Чтобы освободить это место, вам нужно освободить место и для других видов работы. Ключ к этому — понимание того, как происходят творческие идеи.

Четыре «стадии контроля», обеспечивающие творческое понимание

В 1891 году немецкий ученый Герман фон Гельмгольц, чьи достижения включали изобретение офтальмоскопа, отпраздновал свое 70-летие. Он встал, чтобы выступить с речью, и рассказал, как он достиг своих творческих способностей:

Часто… [идеи] появлялись внезапно, без каких-либо усилий с моей стороны, как вдохновение.… Они никогда не приходили в утомленный мозг и никогда не приходили за письменным столом. Всегда было необходимо, прежде всего, чтобы я перевернул свою проблему со всех сторон до такой степени, чтобы все ее углы и сложности были у меня «в голове». … Тогда… должен наступить час полной физической свежести и спокойного благополучия, прежде чем появятся хорошие идеи. Часто они бывали там утром, когда я только просыпался … Но особенно им нравилось появляться, когда я легко гулял по лесистым холмам в солнечную погоду.

Тридцать пять лет спустя социальный психолог Грэм Уоллас процитировал речь Гельмгольца и предложил четыре «стадии контроля»: подготовка, инкубация, освещение и проверка.

  • Во время подготовки вы изучаете все, что можете о проблеме, или, как сказал бы Гельмгольц, вы «перевернули [] проблему со всех сторон», чтобы все, что касалось ее, было «в [вашей]] глава.»
  • Во время инкубации вы позволяете своему подсознанию работать над проблемой.Это происходит, когда вы «легко прогуливаетесь по лесистым холмам» или когда спите. Что бы вы ни делали для достижения «полной физической свежести и спокойного благополучия».
  • Когда происходит Освещение , решение приходит к вам. Как сказал Гельмгольц, этого не происходит, когда вы сидите за своим столом. Может быть, когда вы только что проснулись.
  • Во время проверки вы убедитесь, что идея соответствует вашим стандартам. Решает ли это проблемы, которые вы определили на этапе подготовки?

Эти четыре стадии упоминаются в тысячах исследовательских работ по творчеству.Как написали нейробиологи Марк Биман и Джон Куниос в своей книге The Eureka Factor , наблюдения Гельмгольца все еще актуальны более 120 лет спустя. Подсознание «инкубирует» собранную информацию и находит связи, ведущие к «просветлению».

Творческая ошибка, которую совершает большинство людей

Ошибка, которую совершает большинство людей при выполнении творческой работы, заключается в том, что они не работают в соответствии с этапами мышления, ведущими к творческому пониманию. Мы садимся и пытаемся написать сообщение в блоге или роман, или просто мечтаем о создании канала на YouTube.Но тогда мы просто ошеломлены.

Всегда есть возможность отвлечься. В краткосрочной перспективе гораздо приятнее проверять нашу электронную почту или сидеть на диване и смотреть Netflix.

Но если вы работаете с этими этапами, творческие идеи могут прийти легче и с меньшим дискомфортом. Вы можете работать с приливами и отливами своей творческой энергии, так что вы работаете как вечный двигатель: каждое действие подпитывает следующее, а ваша энергия пополняется, прежде чем истощится.

Семь категорий творческой работы

Если вы расположите свою творческую работу в соответствии с этими семью категориями, вы можете облегчить творческое понимание через четыре стадии контроля.Вы можете избежать блокировки и не отвлекаться и не перегореть.

  1. Приоритет: Чтобы иметь пространство для творческой работы, вам необходимо иметь четкое представление о том, что вы делаете в данный момент. Чем яснее ваши приоритеты, тем больше вы можете сосредоточиться на поставленной задаче. Система Getting Things Done поможет вам не отвлекаться и превратиться в «надежную систему». «Еженедельный обзор» (также концепция GTD) может помочь вам почувствовать контроль над ситуацией. Сохранение творческих привычек также помогает освободить пространство, поскольку устраняет неуверенность в том, что вам следует делать, пока вы выполняете свою привычку.Когда вы расставляете приоритеты, вы очищаете умственное пространство для Генерации.
  2. Генерировать: Многие приписывают творческим идеям мистические свойства. Они думают, что «Муза» спускается с небес и шепчет им на ухо. Верьте этому, если хотите, но это все равно чепуха, которая может помешать вам контролировать свой творческий процесс. Хорошие идеи, безусловно, приходят случайно, поэтому вам нужно бросать кости как можно больше раз. Создайте творческую привычку. Сделайте ежедневный материал, будь то 100 слов в день, 30-секундная песня или новый поворот на Negroni.Когда вы генерируете, вы даете шанс объединиться всем остальным элементам творческой подготовки.
  3. Исследовать: Любопытство обладает особой силой. Это поможет вам усерднее работать, перенесет на неизведанную территорию, а следование вашему любопытству может пополнить вашу творческую энергию. Найдите время, чтобы исследовать то, что вам интересно, потому что они могут вступать в противоречие с другими вещами, порождая взрывные идеи. Когда вы исследуете, вы собираете исходный материал для идей, которые вы получите при создании.
  4. Исследование: Чтобы решить творческую задачу, вы должны узнать о ней все, что можно. Когда вы исследуете проблему перед созданием, вы устанавливаете контекст для решения проблемы. Когда вы исследуете после создания, вы отвечаете на вопросы, с которыми столкнулись, пытаясь решить проблему.
  5. Перезарядка: Вы слышали о 10 000 часов до совершенства, но еще не слышали о 12 500 часах отдыха, которые вам необходимы. Когда вы отдыхаете, вы позволяете своему подсознанию работать над вашими творческими проблемами.Вы также подпитываете свою энергию, чтобы четко расставлять приоритеты и плавно генерировать.
  6. Польский: Хорошая идея не сработает, если вы не реализуете ее должным образом. Вы должны убедиться, что смелый дизайн небоскреба не рухнет, а в вашем романе не будет слишком много орфографических ошибок. Когда вы полируете, твердые камни, добытые вами во время генерации, превращаются в сверкающие драгоценные камни.
  7. Администрация: Настоящие художники не голодают , но большинство из нас не может позволить себе прислугу, чтобы поддерживать нашу жизнь и бизнес, пока мы сосредоточены на своем ремесле.Есть счета, которые нужно оплатить, счета, которые нужно отправить, и лампочки, которые нужно изменить. Когда вы занимаетесь администрированием, вы заставляете все работать, чтобы вы могли продолжать делать то, что делаете.

