Искусство и художественная культура: Художественная культура и искусство

Содержание

Художественная культура и искусство

Понятие художественной культуры

Определение 1

Художественная культура является сферой культуры, которая решает вопросы и задачи, которые связаны с отображением интеллектуальных и чувственных элементов бытия в художественных образах, а так же иные моменты, которые связаны с обеспеченем этой деятельности.

Замечание 1

Понятие художественной культуры и ее положения основываются на исключительной особенности человека реализовывать художественную деятельность и творчество, что делает
его отличным от животного мира.

Художественная культура не сводится исключительно к искусству и не тождественна культурной деятельности в целом.

Помощь со студенческой работой на тему

Художественная культура и искусство

Структура художественной культуры

Художественная культура подразделяется на следующие уровни:

  • Специализированный уровень: строится на компетенции, образовании, воображении благодаря руководству профессионалов.
  • Обыденный уровень: основывается на бытовом искусстве и различных видах имитационной и игровой деятельности.

В художественную культуру входит:

  • Художественное творчество
  • Организационная инфраструктура, к которой относятся творческие организации и ассоциации, в которых размещаются и реализуются художественные заказы.
  • Материальная инфраструктура, в которые входят демонстрационные и мастерские области.
  • Художественное образование и повышение квалификации.
  • Художественная критика и научное искусствознание.
  • Художественные образы.
  • Техническая эстетика и дизайн.
  • Государственная политика, направленная на эту область.

Субъекты художественной культуры:

Создатели новых произведений и идей.
Распространитель новых произведений и идей на некоммерческой основе.
Финансовый сопроводитель новых произведений и идей.
Массовый распространитель.
Цензоры и критики.
Оценщики и эксперты.
Государство.
Общество.
Искусство.

Виды искусства

Искусство занимает центральную позицию в области художественной культуры.

Определение 2

Искусство относится к профессиональной и специализированной деятельности, которая базируется на способностях человека к выражению своих ощущений, прибегая к художественно-образным средствам и жанрам.

К искусству относится:

  • Литература
  • Живопись
  • Графика
  • Скульптура
  • Архитектура
  • Музыка
  • Танец
  • Фотография
  • Декоративно-прикладное искусство
  • Кино
  • Театр

Искусство создаёт художественные произведения

  • Книги
  • Песни
  • Скульптуры
  • Здания
  • Фильмы

В процессе чувственного восприятия окружающего мира проявляется человеческая способность к художественному творчеству. С помощью художественного творчества человек способен передать непосредственно-эмоциональное ощущение к окружающей реальности. Это отображено в переживаниях и отличается от остальных форм переживания мира.
В чувственном переживании реальности применяются способы выражения, такие как слова, звуки, краски, линии, объёмы и т.д., которые призваны завершить создание образа, являющегося субъективным отражением объективной действительности.

В области культуры у художественной культуры имеются ключевые функции:

  • Формирование характера человека.
  • Трансляция норм и ценностей, смысла, знания.
  • Отдохновение и восстановление человека.

Отличие художественной культуры от искусства

В художественную культуру включаются произведения, как правило, народной и элитарной культуры, частично – массовой. В искусство входят произведения лишь продукты элитарной культуры, картины Леонардо да Винчи, симфонии Рахманинова, храмы, театры.

Замечание 2

Занятие искусством требует качественной подготовки, чтобы заниматься искусством, художнику должно научиться основам мастерства. Искусство отличается высоким уровнем умения и мастерства. Таким образом, искусство является сферой профессионального творчества.

1 Художественная культура и искусство

Лекция 1.     Художественная культура и искусство. Функции искусства

1.       Специфика художественной культуры, ее особенности.  Искусство как феномен культуры.

2.       Природа и сущность искусства.

3.       Функции искусства. Роль искусства в жизни человека, развитии человеческого общества и преобразование окружающей действительности.

Литература:

Борзова, Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. – СПб.: Изд-во «Лань», М.: ООО Изд-во «Омега – Л», 2005. – С. 28 – 55.

Губарева, М.В. 100 великих шедевров изобразительного искусства / М.В. Губарева, А.Ю. Низовский. – М.: Вече, 2006. – 480 с.

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусства / Н.А. Дмитриева. – М., 1986. – С. 5 – 118.

Елинек, Я. Большой иллюстрированный атлас первобытного человека. – Прага: Артия, 1983. – 559 с.

Рекомендуемые файлы

Культурология: история мировой культуры / Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. – М.: «Академия», 2003. – С. 33 – 79.

Мировая художественная культура: в 2 т./ Под ред. Б.А. Эренгросс. – М.: Высш. шк., 2005. – Т. 1. –  С. 85 – 153.

Тайлор, Э.Б. Первобытная культура / Э. Б. Тайлор. – М.: Политиздат, 1989. – 572 с.

 

Художественная культура занимает особое место как в системе культуры в целом, так и в духовной культуре. По уровню ее разви­тия, по характеру созданных произведений судят об эпохе. Антич­ность, Средневековье, Возрождение и другие исторические перио­ды узнают главным образом по художественной культуре, создан­ной в это время. Часто именами творцов обозначают время, в ко­торое они жили: «эпоха Шекспира», «век Пушкина», хотя каждый из них прожил исторически короткий срок – одну человеческую жизнь.

Происходит это потому, что в художественной культуре прояв­ляются самые существенные черты духовной жизни общества, по­тому что она активно воздействует на все другие формы общест­венной и духовной жизни – на мораль, религию, науку, политику и т. д., испытывая, в свою очередь, их влияние, взаимодействуя с ними. В различные исторические эпохи ведущими, определяющи­ми лицо эпохи, оказывались то одни, то другие формы обществен­ного сознания. Так, доминантой средневековой культуры Европы было христианство, что в значительной степени определило свое­образие искусства этого времени. Особенности культуры XX века формировались под влиянием нового видения мира, открытого наукой. Очень важной для развития всей культуры, и художествен­ной в том числе, оказалась философия.

Теснейшим образом художественная культура связана с мора­лью, вбирая в себя определенные нравственные ценности и утвер­ждая их с только ей присущей активностью.  Художественная культура непосредственно воздействует на человека, постоянно находится в контакте с ним, независимо от того, осознает он это или нет, приобщается к ней сознательно или, как ему кажется, без­различен к ней.

Художественная культура активно участвует в формировании духовного мира личности. Именно поэтому так важно понять свое­образие художественной культуры, особенности ее проявления, ее роль в развитии общества и место в современной жизни.

Особенности художественной культуры

Обычно понятие «художественная культура» отождествляется с искусством. И это не случайно: искусство – центральный и системообразующий элемент художественной культуры. Оно облада­ет огромной культурогенной способностью, создавая целый ряд связанных с ним форм деятельности – художественное творчест­во, художественное восприятие, художественная критика и т.д., образуя вокруг себя «культурное поле».

В научной литературе нет единого мнения в определении со­ставляющих художественную культуру элементов. Но при всем различии воззрений все авторы включают в художественную куль­туру три основных элемента, обеспечивающих ее функционирова­ние: производство, распределение и потребление (восприятие, ос­воение) художественных ценностей — произведений искусства.

От соот­ношения и взаимодействия составных элементов художественной культуры зависит возможность формирования творческой лично­сти, востребованность (или невостребованность) произведения, созданного творцом, соответствие системы художественного про­изводства, распределения, потребления художественных ценно­стей назначению искусства.

Художественная культура складывается исторически по мере развития общества и расширения сферы художественной деятель­ности и, оставаясь открытой системой, вбирает в себя новые фор­мы и виды творчества.

Художественно-творческая деятельность, в результате которой создаются произведения искусства, появилась в глубокой древно­сти. Все остальные элементы художественной культуры возникали постепенно, на разных этапах развития человечества. Появление их было обусловлено многими причинами: развитием общества и его потребностями, развитием самого искусства, возникновением в нем новых видов и форм, необходимостью создания условий для творческой деятельности, собиранием и хранением произведе­ний искусства, расширением возможностей для потребления художественных ценностей, необходимостью осмысления и изучения искусства и т. д.

Таким образом, художественная культура стала представлять собой совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произве­дений искусства или материальных предметов, обладающих эсте­тической ценностью.

Каждый из составляющих ее элементов связан с искусством.

Так, для создания произведений искусства – художественных ценностей недостаточно только таланта художника, нужны еще условия, при которых его талант и потребность в творчестве могут реализоваться. Это профессиональная подготовка мастера, предполагающая определенную организацию специального художест­венного образования; создание условий, при которых обладаю­щий способностью к художественному творчеству человек мог бы обеспечить своим творчеством свое существование, то есть систе­ма приобретения художественных произведений, оплаты труда ху­дожника и др.

Искусство создается для людей – читателей, слушателей, зри­телей.

Значит, необходимо издавать, репродуцировать, исполнять, экспонировать художественные произведения. А это, в свою оче­редь, приводит к развитию разных форм культурной деятельности: книгопечатанию, издательской деятельности, организации выставок и салонов, постановке спектаклей и концертов и т. д. Вначале эта деятельность была достаточно хаотичной, но со временем она обрела определенные формы. Появляются специальные выста­вочные помещения и музеи, концертные залы и театры, библиоте­ки и другие культурно-просветительные учреждения. Совокуп­ность таких учреждений образует фундамент художественной культуры.

Художественные музеи – это просветительные, науч­но-исследовательские учреждения, где хранятся, изучаются, экс­понируются и пропагандируются произведения искусства. Библи­отеки — собирают, хранят, изучают, распространяют, пропаган­дируют книги. Письменная культура с момента появления книго­печатания стала средоточием накопленной человечеством инфор­мации.

Художественная культура во многом определяется культурной политикой государства.

Важным элементом художественной культуры является по­требление, восприятие художественных ценностей. Это особый вид творческой деятельности, состоящий в восприятии произве­дения искусства как художественной ценности, сопровождаю­щийся эстетическим переживанием. Отношение к искусству не возникает стихийно. Оно складывается в зависимости от среды, в которой формируется человек, от образования, эстетического вку­са, жизненного опыта, ценностных ориентации. Особенно важны первые сведения, которые человек получает об искусстве. В зависимости оттого, какое отношение к искусству он встретит в начале своего жизненного пути – уважение и лю­бовь или пренебрежение, как к чему-то пустячному и необязатель­ному для жизни, – во многом зависит будущее отношение к искус­ству: появится устойчивая потребность в нем или сложится инте­рес только к его развлекательной функции. Первая информация всегда создает определенную установку, на которую, как на фон, накладываются все последующие представления. Данное обстоя­тельство обусловливает огромное значение организации системы художественного и эстетического воспитания, что должно стать одним из направлений культурной политики государства.

Приобщение к искусству формирует уважительное отношение к нему, понимание его непреходящей ценности, осознание его особенностей, своеобразия каждого его вида.

В процессе развития искусства возникает потребность в глубо­ком осмыслении этого уникального феномена, что и приводит к появлению науки об искусстве – искусствознания.

Искусствознание — совокупность наук, исследующих искусст­во. Оно изучает происхождение искусства, его социальную и эсте­тическую сущность, закономерности его развития, природу худо­жественного творчества, функции искусства, его место и роль в ду­ховной и общественной жизни.

Искусствознание представляет собой общую теорию искусства как особой формы художественно-творческой деятельности. Но наряду с ним существуют теории, изучающие конкретные виды искусства: литературоведение, искусствоведение, музыковедение, театроведение, киноведение и др. Каждая из этих частных наук имеет свой объект исследования, обладает самостоятельностью, но входит в общую систему наук об искусстве.

Очевидно, что при всем различии конкретных видов искусства они обладают общей природой и каждое конкретное искусство может представлять всю сферу художественного творчества, так как каждый вид искусства не только специфичен, но и несет в себе универсальные характеристики всего искусства в целом.

Художественно-творческая деятельность протекает в общест­ве. Творческий процесс реализуется в двух формах – индивидуаль­ной и коллективной. На творческий процесс влияют, а во многом и определяют его те взгляды, воззрения, представления, которые сложились в обществе. Жить в обществе и быть свободным от об­щества – нельзя. Но общество, а тем более государство, пытается руководить творчеством, влиять на творческий процесс. Во мно­гих государствах эту задачу выполняют министерства или комитеты культуры, существующие при правительстве. Они определяют культурную политику, делают государственные заказы и тем са­мым направляют творчество художников в нужное для данного го­сударства русло. Они же организуют системы специальных учеб­ных заведений, готовящих художников, музыкантов, артистов.

Часто сами деятели искусств образуют объединения с целью творческого общения и решения некоторых важных для данного искусства задач: популяризации творчества, организации выста­вок, заказов, издания произведений и т. д. Как правило, объедине­ние происходит на основе общности творческих принципов.

Так, в XIX в. в России композиторы входили в творческое со­дружество «Могучая кучка», художники образовали «Товарищество передвижных выставок», которое продолжало свою деятельность и в XX веке. Артисты создали «Русское театральное общество» с це­лью содействовать развитию театрального дела.

После революции 1917 г. у нас в стране существовало много разнообразных творческих объединений писателей, художни­ков и др.

В 30-е годы все они были ликвидированы и созданы творче­ские союзы, объединившие деятелей искусства по видам искусст­ва: союзы писателей, композиторов, художников и т. д. Их целью было организационное и идеологическое руководство культурой.

С распадом СССР творческие союзы не только утратили свое идеологическое содержание, но и лишились государственной под­держки. Сейчас они осуществляют задачу организационно-твор­ческого единения деятелей искусства, что особенно важно для ху­дожников, писателей, композиторов и др., творчество которых но­сит индивидуальный характер.

Как мы видим, структура художественной культуры сложна и включает в себя много разнородных элементов. Но все они суще­ствуют в тесной взаимосвязи друг с другом и вместе образуют оп­ределенную целостность.

Итак, художественная культура включает в себя производство художественных ценностей, сами художественные ценности – произведения искусства, их распространение, воспроизведение, репродуцирование, потребление, искусствознание и науки о кон­кретных видах искусства, художественную критику, художествен­ное образование, институты и организации, обеспечивающие су­ществование и хранение художественных ценностей,— музеи, вы­ставочные залы, картинные галереи, театры, кино, библиотеки и др., творческие объединения и организации.

 

Природа и сущность искусства

Искусство – одно из самых удивительных созданий человече­ства. Изображая на полотне одного человека, создавая пейзаж, на­тюрморт, описывая в романе какой-то период жизни, судьбы лю­дей, а в рассказе – только случай или эпизод, сочиняя музыкаль­ное произведение, возводя здание, творец говорит о своем време­ни, об эпохе и о себе – художнике, создавшем все это.

Такой способностью к обобщению обладает только филосо­фия. Но если философия выражает открывшуюся ей сущность яв­лений в обобщенно-абстрактной форме, лишенной жизненных красок, то искусство, давая обобщенное отражение действитель­ности, сохраняет ощущение всей полноты жизни. Искусство отра­жает действительность как некую жизненную целостность. Также целостно оно воздействует на человека, захватывая од­новременно и его ум, и его сердце. Такой способностью целостно­го отражения мира и целостного воздействия на человека не обла­дает никакое другое его творение.

Глубина постижения действительности в художественном про­изведении зависит от художника – его таланта, профессиональ­ного мастерства, от его взглядов, одним словом, от своеобразия личности творца.

Искусство отражает действительность. А так как действитель­ность сложна и постоянно развивается, то и искусство, отражаю­щее ее, сложно.       Сложность объекта отражения определяет слож­ность искусства. Она проявляется в том, что искусство существует во многих видах: художественная литература, архитектура, музы­ка, изобразительные искусства и синтетические: театр, кино. Каж­дый из видов искусства включает в себя несколько жанров. Оста­ваясь одним и тем же, оно меняется во времени.

Так, например, древнегреческий театр скорее напоминал ны­нешний стадион, где собирались сотни зрителей. Представление начиналось на рассвете и продолжалось до позднего вечера. Звук трубы возвещал о начале каждой новой пьесы. Если она не нрави­лась, бурная реакция зрителей могла прервать ее действие и выну­дить актеров перейти к другой. Играли актеры в масках, без кото­рых они были бы плохо видны далеко сидящим. Маски закрывали не только лицо, но и голову. Большие размеры (больше головы) маски позволяли создавать укрупненные, обобщенные образы – трагические, выражающие страдание, или комические, карика­турные. Мимика актеру не была нужна. Но к голосу, дикции предъявлялись особые требования. Ведь играли одни и те же акте­ры с утра и до вечера множество самых разных ролей, в том числе мужчины-актеры играли и женские роли. Артисты должны бы­ли не только произносить текст, но и петь и танцевать и достигали во всех этих видах театрального искусства большого совершенства. Таким был античный театр.

Театр эпохи классицизма совершенно иной. Отказ от воспро­изведения реальной жизни, стремление к идеализации действи­тельности и облагораживанию ее породило и своеобразие формы. Герои Корнеля и Расина – крупнейших драматургов этого перио­да – переживали особые возвышенные чувства, совершали зна­чительные поступки, изъяснялись изысканно и торжественно. И это тоже театр. И в это же время во Франции возникает еще один, совсем особый театр. Это театр высокой комедии, театр Мольера. Здесь жизнь показана в ее естественном течении, драматургия ни на пядь не отступает от действительности. На подмостках театра Мольера вереницей пройдут люди, оказавшиеся в разнообразных узнаваемых жизненных ситуациях. Здесь будут обманутые мужья и верные жены, истинное благородство и эгоизм; здесь прозвучат злые насмешки над семейным деспотизмом и ханжеством, над пу­стотой аристократов и их показным благородством, над искусст­венной речью и вычурными манерами.

Речь мольеровских героев будет естественна, характеры их жизненны, а ситуации, в которых они оказываются, достоверны. И это тоже театр.

В каждой стране театральное искусство имеет какие-то свои особенности. И в одно и то же время театр французский, англий­ский, русский и т. д. будут обладать всеми признаками этого вида искусства, будут своеобразными, непохожими друг на друга.

         Представим себе традиционный японский театр Кабуки или театр Но (китайский театр). Они настолько не похожи на привычные для европейцев теат­ральные формы, что без некоторой подготовки просто непонятно, что происходит на сцене, даже если известно, о чем пьеса.