Три этапа превращения в вечную машину творчества

В идеальном мире вы бы точно знали, в какое время суток и в какое время недели ваша энергия идеально подходит для каждой из этих семи категорий творческой работы. Сосредоточившись на одной категории за раз, вы не будете откладывать на потом.

Вы могли бы написать черновик своего романа (или Сгенерировать), будучи уверенным, что в конечном итоге получите правильный диалог для Англии 1890-х (который вы позже исследуете).Вы бы не отвлекались, когда вдруг вспомнили, что у вас почти закончилось мыло для рук, потому что вы знали, что позаботитесь о нем в другое время (или выполните администрирование).

На самом деле внедрение этих категорий — непрерывный процесс. Начните с того, что уделите немного времени Генерации. Затем, по мере роста трещины, расположите другие части своей жизни и работы так, чтобы наилучшим образом использовать свою творческую энергию.

  1. Сначала создайте крошечную творческую привычку . Найдите время дня, когда у вас самая лучшая творческая энергия. Удивительно, но это может быть, когда ты в слабом состоянии. Сделайте свой ежедневный результат настолько маленьким, что вы не сможете потерпеть неудачу.
  2. Найдите время, чтобы расставить приоритеты. После того, как вы выработали привычку, посвящайте час в неделю «еженедельному обзору». Очистите умственную энергию, чтобы творить искусство.
  3. Остаток по назначению . Как только вы начнете практиковать приоритизацию, установите время в течение дня и недели, когда вы будете делать что-то, что заряжает вас.Если нужно, напишите себе рецепт. Отключитесь от творческих проблем и позвольте своему бессознательному работать над ними. Относитесь ко сну серьезно.

После того, как вы пройдете через эти три этапа — творческая привычка, время, чтобы расставить приоритеты, и отдых с целью — другие элементы должны начать вставать на свои места. Вы почувствуете, когда ваша энергия подходит для исследований или полировки, и вы создадите систему, чтобы административные детали не мешали вашей лучшей работе.

При достаточной практике вы попадете в идеальную неделю и сможете повысить свой творческий потенциал, не выгорая и не сбиваясь с пути от отвлекающих факторов.

Заниматься творчеством — это все равно что биться головой о твердый камень. Но если вы управляете своей энергией для настойчивости и распознаете стадии творческого озарения, вы можете найти ритм, который пробьет крошечную трещину творчества в Гранд-Каньоне.

Белорус Александр Пушкин: юродивый, артист диссидентского перформанса

на 9
В декабре прошлого года Александр Пушкин был приговорен к 13 суткам лишения свободы.
за «злостное хулиганство» после ночной ссоры, спровоцированной
пьяный сосед в сонном восточно-белорусском селе Бобр.Пушкин имел
веские основания полагать, что Александр Лукашенко, авторитарный президент Беларуси,
был за этим. Это был второй раз подряд Пушкина посадили в тюрьму на
накануне президентских выборов. В обоих случаях его предложение удобно
истек на следующий день после голосования.

«Они
«относились ко мне в тюрьме с большим уважением», — говорит Пушкин. «Я отказался двигаться, поэтому
они несли меня на руках! »

Семь
Милиционеры потащили Пушкина — одетого в традиционного белорусского белого крестьянина
рубашка с цветочной вышивкой по рукавам и по линии от шеи до
грудь — в районный суд, где он отказался говорить или иным образом
участвовать в его испытании.Потрясенный молчаливым протестом Пушкина, судья
дважды поспешил в соседнюю комнату, чтобы, как предполагает Пушкин, посовещаться с ней.
начальство и ответила на вопросы, которые задавала ему сама. После осуждения,
Пушкин продолжил клятву молчания и объявил голодовку
остаток своего времени в тюрьме.