В театре Кабуки сложная своеобразная драматургия. Пьеса включает драматическую основу, музыку, танцы, пантомиму (игру без слов), балет. В каждой пьесе обязательно есть два типа персо­нажей: один представляет мощь, силу, величие, независимо отто­го проявляется оно в добре или зле. Такой персонаж называется «арагото». Другой тип – «вагото» – мягкость, покладистость. Действие происходит на трех сценических площадках: сцена, авансцена и цветочная тропа: невысокий помост, проходящий че­рез зрительный зал (ханамити).

Свои особенности имеет и игра актеров. Речь, действие, дви­жение на сцене иные, чем в жизни. Главное в игре актера – пре­дельная выразительность. Для этого одну и ту же реплику могут произносить несколько актеров, она может быть расчленена на со­ставные части, и каждую часть ее произносят разные исполнители, а заканчивают все вместе и т.д. Игра актера находится на грани то­го, что «совсем как в жизни» и «в жизни так не бывает».

Но в одной и той же стране, в одно и то же время существует много разных театров. У каждого из них свои особенности, свой почерк, своя манера исполнения, и хотя они иногда ставят одни и те же пьесы, но создают совершенно разные спектакли.

То же самое можно заметить в каждом виде искусства. Живо­пись – это и наскальные росписи 20-25-вековой давности, и иконопись. Живопись эпохи Возрождения, голландская живопись XVII в., живопись передвижников и художников-авангарди­стов – все это живопись, один из видов изобразительного искус­ства, но как различаются произведения живописи разных эпох!

И в наше время существует много разных живописцев, и каж­дый из них по-своему интересен.

«Каждый из них – это цельный мир, цельное восприятие ми­ра, – говорил о художниках М.С. Сарьян, – это цвет, свет, тень, перспектива, музыка, через которые видит художник мир. Но на что был бы похож мир, если бы на земном шаре возник лишь один тип цивилизации и один тип живописи. Искусство любит много­образие как с исторической, так и с национальной точки зрения»

Искусство очень сложно. Оно сложно по своей структуре, по своему многообразию, оно меняется от вида к виду, от жанра к жанру, от одного художника к другому. И хотя люди, создающие художественные произведения, делают все, чтобы их замысел до­шел до зрителей, читателей, слушателей, понять его, раскрыть для себя — чрезвычайно непросто. Этому надо учиться. И нау­читься этому можно, лишь обращаясь к искусству.

Когда мы говорим о сложности искусства, важно учитывать и еще одну особенность: восприятие художественного произведе­ния зависит не только от него самого, но и от нас. От того, научи­лись ли мы воспринимать искусство, понимать его язык, его осо­бенность, природу, присущую ему условность, зависит многое: поймем ли мы, откроем ли для себя его содержание, получим ли все то неповторимое богатство, которое в нем заключено, или нет. Неприятие какого-то художественного произведения обусловлено многими причинами: неподготовленностью к встрече с искусст­вом, желанием увидеть нечто определенное, не совпадающее с тем, что представлено в произведении, привычкой воспринимать новое, по аналогии с тем, что было увидено и услышано раньше, и т. д.

Картины великого голландского живописца XIX в. Винсента Ван Гога часто вызывают недоумение. Пейзаж и люди на его по­лотнах изображены непривычно. Цвет не совпадает с цветом изо­бражаемого предмета, своеобразен рисунок. Все изображенное ка­жется ярче. Вот как объясняет художник те изменения, которые он производит в своих картинах:

«Допустим, мне хочется написать портрет моего друга – ху­дожника, у которого большие замыслы и который работает так же естественно, как поет соловей, такая уж у него натура. Этот чело­век светловолос. И я хотел бы вложить в картину все свое восхище­ние, всю свою любовь к нему. Следовательно, сначала я пишу его со всей точностью, на ка­кую способен. Но полотно после этого еще не закончено. Чтобы закончить его, я становлюсь необузданным колористом. Я преувеличиваю светлые тона его белокурых волос, доходя до оранжевого, хрома, бледно-лимонного. Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комна­тушки, а бесконечность – создаю простой, но максимально интенсивный и богатый синий фон, на какой я способен, и эта нехит­рая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона дает тот же эффект таинственности, что звезда на темной ла­зури неба. Точно тем же путем я шел в портрете крестьянина»

Функции искусства

Искусство выполняет множество функций, его роль и значе­ние в жизни человека и общества не исчерпываются утилитарны­ми задачами. Оно самоценно.

В научной литературе нет единого мнения в определении ко­личества функций искусства и их иерархии.

Назовем наиболее значимые из них:

1.     познавательная,

2.     ценностно-ориентационная (ак­сиологическая),

3.     коммуникативная,

4.     воспитательная,

5.     знаковая (се­миотическая),

6.     творческая (эвристическая),

7.     эстетическая,

8.     идеоло­гическая.

Искусство также обладает способностью предвидения (прогностическая, или футуристическая, функция), его восприя­тие доставляет людям радость, удовольствие (гедонистическая функция). Есть и другие, вплоть до психотерапевтической.

Трудно выделить ту функцию, которая может быть определена как наиболее значимая. Как правило, в художественном произве­дении наличествуют почти все. Превалирование какой-либо од­ной за счет других влияет на качество произведения, делая его то дидактически-поучающим, то поверхностно-развлекательным, и не больше.

Очень важна познавательная функция искусства. Историче­ские события стираются в памяти людей. О них вспоминают, изу­чая историю или тогда, когда современность напоминает о них.

История знает множество сражений не только на суше, но и на море. Во многих из них гибли корабли, гибли люди. Иногда проиг­равшим сражение морякам предлагали сдаться, гарантируя при этом условии жизнь. И нередко команда корабля отказывалась от этой милости, предпочитая смерть плену. Только военные истори­ки помнят имена погибших кораблей. Но о гибели крейсера «Ва­ряг» благодаря песне знает вся Россия. Забыто имя автора, а песня живет, воскрешая в памяти людей трагический и прекрасный факт истории русского флота.

Нередко, особенно на уровне обыденного сознания, познава­тельные возможности искусства отрицают, поскольку полагают, что эту функцию полностью выполняет наука.

Наука и искусства – разные грани творческой человеческой деятельности, они по-разному отражают действительность и дают знания о ней. Наука дает знания об определенных сторонах и свойствах действительности. Искусство – знание жизни. Наука открывает новые факты и законы. Искусство отражает закономер­ные явления. В знакомом и известном оно открывает незнакомое и неизве­стное: не раскрываемую наукой и эмпирическим знанием красоту природы, внутренний мир человека, неповторимую сложность че­ловеческих отношений. Искусство обладает способностью откры­вать красоту в самом обычном. Кажущиеся малопривлекательны­ми человеческие лица, серенькие пейзажи, увиденные глазами по­этов и художников, оказались прекрасными, и, благодаря их твор­честву, изменились, расширились наши представления о красоте. Вспомните стихотворения Н. Заболоцкого «Некрасивая девочка», «Красота человеческих лиц», пейзажи средней полосы России, на­писанные И. Левитаном и И. Шишкиным, «Грачи прилетели» А. Саврасова и др.

«Произведением искусства… может быть признано только та­кое, в котором заключается раскрытие чего-либо нового, доселе неизвестного людям», – считал Л.Н. Толстой. О способно­сти искусства открывать людям незамеченное ими ранее, но очень важное, составляющее сущность человека, говорит он и в своих произведениях.

В искусстве все личностно. Личность художника проявляется в процессе художественного творчества и в его результате. Одни и те же явления действительности разные художники видят, воспри­нимают и воспроизводят различно. Так же как и читатели, зрите­ли, слушатели, которые видят в художественном произведении ка­ждый свое.

Более того, восприятие художественного произведения и его оценка у одного и того же человека могут меняться. Подлинно ху­дожественное произведение так многогранно, что не увиденное раньше может открыться позднее.

«Через каждые пять лет перечитывай «Фауста» Гете. Если ты каждый раз не будешь поражен, сколько тебе открывается нового, не будешь недоумевать, как же раньше ты этого не замечал, – ты остановился в своем развитии»,— считает В.В. Вересаев. То же можно сказать о «Войне и мире», «Братьях Карамазовых» и других великих произведениях.

Но в этой способности открыть для себя новое в уже известном произведении обнаруживается не только многозначность самого художественного творения, но и еще одна особенность искусства: его восприятие носит творческий характер. Воспринимая произведения, мы сами становимся твор­цами. Созданное художником для каждого человека таково, каким он его для себя откроет. Открытое нами в искусстве начинает жить новой жизнью уже в нашем сознании, войдя в наш духовный мир. Так проявляет себя творческая – эвристическая – функция ис­кусства.

Значение ее не только в том, что восприятие искусства требует сотворчества, но и в том, что постоянное общение с искусством развивает эту способность и делает ее неотъемлемой частью любой деятельности. Узнанное и открытое благодаря искусству помогает человеку лучше понять самого себя, других людей и тем самым помогает в установлении контактов между людьми, облегчает взаимопонима­ние и общение между ними.

Коммуникативная функция искусства проявляет себя тем, что показано в художественном произведении, и по тому, как это показано, люди не просто узнают что-то новое, но обрета­ют определенный взгляд на мир, тот, который открыл им худож­ник. Воспроизводя определенные явления действительности, ав­тор неизбежно дает им какую-то оценку: утверждает или отрицает, говорит изображенному или описанному «да» или «нет». И такова сила воздействия искусства, что вслед за автором эту оценку восп­ринимаем и мы.

Действенная сила искусства такова, что нередко именно под воздействием ис­кусства люди начинают по-другому смотреть на жизнь, иначе оце­нивать происходящее и даже менять свои убеждения. Это не всегда переосмысление к лучшему, более глубокому и тонкому мировос­приятию. Все зависит от того, какое это искусство. Вот почему так важно идейное содержание искусства, чтобы оно заставляло вос­хищаться тем, что достойно этого, и вызывало гнев и ненависть ко всему гнусному, подлому, человеконенавистническому.

Действенная сила искусства безгранична, и оно должно слу­жить гуманистическим целям.

Искусство обладает способностью не только давать людям си­лы для жизни и выживания, что само по себе – неоценимо. Оно умеет заглядывать в будущее (футуристическая функция): ему открывается то, чего не видят другие.

О чем бы ни говорило художественное произведение, к какому бы виду или жанру оно ни принадлежало, оно всегда доставляет нам удовольствие, наслаждение. Читать книгу, смотреть картину, спектакль или кинофильм, слушать музыку – всегда радость. И в этом еще одно назначение искусства, его гедонистическая функция. С ней связана возможность переключиться, отвлечься, отой­ти от повседневных дел и забот, насладиться красотой.

Есть у искусства еще много разнообразных функций. Но все названные и неназванные собираются в единое целое, аккумули­руются способностью искусства не просто развлечь, отвлечь, по­радовать, но и дать особое переживание, вызвать особое чувст­во – эстетическое, непосредственное эмоциональное пережива­ние, возникающее при восприятии совершенных явлений. Это чувство могут вызывать не только прекрасные произведения ис­кусства, но и явления самой действительности: благородный по­ступок, самоотверженность, красота природы, человека или ре­зультат труда. 

Бесплатная лекция: «3 — Современные концепции конфликта» также доступна.

Искусство по самой своей природе вызывает эсте­тическое чувство – удивления и восхищения его, искусства, спо­собностью глубинного постижения жизни, дающей возможность понять и увидеть окружающее по-новому, а также тем, как это сде­лано в художественном произведении, то есть совершенством ху­дожественной формы, возможностью прожить и пережить то, что показано, и тем самым испытать нравственное очищение. Искус­ство дает возможность испытать разные по характеру и направлен­ности душевные состояния. Эстетическое наслаждение – это сложный духовный процесс, проявляющийся в различного рода эстетических состояниях: радости от общения с прекрасным, вос­хищении совершенством созданного художником, потрясении от­крывшимся невиданным ранее миром и т. д.

Искусство всегда отражает действительность и отношение ху­дожника к ней. Но способностью дать понимание действитель­ности, заставить увидеть то, мимо чего люди проходили, предста­вить новый взгляд на мир, открыть его красоту, развить эстетиче­ское чувство и сформировать эстетический идеал искусство фор­мирует и самого человека – творца и созидателя культуры. Таким образом, искусство не только отражает действительность, но и создает ее.

Эстетическая функция искусства очень важна. Именно она формирует эстетические воззрения человека, его представления о красоте и прекрасном, уродливом и безобразном и др. Эти пред­ставления определяют не только то, какие внешние проявления красоты привлекают людей, их избирательность в одежде, предме­тах быта и т. д. И даже не только то, какие у них предпочтения в ис­кусстве, хотя это одно из проявлений художественного вкуса, ба­зирующегося на эстетических воззрениях. То, что человек считает прекрасным или безобразным, красивым или уродливым, в значи­тельной степени определяет его представления о красоте жизни, его образ жизни, его эстетический идеал.

Постоянное общение с искусством развивает в человеке эсте­тическое начало – эстетическое чувство, эстетический вкус, фор­мирует эстетический идеал. Именно поэтому искусство является важнейшим средством эстетического воспитания – целенаправ­ленной деятельности по формированию у человека способности воспринимать и оценивать прекрасное в жизни и в искусстве, жить, творить и взаимодействовать с миром по законам красоты.

 

 

Художественная культура и искусство

Проблема определения. Искусство надо понимать как минимум в трех значениях:

  • искусство в широком смысле — это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира;
  • искусство в узком смысле — только изобразительное искусство;
  • искусство как высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности.

Если культуру изучает культурология, то искусство исследует наука, называемая искусствознанием (искусствоведением). Она представляет собой совокупность гуманитарных дисциплин, изучающих искусство, — художественную культуру общества в целом, отдельные виды искусства, их отношение к действительности, закономерности развития, взаимосвязи с социальной жизнью и с различными явлениями культуры, всю совокупность вопросов формы и содержания художественных произведений. Искусствоведческие науки включают литературоведение (чаще рассматриваемое в комплексе филологических наук), музыковедение, театроведение, киноведение, а также искусствознание в узком и наиболее употребительном смысле — науку о пластических искусствах. Искусствознание складывается из теории искусств, их истории и художественной критики.

Итак, искусство можно трактовать очень узко и сводить его к изобразительному искусству, а можно понимать его достаточно широко, включая все виды художественного творчества. Для того чтобы разобраться в этих нюансах, надо коротко сказать о том, чем различаются изобразительное искусство и художественное творчество.

Художественное творчество выступает синонимом художественной культуры.

К искусству принадлежит только та часть художественной культуры, которая выполнена на высоком уровне и имеет художественную ценность для других людей.

Таким образом, критерий выделения художественной культуры — предметный, а искусства — квалификационный. В художественную культуру включены не только результаты деятельности профессионалов, но и вся огромная инфраструктура, которая способствует им.

Субъекты художественной культуры

Искусство — специализированная профессиональная деятельность, построенная на способности человека выражать свои ощущения в художественно-образных средствах и жанрах. Субъекты художественной культуры подразделяются на тех, кто создает новые произведения и идеи, распространяет новые произведения и идеи на некоммерческой основе; финансирует новые произведения и идеи; знакомит с новыми произведениями и идеями; обучает новым произведениям и идеям; занимается массовым тиражированием новых произведений и идей; продает новые произведения и идеи на коммерческой основе и благодаря этому получает прибыль; оценивает и производит экспертизу новых произведений и идей; осуществляет цензуру над новыми произведениями и идеями; осуществляет государственный контроль и управление над созданием, распространением новых произведений; превращается в фанатических поклонников, сторонников, новых произведений и идей.

Если вспомнить все, что говорилось о формах культуры — народной, элитарной и массовой, то окажется, что в художественную культуру целиком входят произведения народной и элитарной (высокой), но частично — массовой. К искусству же мы должны отнести только продукты элитарной культуры — картины Пикассо, симфонии Чайковского, храм Покрова на Нерли, театр Станиславского.

Заниматься народным творчеством может кто угодно, а занятие искусством требует известной подготовки. Доступ к нему ограничен. Чтобы приобрести право профессионально заниматься искусством, художник должен овладеть основами мастерства. Вспомним о третьем значении искусства — высокий уровень мастерства, особые умения. Вот критерий отнесения того или иного произведения к художественной культуре в целом или только к искусству как его части.

Художественная культура — это элитарная культура плюс народная культура. Искусство — это только или преимущественно элитарная. Искусствознание изучает только профессиональные виды творчества. Любительские виды изучает фольклористика.

Итак, искусство — сфера профессионального творчества, фольклор — сфера народного творчества, художественная культура — единство двух этих сфер.

Структура художественной культуры

У искусства — части художественной культуры — имеется, как и у культуры в целом, своя нормативная система. Но она существенно отличается от той, что есть в культуре. В культуре нормативная система управляет буквально всеми людьми, а в искусстве — только теми, кто ее создает. Почему? В искусстве, особенно сегодня, постоянно меняются:

  1. средства художественной выразительности,
  2. профессиональные навыки художников,
  3. совокупность принципов и критериев оценки художественной продукции, т. е. критерии оценки произведений.

Оценки выносят знатоки — совокупность любителей или поклонников, круги экспертов, критиков и знатоков, устроители аукционов и государственные чиновники, если они регулируют развитие культуры. При этом они руководствуются не только личными вкусами, пристрастиями и чувствами. У них есть и объективные стандарты. Это господствующие в данный исторический период эстетические стили. Эстетический стиль представляет собой совокупность принципов и критериев, связанных с построением художественной формы в конкретном направлении. Они и составляют нормативные начала искусства, ограничивающие и упорядочивающие многообразие художественных проявлений. Особенно часто эстетические стили меняются в высокой моде — четыре раза в течение года (со сменой сезона). Достаточно часто они меняются и в других жанрах искусства и художественной культуры: авангардизм, футуризм и дадаизм в живописи начала XX века, импрессионизм, романтизм и реализм — в конце XIX века, сюрреализм и экспрессионизм — в середине XX века. Таким образом, нормативная система искусства распространяется на меньшинство общества — на тех, кто постоянно участвует в создании искусства. Сравнивая нормативные системы в культуре и в искусстве, надо отметить, что в искусстве нормы меняются гораздо быстрее. В культуре некоторые нормы, например, кров¬ной мести, держатся тысячелетиями.

Хотя эстетические стили, критерии оценки художественных произведений меняются очень быстро, в целом нормативный базис искусства остается неподвижным. Для того чтобы глубже разобраться в проблеме, составим схематическое представление о нормативной системе художественной культуры в целом и искусства в частности.