Бобр —
население 1200 человек — не слишком привыкло к политическому инакомыслию — или, действительно,
вообще ничего. Его дома причудливые и деревянные, в основном занятые фермерами.
У этого есть одна асфальтированная дорога и нет водопровода.Но Бобр также является домом для
Александр Михайлович Пушкин, белорусский националист и современник
артист-перформанс, которого зовут народный поэт России, хотя он
предпочитает называть «Алесь». (Для сравнения представьте себе ИРА
сочувствующего звали Уильям Шекспир.)

Алесь Пушкин: парадоксальный продукт
авторитаризма

Я встретил
Пушкин ранним холодным февральским утром в ветхом кафе на четвертом этаже
железнодорожного вокзала в Минске. Приятный мужчина 45 лет с длинными волосами и золотом.
зубов, на нем была потрепанная шляпа-трилби, вышитая крестьянская рубашка и
пальто американцы великодушно назвали «винтажным».’Рисование изношенного
конверт и пожелтевшая записная книжка из черного портфеля, он наполовину казался
уйти с 1950-х годов.

Быть или не быть… художником в Беларуси?

«Есть
два типа белорусских художников », — сказал он, проводя линию на обратной стороне
конверт, «официальный и неофициальный». Но вопрос не в том, что это искусство
хорошо, это искусство плохое », это вопрос соучастия и конформизма».

Верх
В списке слева был покойный Михаил Андреевич Савицкий — один из
пять Героев Беларуси, а также митрополит и глава
колхозное агенство — покорно штамповавшее портреты Сталина до тех пор, пока
его смерть в 87 лет.«Они все лгут, старики, — сказал Пушкин, —
решение пожать руку, принять награду и ни в чем не сомневаться ».

Пушкин, автор
напротив, современный художник — жанр, которого практически не существует в
Беларусь. Это единственная страна в Европе, а может, и весь
индустриальный мир без современной галереи. Не допускайте случайных небольших
заказы официально проверенные и идеологически подходящие художники получают от
состояние, которого едва хватает, чтобы жить и приходить месяцами, его искусство
рынок не существует.Погруженный в критическую теорию и социальную активность,
современное искусство эффективно подавляется репрессиями против независимых
СМИ и регрессивная, ориентированная на деревню культура, продвигаемая правительством —
Пушкин называет это «колхозным фашизмом».

«Игра в юродивого — высшая форма свободы, которая когда-либо существовала в нашей стране».
— Алесь Пушкин

Огромный
большинство современных художников уехали из Беларуси много лет назад, в основном в Германию и
Америка. Но Пушкина удерживают в своей деревне те же репрессии, что и
его сверстники прочь.«Художник в Беларуси есть и должен быть моральным эталоном
свобода, — сказал он мне.

Пушкинская
политическая деятельность началась, когда он присоединился к БНФ,
малоизвестная оппозиционная партия, основанная в 1988 году фольклорным историком Цианоном
Позняк в западно-белорусском городе Витебске. Там белорусский
язык преобладает, а культурные связи с Россией намного слабее, чем
в восточной части страны.

В то время
Пушкин учился в Минске «монументально-декоративной живописи» — уникальной
Советский жанр преимущественно с «монолитными» героическими росписями и фресками —
и совершает свои первые набеги на перформанс.После того, как он получил степень
покрасив стену площадью 215 квадратных метров, Пушкин устроился в Витебске на работу в качестве общественного
художник, должность, которую более семидесяти лет назад занимали Марк Шагал и Казимир
Малевич.

Он прибыл
там, когда националистические настроения на советской периферии уже были в лихорадке
подача. Народный фронт был особенно заметен в то время, обнаруживая массовые
могилы во время сталинских чисток в конце 1930-х годов и часто сталкивались с
КГБ. Помимо участия в нескольких из этих акций протеста, Пушкин принес
больше хлопот на себя, устраивая политически заряженные выставки и
действия.Они часто стирали грань между выступлением и протестом. Большинство
выставок галереи подвергались цензуре, перемещались или закрывались по указанию
власти, хотя Пушкин избежал порицания за то, что повесил традиционный
красно-белый белорусский флаг у мэрии Витебска после путча 1991 года
пытаться.

Пушкин — современный художник-перформанс, но
получил образование классика и зарабатывает на жизнь
реставрацией фресок в сельских церквях.
(Фото: pushkin.by)

Когда-то
Советский Союз распался, Национальному фронту удалось восстановить
традиционный флаг и государственный символ.Учитывая его трехлетнюю перформанс
Период успеха, Пушкин объявил ему конец. Он провел следующие три года
реставрация церковных фресок и проведение выставок современного искусства в его
дом, практику, которую он первым привез в Беларусь.

Лукашенко
выборы принесли с собой усиление цензуры и репрессий против либералов —
основная аудитория современного искусства — и националисты, в том числе
репрессии против белорусского языка в пользу русского. Пушкинский
Галерея была вынуждена закрыться, и в конце концов его выгнали из квартиры
в конце 1995 г. епископ Русской Православной Церкви Дмитрий, заявивший права на здание
для его епархии.Пушкин вернулся в Бобр, чтобы продолжить карьеру восстановления.
церкви: женился на Янине, преподающей белорусский язык в школах, в
новую церковь он полностью расписал сам.

«Работа Пушкина перекликается с утверждением Марселя Дюшана о том, что творческие действия инициируются только художниками и завершаются взаимодействием зрителей. Чаще всего сотрудниками Пушкина оказывается местная милиция ».

К концу
90-х годов Пушкин вернулся к напряжению анархического перформанса.
это побудило полицию Бобра заключить его в тюрьму и стало свидетелем его участия в
выставки по всей Европе.Когда официально назначен первый срок Лукашенко
истек в 1999 году, он появился у президентского дворца в
традиционный крестьянский костюм и толкает тачку, полную навоза, на
где лежала стопка белорусских банкнот с советской символикой, вновь введенной
Лукашенко и портрет самого Лукашенко. За несколько секунд до того, как он
был арестован, избит и оштрафован на 4000 долларов, Пушкин пролил тачку
содержимое на землю и вонзил вилы в портрет.Он был
от более сурового приговора спасло только указание на добавленную иронию в его
подношение: навоз, деньги и инструменты были бы совершенно искренним подарком любому
крестьянин.

Спектакль Пушкина 1999 г. «Подарок президенту». Неотъемлемой частью его выступлений является роль полиции. (Фото: pushkin.by)

Юродивый

«Я всегда
воспринимал перформанс как игру юродивого », — говорит Пушкин. «Играя
юродивый — высшая форма свободы, которая когда-либо существовала в нашей
страна.Власти за это никого не наказывали: слушали,
дрожа и мифически напуганные, они пытались понять, что это значит, и
объясни это. Эзопов язык процветает в репрессивных странах. Это единственный
вид свободного искусства и, по большому счету, оставляют его в покое ».

Сознательно
или нет, работа Пушкина перекликается с заявлением Марселя Дюшана в 1957 году о том, что
художники только инициируют творческий акт, который завершается
интерпретации и участие зрителя, когда он или она взаимодействует
с произведением искусства.Чаще всего сотрудниками Пушкина являются сотрудники полиции Бобра.

Один такой
серия спектаклей использует 25 марта, дату недолгого
Белорусская Народная Республика провозгласила независимость от Германии (которая была
занимая его в то время) и Советский Союз в 1918 году в качестве концептуального центра
точка. Вместо того, чтобы участвовать в митингах белорусской оппозиции по
В этот день Пушкин устраивает имитационные торжества, рассчитанные прежде всего на привлечение
гнев полиции. Каждый год он снимает картину исторического
Белорусская сцена со своего чердака и работает над ней на улице в берете и
держа палитру в пародии на архетипическую художественную наивность, поклявшись не
довести дело до свержения режима Лукашенко.

Ключ к его
успех выступлений — их неизбежный конец, поскольку его арестовывает полиция. «The
полиция и судья, назначивший штраф, участвуют в представлении »,
он лучезарно сияет, не осознавая этого сами. Хотя они, естественно, понимают
в какую абсурдную ситуацию они сами себя поставили ». Однако ему удалось
избежать ареста за инкарнацию 2009 года, покрасив берет мокрой краской.
Понимая, что его арест испортит их форму, сбитые с толку полицейские
поспешно посоветовались со своим начальством, прежде чем решить отпустить его.

Пушкинская
идиосинкразические перформансы мало обязаны каноническим западным радикальным перформансам
искусство, большая часть которого по сути является своего рода концептуальным Jackass .
Марина Абрамович воткнула кухонным ножом между раскрытыми пальцами в
стол на большой скорости; Крис Берден приказал своему помощнику выстрелить ему в руку, и
распять его на шасси Volkswagen; Венские акционисты играли
оргиастические, нигилистические игры с кровью и частями тела мертвых животных.
Напротив, творчество Пушкина опирается на традицию анархических событий, которые
процветала во всем Советском блоке как органический ответ повседневной
абсурдность жизни в тоталитарном государстве.

Политика
редко принимали в ней участие, как подобает художникам, у которых были только социалистические
Им доступны реалистические тренинги, а в некоторых случаях они прошли совсем недавно.
открыл Дада и Дюшан. Чешский художник Иржи Кованда всматривался в
глаза случайных прохожих на эскалаторах или намеренно задевают их в
улица. Коллективные действия, российская группа, основанная на
поэт Андрей Монастырский поедет в поле в нескольких часах под Москвой
и устраивать бесцельные действия перед крошечной аудиторией, как будто в полном, умышленном
незнание советского государства.Некоторые, в том числе Кованда и Монастырский, стали
значимые цифры сами по себе после эмиграции или контрабанды
документации за границей или после распада блока.

Беларусь,
однако, среди них выделяется: как шутят, это единственный европейский
страна, где еще существует СССР.