Рассмотрим схему (рис. 11). Ядро искусства (в данном случае искусство и художественная культура будут считаться эквивалентными) составляют неизменные принципы. К ним относятся те эстетические критерии красоты и возвышенного, которые на протяжении тысячелетий руководили художниками. Периферию составляют изменчивые стилевые критерии, которые меняются на очень коротком отрезке времени — иногда в течение одного-двух лет.

Художник всегда раздваивается: он стремится соответствовать нормам и ядра, и периферии. С одной стороны, он не хочет отстать от художественной моды, вкусов и ориентаций публики, стремится быть актуальным. Это и понятно, так как его произведения всегда обращены к зрителям. Собственно говоря, он для нее и создает свои произведения. С другой стороны, — истинный художник стремится отразить в своих полотнах вечное, проникнуть в тайны красоты, привнести что-то свое в сокровищницу мирового искусства. И в этом смысле он как раз не должен следовать изменчивым вкусам публики, потакать ее невежеству. Он должен идти на шаг-два впереди эпохи, просвещать и образовывать публику.

Таким образом, у искусства две части, иони антагонистичны. Требования одной противоречат требованиям другой. Художник в равной мере обязан следовать той и другой системе нормативных критериев. Отсюда противоречивость природы искусства.

Интересно, что не только художник, но и его непосредственное окружение также руководствуется противоречивой системой норм. Например, критики оценивают и актуальность произведения, способность быть актуальным и его ценность с точки зрения вечных критериев прекрасного. Коллекционеры, покупающие и составляющие произведения искусства в собрания, пополняющие затем выставки и музеи, также исходят из двойных стандартов. Немало случаев, когда они не смогли увидеть в начинающем художнике будущего гения человечества, не приобретали картины и теряли на этом огромные деньги. Из тех же двойных стандартов исходят организаторы аукционов, где продаются художественные произведения. Неосознанно ими руководствуется даже публика, любители искусства. Из двойных стандартов, но с заметным уклоном в сторону периферии, исходят те, кто тиражирует произведения, организует финансовую поддержку, проталкивает художника на телевидение, в прессу и т. п.

По жанрам художественной культуры значимость ядра и периферии распределена неравномерно. И здесь мы вынуждены различать искусство и художественную культуру. Скажем, эстрадные звезды скорее относятся к художественной культуре, но не обязательно — к искусству. Лишь некоторые из них удостаиваются столь высокой чести.

Ядро и периферия выполняют в искусстве разные функции. Ядро, состоящее из неизменных критериев вечного и прекрасного, консервативно, а периферия либеральна и революционна. Все новое, оригинальное, экзотическое, шокирующее публику рождается на периферии. Это экспериментальная лаборатория художественной культуры. Обычно наибольшим спросом у публики пользуется именно самое необычное и шокирующее. Чем необычнее произведение, тем мгновенней успех. На этом зиждется массовая культура. На периферии рождается не только самое оригинальное и броское, но и самое массовое.

Список рекомендуемой литературы

I. Основная литература

1. Вачьянц А.М. Введение в мировую художественную культуру / А.М. Вачьянц. – 5-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 224 с. (Мировая художественная культура)

2. Вачьянц А.М. Древняя Греция. Древний Рим / А.М. Вачьянц. – 9-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 232 с. (Мировая художественная культура)

3. Вачьянц А.М. Западноевропейское средневековье / А.М. Вачьянц. – 8-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 136 с. (Мировая художественная культура)

4. Вачьянц А.М. Ренессанс / А.М. Вачьянц. – 5-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 104 с. (Мировая художественная культура)

5. Вачьянц А.М. 7 чудес Древнего мира / А.М. Вачьянц. – 10-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2012. – 152 с. (Мировая художественная культура)

6. Гоголев К.Н. Краткий конспект: Западная Европа и Ближний Восток. – 2-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2004. – 264 с. (Мировая художественная культура)

7. Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры: Учеб. пособие для общеобразовательных школ и средних специальных заведений. – Тверь, 1993. – 240 с.

8. Данилова Т.И. Мировая художественная культура: Вечные образы искусства. Библия. 6 кл.: учебник для общеобразовательных учреждений / Г.И. Данилова. – 5-е изд. – М.: Дрофа, 2012. – 240 с.

9. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебник для 10 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г. Емохонова. – М.: Изд. центр «Академия», 2008. – 240 с.;

10. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебник для 11 кл.: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) / Л.Г. Емохонова. – 6-е изд. – М.: Изд. центр «Академия», 2012. – 240 с.

11. Зарецкая Д.М. Западная Европа и Древний Восток / Д.М. Зарецкая, В.В. Смирнова. – 8-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2009. – 304 с. (Мировая художественная культура)

12. Караськова О.В. Средние века. Возрождение. – СПб.: КОРОНА принт, 2003. – 416 с.

13. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 10 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2010. – 375 с.; Ч. 2: Русская художественная культура: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. – 315 с.;

14. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. 11 кл. В 2-х ч. Ч. 1: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2008. – 384 с.; Ч. 2: [учебник] / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2007. – 320 с.

15. Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ в. 9 кл.: пособие для учащихся общеобразовательных учреждений / Ю.С. Рябцев, С.И. Козленко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008. – 303 с.

16. Солодовникова Ю.А. Мировая художественная культура. 10 кл.: учебник для общеобразовательных учреждений / Ю.А. Солодовникова. – М.: Просвещение, 2009. – 304с.

17. Срабова О.Ю. Древний мир как предмет изучения. – СПб.: Изд-во «Союз художников», 2010. – 336 с.;

18. Срабова О.Ю. Древний мир: Первобытное общество. Месопотамия. Древний Египет. Эгейский мир. Древняя Греция. Древний Рим. – СПб.: КОРОНА принт, 2010. – 352 с.;

19. Срабова О.Ю. Новое время. Западная Европа ХVII – ХIХ вв.: Учеб. пособие / Под ред. Ю.В. Лобановой. – СПб.: КОРОНА принт, 2004. – 432 с.

II. Дополнительная литература

1. Алленов М.М. Русское искусство ХVIII – начала ХХ вв. – М.: Трилистник, 2000. – 319 с.;

2. Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х – начала ХХ века. М.: Искусство, 1989. – 480 с.; Алленов М.М., Лифшиц Л.И. История русского искусства. В 2-х тт. – М.: Белый город, 2007. Т. 1. – 347 с.; Т. 2. – 320 с.

3. Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. – СПб.: АЗБУКА-КЛАССИКА, 2007. – 912 с.

4. Гайдамак А. Русский ампир. – М. – Париж: ТРИЛИСТНИК, 2000. – 272 с.

5. Древние цивилизации / С.С. Аверинцев, В.П. Алексеев, В.Г. Ардзинба и др.; Под общ. Ред. Г.М. Бонгард-Левина. – М.: Мысль, 1989. – 479 с.

6. Дмитриева Н. Краткая история искусств. – М.: АСТ-ПРЕСС, Галарт, 2009. – 624с.

7. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – 3-е изд. – М.: Высш. шк., 2000. – 368 с.;

8. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учеб. – 3-е изд. – М.: Высш. шк., 2000. – 407 с.

9. История искусств: учебное пособие / Кол. авт.; под ред Г.В. Драча, Т.С. Паниотовой. – 2-е изд. – М.: КНОРУС, 2013. – 680с.

10. История искусств с древнейших времен до классицизма. Энциклопедия / Председатель научно-ред. совета академик РАН Чубарьян А.О. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2009. – 640 с.

11. История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, античность: Учебник / Колл. авт. института им. И.Е. Репина, Академия художеств / Под ред. А.П. Чубовой. – 5-е изд. – М.: Сварог и К, 2008. – 376 с.

12. История искусства: Российская академия художеств, НИИ теории и истории изобразительных искусств / Ред. кол. М.А. Бусев, В.В. Ванслов, Т.Х. Стародуб; под ред. Е.Д. Федотовой. Т. 1. – М.: Белый город, 2012. – 520 с.

13. История мировой культуры (мировых цивилизаций) / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010. – 533 с.

14. История русской архитектуры / Под общей ред. Ю.С. Ушакова. – СПб., 1994.

15. Каган М.С. Введение в историю мировой культуры / М.С. Каган. – 2-е изд. – СПб.: Петрополис, 2003. Кн. 1. – 368 с.

16. Культурология: Библиотека словарей / В.Д. Лихвар, Д.Е. Погорелый, Е.А. Подольская. – М.: Эксмо, 2008. – 416 с.

17. Лифшиц Л.И. История русского искусства. Искусство X – XVII веков Т. 1. – М.: Белый город, 2007 – 344 с.

18. Лихачев Д.С. Русское искусство: от древности до авангарда. – СПб.: Искусство-СПб, 2009. – 480 с.

19. Любимов Л.Д. История мирового искусства. Древняя мир. Древняя Русь. Западная Европа / Л.Д. Любимов. – М.: АСТ: Астрель: Транзиткнига, 2007. – 543 с.;

20. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы / Л.Д. Любимов. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 240 с.

21. Новицкий А.П., Никольский В.А. История русского искусства. – М.: Эксмо, 2008. – 704 с.

22. Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству / С.М. Петкова. – Изд. 5-е. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. – 506 с.

23. Печенкин И.Е. Русское искусство второй трети XIX- начала XX веков: Учебное пособие. – М.: В.ШЕВЧУК, 2008. – 240 с.

Искусство (мировая художественная культура) | Республиканский олимпиадный центр















2019-2020



Скачать
(11 Кб)

Итотовый протокол заключительного этапа республиканской олимпиады по искусству в 2019/2020 учебном году (7-8 класс)


Скачать
(12 Кб)

Итоговый протокол регионального этапа всероссийской олимпиады по искусству


Скачать
(5.0 Мб)

Приказ МОиН РТ от 17.01.2020 №под-59/20″Об утверждении состава жюри регионального этапа всероссийской и заключительного этапа республиканской олимпиад школьников по искусству (МХК) в 2019/2020 учебном году»


Скачать
(5.0 Мб)

Приказ МОиН РТ от 26.03.2020 №под-466/20″Об итогах регионального этапа всероссийской олимпиады школьников по искусству(МХК) в 2020 году»


Скачать
(3.3 Мб)

Приказ МОиН РТ от 26.03.2020 №под-469/20″Об итогах заключительного этапа республиканской олимпиады школьников по искусству(МХК) в 2020 году»


Скачать
(190 Кб)

Требования к проведению регионального этапа Всероссийской Олимпиады школьников по искусству (МХК) в 2019/20 учебном году


Скачать
(28 Кб)

ПРОГРАММА ПРОВЕДЕНИЯ РЕГИОНАЛЬНОГО ЭТАПА ВСЕРОССИЙСКОЙ ОЛИМПИАДЫ ШКОЛЬНИКОВ по искусству (МХК)

2018-2019



Скачать
(4.9 Мб)

Приказ МОиН РТ от 04.02.2019 №под-148/19 «Об утверждении состава жюри регионального этапа всероссийской и заключительного этапа республиканской олимпиад школьников по искусству (мировая художественная культура) в 2018/2019 учебном году»


Скачать
(25 Кб)

Итоговый протокол муниципального этапа ВсОШ/РОШ по предмету искусство (МХК) среди обучающихся образовательных организаций Республики Татарстан в 2018-2019 учебном году


Скачать
(76 Кб)

Итоговый протокол регионального этапа ВсОШ по предмету искусство в 2018-2019 учебном году (9 класс)


Скачать
(68 Кб)

Итоговый протокол регионального этапа ВсОШ по предмету искусство в 2018-2019 учебном году (10 класс)


Скачать
(68 Кб)

Итоговый протокол регионального этапа ВсОШ по предмету искусство в 2018-2019 учебном году (11 класс)

ФГОС ВПО по направлениям бакалавриата

Код Наименование направления Текст стандарта
070800 Драматургия

Зарегистрировано в Минюсте РФ
28 ноября 2011 г. N 22404

071200 Хореографическое искусство

Зарегистрировано в Минюсте РФ
3 февраля 2010 г. N 16228

071300 Хореографическое исполнительство
Зарегистрировано в Минюсте РФ
29 марта 2011 г. N 20339
071400 Режиссура театрализованных представлений и праздников

Зарегистрировано в Минюсте РФ
6 апреля 2011 г.  N 20433

071500 Народная художественная культура

Зарегистрировано в Минюсте РФ
8 февраля 2010 г. N 16319

071600 Музыкальное искусство эстрады

Зарегистрировано в Минюсте РФ
28 октября 2011 г. N 22167

071700 Цирковое искусство

Зарегистрировано в Минюсте РФ
26 октября 2011 г. N 22145

071800 Социально-культурная деятельность

Зарегистрировано в Минюсте РФ
11 февраля 2010 г. N 16375

071900 Библиотечно-информационная деятельность

Зарегистрировано в Минюсте РФ
11 февраля 2010 г. N 16376

072200 Реставрация

Зарегистрировано в Минюсте РФ
11 февраля 2010 г. N 16385

072300 Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия

Зарегистрировано в Минюсте РФ
1 марта 2010 г. N 16537

072500 Дизайн

Зарегистрировано в Минюсте РФ
4 февраля 2010 г. N 16272

072600 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

Зарегистрировано в Минюсте РФ
3 февраля 2010 г. N 16215

072700 Искусство костюма и текстиля

Зарегистрировано в Минюсте РФ
10 февраля 2010 г. N 16357

073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство

Зарегистрировано в Минюсте РФ
29 марта 2011 г. N 20341

073100 Музыкально-инструментальное искусство

Зарегистрировано в Минюсте РФ
13 мая 2011 г. N 20742

073400 Вокальное искусство

Зарегистрировано в Минюсте РФ
31 мая 2011 г. N 20899

073500 Дирижирование

Зарегистрировано в Минюсте РФ
30 мая 2011 г. N 20892

073600 Технология художественного оформления спектакля

Зарегистрировано в Минюсте РФ
31 марта 2011 г. N 20357

073700 Искусство народного пения

Зарегистрировано в Минюсте РФ
13 мая 2011 г. N 20743

073900 Теория и история искусств

Зарегистрировано в Минюсте РФ
30 декабря 2010 г. N 19449

074100 Театроведение

Зарегистрировано в Минюсте РФ
22 марта 2011 г. N 20227

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА — это… Что такое ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА?