Антирусский Пушкин (двусмысленно)

Лукашенко,
которого часто называют последним диктатором Европы, он правил Беларусью с тех пор, как
пришел к власти в 1994 году, обещая искоренить коррупцию, подавив оппозицию
партий и одерживая сокрушительные победы на широко осуждаемых фальшивых выборах.Несмотря на безудержную инфляцию и стремительный рост цен на сырьевые товары, он пользуется широким спросом.
поддержка обеспечения стабильности в стране, чья история приправлена
с катастрофическими потрясениями и у пожилых людей есть яркие, травматические воспоминания о
Вторая мировая война, когда погибли миллионы и большая часть страны была снесена
земля. Война остается важным событием для белорусов, и ее поминают
в основном в соответствии с традиционным просоветским нарративом. По-брежневски
Празднование Дня Победы не утратило своей пышности советских времен.

«В следующем проекте Пушкина будет баллотироваться на следующих президентских выборах в Беларуси в 2015 году — из художественной галереи, если это разрешено; от уличных и пригородных поездов, если это не так ».

Пушкинская
сопротивление тому, что он считает продолжающейся российской оккупацией его страны
часто доводит его до крайности. Он часто появляется в своих спектаклях как
одетый в черное военизированный солдат демонстрирует портреты неоднозначных
Белорусские «герои сопротивления» Второй мировой войны. Хотя не сопоставимо
к настроениям, которые до сих пор придерживаются некоторые в Латвии или Эстонии, где выжившие СС
ветераны до сих пор проводят парады — протесты Пушкина отмечают усилия
Белорусская партия независимости «освободит» Беларусь от советской власти в направлении
конец Второй мировой войны, частично поддержанной нацистской Германией.Хоть
Пушкин считает членов партии героями сопротивления, официальным государством.
история называет их предателями и пособниками нацистов.

Как и большинство
национально-освободительные движения в СССР во время войны —
создание идиосинкразических подразделений СС, состоящих из «низших в расовом отношении» славян и
«Монголоидные» казахи — это и правда, и неправда. Хотя Независимость
Руководство партии поддерживало связь с Абвером с момента его создания, партийное руководство
программа, запущенная в 1944 году, в основном предполагала борьбу с Советским Союзом в
надеяться, что неизбежная победа союзников над нацистами создаст окно
возможность создания независимого белорусского государства.Основатели
Белорусская Народная Республика и движение 25 марта действовали
правительство в изгнании в Литве с 1919 года, когда они были изгнаны красными
Армия меньше года спустя после провозглашения независимости.

Два портрета из пушкинской серии «Белорусское сопротивление
в ХХ веке»: национализм Пушкина полностью противостоит пророссийскому режиму президента Лукашенко.
(Изображения: pushkin.by)

Мало в
Беларусь положительно относится к Партии независимости Беларуси, а партия Пушкина
аресты во время его военизированных выступлений обычно встречают одобрительными возгласами со стороны
прохожие.Тем не менее он сохраняет энтузиазм, когда его спрашивают о его националистическом
верования. «Вторая мировая война в Беларуси была гражданской войной», — настаивает он. «Я полностью
убежден в этом. Герои, которых я пытаюсь увековечить, имели сильную, принципиальную
позиция — быть независимым как от немцев, так и от Советов. Этот
требовали, чтобы они носили коллаборационистскую немецкую форму. Недавно я был
встретить героев, которые носили «русскую форму», чтобы сделать белорусскую Беларусь
независимый’.

противоречивые позиции национализм Пушкина заставляет его занять указание на
более широкий парадокс, лежащий в основе личности Пушкина.Он говорит по-русски с
с сильным акцентом и разговаривает со своими соотечественниками только по-белорусски, но его
Название сразу вызывает в памяти золотой век русской поэзии девятнадцатого века. Он часто ругает
против властного политического и культурного влияния России, но
член Белорусской Православной епархии — подчиненной русской
церковь. Он современный исполнитель перформанса, но по образованию классик.
художник и зарабатывает на жизнь реставрацией фресок в сельских церквях.

Пушкин
приписывает большую часть своей личности и творческого пути своей службе в
Афганская война, гордо показывая мне карту ветерана.

«Я был
только один в моем батальоне стал художником! Вот когда я перестал быть
боятся власти, КГБ, полиции. И прошло всего двадцать лет
позже я понял, что пишу иконы для православных и католических церквей.
в качестве раскаяния в моей жестокости — даже если это было в далекой стране ».

Но даже
когда в наиболее раскаянии, озорное веселье, которое характеризует его выступления
нельзя подавить.Одна фреска в церкви Святого Николая в Бобре была
наскоро перекрашены по образу Лукашенко, изображенного среди грешников.
появился на российском телевидении.

Кандидатура президента?

Есть
чувство, что Пушкин — естественный побочный продукт авторитарной системы Беларуси.
Широко распространенные репрессии и цензура могут помешать плюралистическому западному стилю.
культуры от развития, но они неизбежно создают искаженное зеркальное отражение
сами, как и другая Беларусь, которую празднует Пушкин.

Пушкинская
В следующем проекте он будет баллотироваться на следующих президентских выборах в Беларуси в 2015 году.
Он надеется построить свою кампанию на базе картинной галереи, но готов принять
его послание к людям на улицах и в пригородных поездах, если
власти отказываются. «Я не хочу участвовать в этом фарсе», — говорит Пушкин.
управляемой демократии в Беларуси. «Но после последнего раза я подумал:« Если бы
гора не придет к Мухаммеду, пусть Мухаммед придет на гору! » ‘

Вариант этого произведения стал вторым призером конкурса Рональда Д.Конкурс журналистов «Асмус Свобода».

Creative Connections: проект «Годунов», движимый научным и художественным сотрудничеством — 3/5/2007 — PWB

Эрик Киньонес

Принстон, штат Нью-Джерси — В честь невыполненного видения легендарного российского режиссера классической сказки о силе и интригах армия ученых и художников из Принстона в этом семестре работает над постановкой мировой премьеры спектакля «Борис Годунов».

Представляет эту новую интерпретацию знаменитой русской пьесы на сцену творческая группа, состоящая из десятков участников из самых разных дисциплин, включая преподавателей русской музыки и литературы, опытных музыкантов, профессионалов театра и танца, а также студентов-актеров, певцов, танцоров, музыканты и архитекторы.Производство сопровождается несколькими академическими инициативами, включая курсы, международный симпозиум и выставку библиотеки Firestone (см. «По цифрам» в этом выпуске).

Директор Тим Васен (вверху справа) работает с
студенты на репетиции. (фото: Дениз
Applewhite)

Премьера «Принстона», которая состоится 12–14 апреля в театре Берлинд, вдохновлена ​​версией исторической пьесы Александра Пушкина 1825 года, задуманной режиссером Всеволодом Мейерхольдом, но оставленной в 1930-х годах.Хотя пьеса Пушкина о русском тиране — одно из самых известных его произведений, полный текст «Годунова» так и не получил первоклассной постановки на английском языке. В постановке «Принстон» также будет новый перевод Энтони Вуда, а также оригинальная партитура композитора Сергея Прокофьева, заказанная Мейерхольдом, но никогда не использовавшаяся для живого исполнения «Годунова».

Проект иллюстрирует миссию Принстона по повышению роли творческих и исполнительских видов искусства в кампусе, результатом которой в прошлом году стало создание Университетского центра творческих и исполнительских искусств.Центр является основным спонсором производства, наряду с несколькими отделами и офисами по всему университетскому городку.

Тим Васен, преподаватель программы театра и танца, который руководит «Годуновым», сказал, что научное и артистическое сотрудничество «беспрецедентно и совершенно необычно».

«Я действительно не думаю, что подобное могло произойти где-нибудь, кроме как в таком университете, как Принстон. По крайней мере, в этой стране нет театральной труппы, которая могла бы предложить эти ресурсы », — сказал Васен.«Раньше, когда Мейерхольд создавал оригинальную идею для этого спектакля, у большинства театров был бы собственный оркестр и большая труппа актеров и танцоров — это было нормально, но сейчас было бы почти абсурдной роскошью.

«Для меня это абсолютно захватывающе», — добавил он. «Я люблю сотрудничество, и мне нравится узнавать новые области мира каждый раз, когда я играю в пьесе. Это качественный скачок в этом отношении, поэтому я прекрасно провожу время ».

Многогранные усилия

Проектом «Годунов» руководят Саймон Моррисон, доцент кафедры музыки, который нашел утерянные партитуры и хореографии Прокофьева и других артистов, и Кэрил Эмерсон, заведующая кафедрой славянских языков и литератур и ведущий авторитет по пьесе Пушкина (см. «Из диссертаций» на стр. 5).Это совместная работа университета и Российского государственного архива литературы и искусства.

Спектакль сопровождается несколькими инициативами в этом многогранном проекте. Помимо репетиций шесть раз в неделю, участники актерского состава участвуют в курсах, проводимых Васеном и Майклом Кэдденом, директором Программы театра и танца. Эмерсон ведет два курса — один для студентов и один для аспирантов — о Пушкине, Мейерхольде и Прокофьеве. Она и Моррисон также проводят учебный курс для выпускников, посвященный производству.Выставка Firestone Library, посвященная проекту, откроется 1 апреля. Международный симпозиум о Пушкине, Прокофьеве и русском театре намечен на 12-14 апреля, что совпадает с премьерой.

«Это то, чего никогда не испытывал ни один актерский состав», — сказала первокурсница Надя Талел.

«Это другой театр, это спектакль, в котором многие из нас играют разнополые и разные роли, и университет над этим давно работает.Одна из лучших черт этого спектакля — это то, что он межведомственный », — сказал Талел, в роли которого войдут патриарх (который поощряет восхождение Годунова на российский престол), дама на вечеринке, старуха и польский джентльмен по имени Собанский.

«Профессор Эмерсон приезжает на наш семинар каждую пятницу и рассказывает нам много историй и предыстории», — добавила она. «Это культура и период времени, с которыми многие из нас не знакомы, и мы получаем много разных точек зрения от людей, работающих над этим.”

Пьеса Пушкина драматизирует приход Годунова к власти, его все более тираническое царствование с 1598 по 1605 год и вызов престолу Дмитрия Самозванца, который называл себя сыном Ивана Грозного. По политическим, а также драматическим причинам пьеса Пушкина не была одобрена к спектаклю до 1866 года, а затем была адаптирована в оперу композитором Модестом Мусоргским между 1869 и 1874 годами.