        одна из специализированных сфер культуры, функционально ре-шающая задачи интеллект.-чувственного отображения бытия в худож. образах, а также различных аспектов обеспечения этой деятельности.
        Изучением Х.к. традиционно занимались филосо-фия и эстетика (как раздел философии), истор. науки, иск-ведение и лит-ведение. При этом Х.к. рассматрива-лась в основном как совокупность нескольких видов искусства, к-рые исследовались в онтологич., генетич., историко-хронологич., формально-стилевом, художественно-технол. и иных «внутрихудож.» ракурсах по-знания. Осн. акцент делался преимущественно на ана-лизе духовно-мировоззренч. и творч. проблем искусст-ва, на худож. качестве произведений и проф. мастерстве их авторов, на психологии творчества, восприятия и интерпретации худож. образов. Более или менее цело-стное представление об искусстве формировалось в осн. эстетикой (философией искусства) в ракурсе осмысле-ния сущности прекрасного и творчества как способа его выражения. Внетворч. аспекты Х.к. (социал., функци-ональные, коммуникативные и пр.), так же, как и ее место в системе культуры в целом, при этом почти не затрагивались или анализировались только с позиций «духовного производства», противопоставляемого мате-риальному. Существ, сдвиг в научном понимании Х.к. произошел с зарождением семиотики и семантики культуры, интерпретировавших всю совокупность объектов Х.к. как систему смыслонесущих текстов, а феномен худож. образа как специфич. тип семантемы, несущей социально значимую информацию. Это позво-лило перейти от чисто субъективных, качественных (в существ, мере художественно-критич.) оценок явлений искусства к более объективированным научным иссле-дованиям признаков и параметров Х.к. Со своей сторо-ны серьезный вклад в объективизацию подходов к изу-чению Х.к. внесла антропология, рассматривавшая воп-росы генезиса и социальных функций худож. деятель-ности у архаич. сооб-в. В последние десятилетия появи-лись также работы по социологии искусства и Х.к. (в первую очередь массовой Х.к.), существенно расширив-шие ракурс понимания этого феномена в его социаль-но-интегративных и регулятивных функциях. С культурологич. позиций Х.к. структурно включа-ет в себя подсистемы: собственно худож. творчества (как индивидуального, так и группового); его организа-ционной инфраструктуры (творч. ассоциации и органи-зации по размещению заказов и реализации худож. продукции); его материальной инфраструктуры (произ-водств. и демонстрационные площадки); худож. образо-вания и повышения квалификации (включая практику творч. конкурсов); организованной рефлексии процес-сов и рез-тов худож. творчества (худож. критика и прес-са, разл. области научного искусствознания); эстетич. воспитания и просвещения (совокупность средств сти-мулирования интереса населения к искусству); рестав-рации и сохранения худож. наследия; техн. эстетики и дизайна (художественно оформленной продукции ути-литарного предназначения); художественно-творч. са-модеятельности населения; гос. политики в области Х.к. и ряд иных подсистем более частного порядка.
        Содержат, ядро Х.к. — искусство (включая худож. лит-ру) как один из важнейших механизмов познания феномена человека и окружающего его мира, аккумуля-ции этого знания и социального опыта людей (прежде всего нравств. аспекта их взаимодействий), порождения и селекции специфич. ценностных установок индивид. и коллективного бытия людей и актуализации этих ценностей путем опредмечивания их в худож. образах. Худож. образы при этом построены на вербальной, изобразит., звуковой или пластич. имитации наблюда-емых или представляемых объектов, процессов, колли-зий,ощущений и т.п. с целью проектирования неких эталонных образцов нормативного сознания и поведе-ния (нередко подаваемых в контрасте с их антиподами), имеющих в конечном счете дидактич. предназначение, а также стимулирование с позиций этих ценностных эталонов соответствующей социальной практики людей.
        Фактически искусство проектирует мир вообража-емых реалий (или наблюдаемых, но подвергнутых субъективной авторской интерпретации), выстроенных т. о., чтобы акцентировать внимание людей на тех нравств., этич., эстетич. и иных проблемах, к-рые акту-ализируются в данном произведении. При этом подни-маемые проблемы подаются в яркой, эмоционально окрашенной форме, инициируя ответное эмоц. пере-живание зрителя, читателя, слушателя, его осознанное или латентное соотнесение самого себя с предметом переживания, и при этом «обучают» его на этом приме-ре, вызывают в нем стремление к подражанию полю-бившимся ему образам и образцам (т.е. рекомендуемым эталонам). В отличие от других форм познания мира, аналитически расчленяющих его на отд. познаваемые сегменты и объекты, искусство стремится к познанию и образному отображению действительности в ее целос-тном, синтезированном виде посредством создания ее комплексных моделей со специфически расставленны-ми акцентами противопоставления позитивного начала (способствующего консолидации и взаимопониманию людей) негативному (ведущему в конечном счете к со-циальной деструкции и разобщению людей).
        Социокультурные функции искусства и Х.к. в целом в значит, мере связаны, во-первых, с нравств. осмыслением и обобщением социального опыта людей и формиро-ванием на основе этого эталонных образцов ценностно-нормативного поведения и образов сознания, воплощае-мых в худож. образах. В этой функции Х.к. коррелирует с религией и философией, хотя и реализует подобные зада-чи своим специфич. способом. Во-вторых, с задачами со-циализации и инкультурации личности, введения ее в ак-туальную для сооб-ва систему нравств. и эстетич. ценно-стей, моделей поведения и рефлективных позиций, в обобщенный в нравств. аспекте реальный социальный опыт человеч. взаимодействия, а также в искусственно конструированный нравств. опыт, выстроенный на осно-ве придуманных образов и жизненных коллизий. Это ве-дет к существ, расширению общего объема такого рода опыта, осваиваемого людьми, увеличению числа показат. примеров, рекомендуемых культурных образцов. Такого рода функция превращает искусство в один из важнейших инструментов социальной регуляции жизни общ-ва, ведет к включению его элементов в работу механизмов воздей-ствия на сознание людей, отличающихся наиболее массо-вым распространением (в системы массового образова-ния, средств массовой информации, в инструментарий полит, агитации и пропаганды и т.п.). И в-третьих, важ-нейшей функцией Х.к. является задача проектирования эстетически организованной (в пространств., декоратив-ном, интеллект., эмоц. и иных аспектах) среды обитания людей, насыщенной эталонными образцами порожден-ных искусством художественно-культурных ценностей. Эта функция тесно связывает искусство со сферой мате-риального производства и строительства, на стыке с к-рыми существуют дизайн, декоративно-прикладное твор-чество, архитектура и монументальные жанры изобразит. искусства.
        И ценностно-социализирующая, и средоорганизующая функции Х.к. были заложены уже в самом истор. происхождении этого явления. В этой связи необходи-мо отметить, что худож. деятельность (генерирующая ценности в образном выражении) и искусство (творче-ство и мастерство) имеют разл. генезис, специфика к-рого в большой мере определила осн. характеристики Х.к. как целостности. Худож. деятельность зародилась еще в верхнем палеолите (40 тыс. лет тому назад) как элемент магико-ритуальной религ. практики (изобра-зит. и динамич. имитация способов и объектов охоты, символика культа детородных функций женщин и т.п.), из разного рода этикетных церемоний и способов обу-чения молодежи практич. навыкам охотничьей и иной социальной жизнедеятельности (в устной и демонстрац. формах, превращавшихся также в обрядовые действия). Так или иначе, но речь шла прежде всего о разл. имита-ционно-игровых формах поведения или изобразит, фик-саций их значимых сущностей. И на протяжении почти всей истории человечества вплоть до конца средневековья худож. деятельность являлась преимущественно отраслью, «обслуживавшей» религ., полит., образоват. и иные соци-альные функции, выделившись в самостоят, сферу дея-тельности лишь к началу Нового времени. Даже эпоха ан-тичности не являлась в этом смысле исключением, хотя особенный антропоморфный характер античных религий и их атрибутики порождает иллюзию о преобладании светских черт в Х.к. того времени.
        Искусство же как особый тип деятельности, отличаю-щейся творчески-инновативным методом производства продукции, повышенным мастерством исполнения и вы-раженными индивидуально-авторскими чертами каждого продукта, являющегося по определению уникальным, не подлежащим вариативному воспроизводству произведе-нием, родилось преимущественно из ремесла в эпоху ста-новления городских цивилизаций в 4-3 тыс. до н.э. С на-чалом социального расслоения об-ва, с появлением кате-гории социальной престижности и заказчиков, готовых из соображений этой престижности оплатить изготовление для них предметов потребления, отличающихся повы-шенным качеством, красотой и иными уникальными ха-рактеристиками, выделился и особый вид ремесленного производства по дорогому индивидуальному заказу с ха-рактерными признаками авторского стиля исполнителя. Процесс постепенного сближения и слияния этой ремес-ленной, декоративно-прикладной деятельности с практи-кой собственно худож. длился на протяжении многих ве-ков, пока не образовался тот синтез худож. образа и ре-месла (мастерства!) его исполнения, к-рое называется ис-кусством в совр. понимании этого слова.
        Хотя Х.к. и отличается творчески-инновативным подходом к образному моделированию действительно-сти, она является тем не менее высоконормативной сферой деятельности, постоянно регулируемой эстетич. предпочтениями «социального заказа»» (в т.ч. худож. модой), выраженными в актуальных суждениях худож. критики и доминирующем худож. стиле; рынком практич. спроса на тех или иных авторов, исполнителей, жанры, произведения и пр.; внутрипроф. критериями качества и мастерства, специфич. технологиями работы с материалом и принципами формирования худож. об-разов, основанными на исторически сложившихся тра-дициях (академизм), воспроизводимыми прежде всего «классич.» худож. образованием, определяемыми на творч. конкурсах, и пр.; философией искусства, форму-лирующей его осн. эстетич. категории, и т.п.
        Х.к. — одна из наиболее динамичных в изменчиво-сти своих форм областей культурной практики, чутко реагирующей на малейшие изменения социальных, экон., полит, и иных условий жизни сооб-ва и связан-ных с ними колебаний «социального заказа» и рынка спроса на ту или иную худож. продукцию. Будучи од-ним из наиболее новаторских направлений в области форм создаваемой продукции, Х.к. одновременно оста-ется и одной из наиболее традиц. сфер культуры в воп-росах социально-нравств. содержания произведений, ориентированных на «вечные ценности» человеч. бы-тия, связанных с устойчивостью осн. антропол. и соци-альных интересов людей и вытекающих из этого нравств. проблем их межличностного взаимодействия, что выра-жается в искусстве в такого же рода устойчивости боль-шого числа «типовых» фабульных коллизий, «кочую-щих» сюжетов, «вечных» образов и тем.
        Как и иные специализир. области культуры, Х.к. соци-ально стратифицирована. Ее первонач. разделение на проф. и народное (фольклорное) искусство со временем дополнилось выделением еще более узких зон худож. практики: религ., аристократич. (элитарной), детской (для детей), военной (для военных), тюремной (силами самих заключенных) и пр. С сер. 19 в. развивается и такое своеобр. явление, как массовая Х.к., в к-рой на вполне проф. уровне худож. мастерства излагается упрощенное, инфантилизированное смысловое содержание, а худож. образы и формы редуцируются к интеллект, и эстетич. уровню самого непритязат. потребителя.
        Если на протяжении большей части своей истории Х.к. представляла собой сферу преимущественно инди-вид. творч. усилий, где художник помимо собственно проф. задач сам решал все организац., техн. и иные про-блемы (у крупных мастеров ситуация несколько облегча-лась наличием учеников, на к-рых возлагались разл. под-собные функции), то в течение Нового и новейшего вре-мени Х.к. постепенно превратилась в развитую индуст-рию изготовления худож. продукции, обеспечение и реа-лизацию к-рой приняли на себя многочисл. служебные подсистемы Х.к., по своему техн. оснащению ныне явля-ющейся одним из наиболее наукоемких производств.
        Следует заметить, что Х.к. при любых типах об-ществ. устройства всегда существовала преимуществен-но по законам свободного рынка, развиваясь в услови-ях жесткой творч. конкуренции и «продавая» свою про-дукцию, как правило, по ценам, регулируемым объек-тивным уровнем спроса. Вместе с тем практически во все времена и во всех сооб-вах светские и церковные власти пытались управлять и манипулировать в своих интересах содержанием и формами худож. творчества, прекрасно понимая исключит, идейно-пропагандистскую эффективность воздействия искусства на сознание и психику людей. Проблема взаимоотношений худож-ника и власти всегда была высокоактуальной в культу-рах многих народов и порождала феномен «андеграундного» искусства, не признаваемого властями и домини-рующими обществ, предпочтениями.
        Совр. Х.к. постиндустр. стран одна из наиболее раз-витых и высокодоходных индустрий социальных услуг. При очевидном затухании традиций народного фольк-лорного искусства (или, точнее, перемещения практи-ки непроф. худож. творчества из сельской в городскую социальную среду и постепенного слияния этого явле-ния с элементами городской массовой культуры) в Х.к. в целом наметилась тенденция изменения принципа ее внутр. дифференцированности от социально обуслов-ленных жанров к иерархии уровней коммерч. рента-бельности тех или иных худож. феноменов (как «высо-кого», так и «низкого» жанров). Подобное социальное переструктурирование Х.к. связано прежде всего с фор-мированием нац. Х.к. — явления, не встречавшегося в доиндустр. эпоху. Х.к. характерна прежде всего отсут-ствием выраженных границ социальной стратифициро-ванное(tm) субкультурных явлений, опр. уровнем худож. эрудированности и приобщенности к нац. худож. ценностям практически всех членов сооб-ва, что в конеч-ном счете повышает эффективность социально-интегративной функциональности Х.к. Существ, роль в этом процессе играют средства массового репродуцирования и тиражирования произведений искусства и их дистан-ционная трансляция электронными СМИ.
        В целом, хотя в культурной жизни постиндустриаль-ных стран в последние десятилетия наблюдается опережа-ющее развитие явлений массовой Х.к. как наиболее рен-табельной с т. зр. потребит, спроса,»классич.» направле-ния Х.к. остаются вполне актуальной областью культур-ной практики и выполняют свои ценностно-креативные, социализирующие и инкультурирующие функции в пол-ном объеме, соответствующем объективным социальным потребностям сооб-в; рассуждения же о кризисе «клас-сич.» жанров Х.к. представляются малообоснованными.