Мейерхольд, ставший важной фигурой в современном театре благодаря своим новаторским постановкам, пытался поставить «Годунова» в 1924-25 и в 1936 году, но отказался от своих усилий перед лицом сталинской советской политики.Он был арестован по сфабрикованному обвинению в государственной измене в 1939 году и через год расстрелян.

Питер Вестергаард создает новую музыку для
решающая сказочная сцена, которую композитор Сергей Прокофьев не сделал
полный. (фото: Denise Applewhite)

Партитура Прокофьева была написана для постановки Мейерхольда в 1936 году, когда композитор, по словам Моррисона, был «в отличной форме». Университетский оркестр, который выступит в апрельской постановке под руководством Майкла Пратта, представил североамериканскую премьеру этой партитуры на концерте в декабре в качестве превью.

«Музыка нуждается в игре», — сказал Моррисон. «Прокофьев задумал это как акустическую подкладку и фильтр для слов Пушкина».

Студенческие певцы из University Glee Club под управлением Ричарда Тан Юка выступят в качестве хора для постановки в Принстоне. «Участие двух дирижеров, Майкла Пратта и Ричарда Тан Юка,« сверх служебного долга »имеет решающее значение для этого проекта, который представляет собой настоящий синтез мюзикла, вербального и визуального», — сказал Моррисон.«Координация и время решают все».

Эмерсон сказал, что принстонский проект извлекает выгоду из междисциплинарного партнерства и опыта предыдущих театральных адаптаций в университете, а также технологических достижений с тех пор, как Пушкин написал пьесу, а Мейерхольд спланировал его постановку столетием позже. И драматург, и режиссер также знали, что их видение политически заряженной постановки не может быть реализовано в их время.

«В пьесе Пушкина представлены монахи — и пьяные монахи к тому же — а также патриарх Русской Православной Церкви, и Пушкин знал, что императорская цензура не позволяет изображать священнослужителей на сцене.Он мечтал о производстве, которое технически, физически и политически не могло произойти в его время », — сказал Эмерсон. «Думаю, Пушкин обожал бы принстонскую постановку».

Актерский состав из 13 человек играет около 60 разных
части. На репетиции этой сцены (слева направо) первокурсник Адам Живкович.
изображает Дмитрия Самозванца, младший Келечи Эзи — хозяйка трактира,
а младший Джон Трэвис и второкурсник Сэм Зетумер играют пьяных монахов.
(фото: Denise Applewhite)

Работая на основе обширных заметок Мейерхольда о его концепции постановки, члены творческой группы Принстона могут более гибко исследовать исторический период, который привел к «Смутному времени в России», — отметил Эмерсон.

«Русская публика, которую поставил Мейерхольд, знала Пушкина наизусть, поэтому нельзя было что-то пропустить. Действительно, исключение строк и сцен на самом деле привлекло бы к ним внимание, поскольку слова Пушкина являются частью внутреннего звукового ландшафта русскоязычных », — сказала она. «Американцы в 2007 году не носят с собой такую ​​технику. С этими рисками стоит бороться — актеры, декораторы, музыканты и продюсеры действительно свободны ».

«Интеллектуальная огневая мощь»

Васен сказал, что и Эмерсон, и Моррисон сыграли важную роль, «помогая мне понять художественные импульсы, лежащие в основе написания, музыки и направления.Этот спектакль имеет глубокие корни как в исторической России, так и в России 1930-х годов. Я очень мало знал об этом, и они были фантастическими наставниками, помогая мне понять, откуда взялась эта пьеса, откуда взялась музыка и как все это сочетается.

«Кэрил оживляет историю, как никто из тех, с кем я когда-либо работал. Все в пьесе основано на подробном историческом исследовании, проведенном Пушкиным. У каждого персонажа есть предыстория, даже у того, кто появляется в пьесе в двух строках, и Кэрил знает эту предысторию.Это невероятно полезно, потому что даже если аудитория не обязательно сможет получить все это, это сделает опыт намного богаче для студентов-актеров и для всех нас », — сказал он.

Кэдден, который выступает в роли драматурга, добавил: «Мы хотели воспользоваться той интеллектуальной огневой мощью, которую мы имеем здесь, в Принстоне. Нам повезло быть бенефициаром их жизненной работы как ученых ».

Это творческое сотрудничество охватывает все аспекты производства.Поскольку существующие записи неполны или неточны, команда Принстона работает с архивной рукописью партитуры Прокофьева. Для одной сцены, которую Прокофьев не закончил, композитор из Принстона Питер Вестергаард представляет новую музыку. Вестергаард, заслуженный профессор музыки, перефразирует подлинные русские литургические песнопения, чтобы создать сверхъестественный музыкальный фон для решающей сказочной сцены, в которой молодой монах Григорий Отрепьев начинает свое превращение в Дмитрия Претендента, чтобы бросить вызов Годунову на трон России.

Васен сказал: «Я работаю с великим ныне живущим композитором, великим композитором 100 лет назад, великим писателем 200 лет назад и удивительной историей 400 лет назад».

В рамках основной танцевальной сцены постановки студенты исполнят два традиционных польских произведения: полонез — величественный танец, напоминающий процессию; и мазурка — живой народный танец. Хореограф Ребекка Лазье, младший руководитель танцевального отдела, сказала, что она очень рада попыткам придать этим традиционным танцам более современный оттенок.

«Видение Тима в отношении постановки действительно состоит в том, чтобы найти способы сделать это сегодня, для этой аудитории и на этот раз», — сказал Лазье.

Шьется около 50 костюмов для
красочная коллекция спектаклей аристократов, монахов, военных,
крестьяне и другие персонажи. (фото: Denise Applewhite)

Лазье сказал, что, как и постановка в Принстоне в 2005 году утраченного русского балета «Pas d’Acier», проект «Годунов» «является настоящим погружением в другой мир.Это часть его дара — иметь возможность найти время, чтобы погрузиться в историю, в литературу, в идеи, во все слои, которые входят в производство. Одна из проблем, связанных с этой постановкой, поскольку это мировая премьера, заключается в том, как оживить эстетику ощущением современной жизни ».

«Весь процесс будет связан с танцорами», — сказала она. «Есть прописанные шаги того, как определяются полонез и мазурка. Таким образом, речь пойдет о том, чтобы принять этот рецепт, взять эти идеи и часами играть с ними, чтобы найти варианты и новые версии.Могу ли я найти новую версию, которая представляет собой подъем, прыжок или поворот? Вот как я представляю, как привнести в эту работу свою современную эстетику ».

Оснащая актерский состав «Годунова», Екатерина Канн, менеджер магазина костюмов театра и танца, также работает над тем, чтобы уравновесить видение Мейерхольда и необходимость обращения к современной аудитории. Она консультировалась с Васеном, Эмерсоном и Моррисоном, чтобы лучше понять историю пьесы и творческое вдохновение Мейерхольда.

«В пьесе много разных миров, и идея состоит в том, чтобы помочь зрителям понять, почему эти миры важны и как они соотносятся друг с другом — особенно в этом случае, потому что мы пытаемся сделать это глазами Мейерхольда и по-новому взглянуть на исторические события », — сказал Канн.«Это действительно проявляется в одежде — по тому, сколько ткани люди носят или каких цветов они носят».

Канн также изучил костюмы из оперной версии «Годунова» Мусоргского, которые не нравились Мейерхольду, чтобы определить, «что его в этом беспокоило и почему он считал это таким мерзким».

Канн сказал: «В опере костюмы воспроизводят историю, чтобы визуализировать события настолько точно, насколько это возможно для человека. В пьесе Пушкина и в нашей постановке мы используем костюмы, чтобы передать характер и рост, чтобы наши современные зрители могли понять историю.Эмерсон добавил, что эта концепция «идеально подходит для пьесы о претенденте на престол в культуре, которая верила во внешние« знаки »для всего».

В данной модели показан набор, разработанный
прошлой осенью аспиранты на архитектурном семинаре. Набор функций
около 150 хирургических трубок, которые проходят вертикально через
сцена, а также строительные леса вдоль задней части сцены. (Фото:
Дениз Эпплвайт)

Поскольку каждый актер играет несколько ролей — нужно будет сделать около 50 костюмов — Канн разрабатывает «рабочий» базовый костюм для каждого актера, из которого они могут быстро превратиться в аристократов, монахов, военных, крестьян и т. Д. символы.«На самом деле мы делаем больше костюмов, чем для других театральных постановок, отчасти из-за их стилизованного характера», — сказала она.

Действие пьесы — 25 сцен, каждая в разных местах — будет происходить на площадке, разработанной студентами в рамках семинара для выпускников прошлой осенью под руководством Джесси Райзера, доцента архитектуры, в партнерстве с Vasen. Этой весной пятеро из 15 студентов семинара работают над созданием необычного набора, который включает около 150 хирургических трубок, которые проходят вертикально по сцене и прикреплены к направляющим в полу.Трубы можно стянуть вместе или врозь, и актеры тоже могут по ним взбираться.

«Набор создает наиболее гибкую и динамичную среду, которую мы только могли представить для этого спектакля», — сказал Васен. «Это тренажерный зал в джунглях со всей игривостью. Я думаю, что он также сможет лучше рассказать историю, чем более реалистичный набор со стенами и дверями, похожими на Россию. Даже если бы мы хотели пойти по этому пути, существует слишком много мест, чтобы их можно было проиллюстрировать. Мы сможем проецировать титры и изображения, которые дадут очень конкретное представление о том, где наша аудитория должна будет знать, что происходит, при этом оставаясь верными идеям Мейерхольда о силе абстракции и театральности.”

Васен сказал, что набор, как и многие другие элементы постановки, был «результатом группы разных людей, которые вносили идеи и синтезировали их в несколько действительно простых, очень динамичных вещей».

«Это было в некотором роде пугающе, потому что в течение долгого времени мы даже не знали, будет ли это набор, потому что они не могли собрать все вместе», — сказал Васен.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.