Лит.: Худож. культура в докапиталистич. формациях. Л., 1984; Худож. культура в капиталистич. об-ве. Л., 1986; Художественная культура и гуманизация образования. СПб., 1992; Худож. культура и народное творчество. М., 1994; Худож. культура и просвещение России XX века. Екатеринбург, 1995; Худож. культура русской усадьбы. М.. 1995; Каган М.С. Философия культуры. СПб., 1996.

А.Я. Флиер

Культурология. XX век. Энциклопедия.
1998.

Что мы понимаем под искусством, художниками, культурой и промышленностью?

Поскольку мы, индивидуально или коллективно, пытаемся обосновать множество способов, которыми искусство имеет актуальность в сегодняшнем мире экономических потрясений и перемен, полезно четко понимать, что мы подразумеваем под такими терминами, как «искусство», «культура, »И« отрасль », а также чтобы понять, что те же термины могут означать для других. Слова, которые мы используем, говорят. Их использование имеет историю, которая многое говорит о том, где работа, которую мы называем «искусством», пребывает в нашей коллективной жизни от одного периода к другому.Или, возможно, в зависимости от ваших интересов, вы можете подумать об «искусстве», «культуре», «музыке», «живописи», «литературе» или… Отношения между искусством, культурой, работой и обществом со временем эволюционировали. и всегда в движении. В следующей статье рассматривается вопрос о том, как эти термины развивались во время и после промышленной революции, а также в результате недавней технологической революции. Эта статья была написана в 2007 году. Как эти термины используются в вашем мире сейчас? Увидим ли мы снова изменение смысла в результате нынешних потрясений и изменений, которые они принесут? Повлияют ли действия, которые мы предпринимаем сейчас, на понимание искусства в будущем?

Есть несколько слов, столь же противоречивых и лишенных краткого значения, как слова искусство, художник и культура .Тем не менее, ученые и политики часто игнорируют это, обсуждая и формулируя политику в области искусства и культуры, в том числе тех, кто окружает работников сферы искусства и культуры. Хотя ряд важных исследований по этому сектору и его творческим отраслям был опубликован в Соединенном Королевстве, США, Австралии, Канаде и других странах, лишь немногие из них имеют общую структуру определений и не включают одни и те же профессиональные группы или отраслевые классификации в свои подсчеты. . Одной из причин, почему это так, может быть непонимание исторической эволюции этих терминов и их влияния на занятость в сфере искусства и культуры, а также на динамику рабочего места и межотраслевую динамику.

Корни современного использования можно найти в промышленной революции.

Первым исследователем, который попытался проанализировать определение этих терминов с исторической точки зрения, был социолог Раймонд Уильямс, отец-основатель «Новых левых» (1921–1988). Уильямс проследил, как современное понимание таких терминов, как , культура, , эволюционировало с течением времени и как это происходило параллельно с изменениями связанных слов, таких как искусство, художник, промышленность, демократия и класс, с 1770 до середины 1950-х годов.Ключевой организационный принцип в аргументе Уильямса состоит в том, что как идея культуры, так и само слово искусство, в общем современном использовании, вошли в английское мышление в период промышленной революции. В результате изменений в способах работы людей другие аспекты их жизни также претерпели радикальные изменения — в политическом, социальном и экономическом плане.

Например, до промышленной революции большинство людей в аграрных условиях в основном работали телом, а не разумом.В то время термин культура описывал стремление к естественному росту и, по аналогии, процесс обучения человека. Культура затем медленно эволюционировала от описания процесса выращивания чего-либо к культуре как вещи сама по себе. Он также стал связан с умственными привычками, человеческим совершенством и интеллектуальным развитием и стал ассоциироваться с основной частью искусств (живопись, скульптура, музыка, литература, поэзия и танец), а затем со всем образом жизни — материальным. , интеллектуальный, духовный.Во время промышленной революции люди начали переезжать в города, и работа была привязана к машинно-ориентированной среде. Уильямс предполагает, что значение слова культура сконцентрировалось в это время из-за великих исторических изменений, происходящих в промышленности, демократии, искусстве и классе.

Так как же в результате изменилось значение таких терминов, как art и, по ассоциации, artist ? Исходя из своего первоначального понимания человеческих качеств или навыков, Уильямс прослеживает, как искусство стало признанным как своего рода институт или набор действий — Arts .Кроме того, он утверждает, что термин «искусство» перешел от обозначения любого человеческого навыка к тому, который стал обозначать определенную группу навыков, относящихся к «творческому» или «творческому искусству».

Аналогичным образом, примерно в конце 18 века термин художник также начал меняться. Раньше художник означал квалифицированного человека из всех слоев общества, что отражено в термине ремесленник , но этот термин начал развиваться, чтобы описать навыки, связанные с образным и творческим искусством, и понятие класса стало фактором .Как добавляет Уильямс, искусство стало обозначать особый вид творческой истины, а художественное и культурное появилось в приличном обществе. Начал формироваться романтический взгляд на роль художника как другого человека.

Концепция industry также претерпела значительные изменения во время промышленной революции. Подобно искусству, индустрия превратилась из тесно связанной с индивидуальным поведением и описанием человеческой черты — такой как трудолюбие — в черту, относящуюся к коллективной группе или учреждению — вещи сама по себе.Промышленность также стала рассматриваться как общее слово для обозначения производства и других форм производства. Уильямс заявляет, что Адам Смит в Богатство Наций (1776) был одним из первых, кто использовал этот термин таким новым способом, и что Industry , как учреждение, вскоре стало капитализироваться. Движущей силой, конечно же, было внедрение оборудования и новых производственных процессов для производства. Эта крупная технологическая революция изменила то, как люди работали и организовывали свою повседневную и коллективную жизнь, а также то, как действует общество вокруг них.

Тот же сдвиг повлиял на политический словарь. Термин « демократия» , как он воспринимается в настоящее время, стал использоваться в реальной жизни только во время американской и французской революций. До этого это было более абстрактное понятие, как demos , или «народное правительство», как его использовали ранние греки. Уильямс предполагает, что примерно в то же время концепция национальной идентичности, а также культуры и класса в том виде, в каком мы их теперь знаем, начала укрепляться. С наступлением промышленной революции культура стала пониматься как совершенно новый, взаимосвязанный, хотя и менее органичный образ жизни.Работа тоже стала менее привязанной к природе, а занятость стала новой концепцией, привязанной к крупным городам.

Какие параллели сегодня?

Во многих отношениях общество претерпевает аналогичную перестройку в связи с стремительно развивающейся технологической революцией (или тем, что ранее называлось постиндустриальной революцией и веком информации). Это изменило то, как мы работаем, живем и коллективно организовываемся, как это произошло во время промышленной революции три столетия назад. Современные технологии привели к изменению моделей характера работы — производства, занятости и социальной организации.В свою очередь, эти изменения бросают вызов предыдущим определениям терминов культура, искусство, художник, и промышленность .

За последние два десятилетия цифровые технологии радикально изменили способ работы, общения, общения и образования людей. Его влияние на местную, национальную и глобальную культуру нельзя недооценивать. Причудливое представление Маршалла Маклюэна о глобальной деревне пришло и ушло. В эпоху цифровых технологий люди общаются с помощью iPod, а не голосами. Больше людей выполняют свою работу с помощью какой-либо формы электронных технологий, а не только своим телом — новая мантра — это мозг, а не мускулы.Социальное взаимодействие (особенно среди молодежи) происходит чаще, чем когда-либо прежде, онлайн и ежедневно. Работать можно дома самостоятельно или в команде по всему миру. Даже концепция того, что мы подразумеваем под работой, была революционизирована технологиями и глобализацией: крестики-нолики вместо лошадей и мотыг, миллибайты, а не мельницы, правят днем.

Исторический цикл понимания того, что значит быть художником, также снова поворачивается. В то время как ремесленников работали над реальными задачами, и считалось, что искусство делает что-то хорошо, следующий цикл из художников после промышленной революции не участвовал в повседневной работе, а, скорее, сосредоточился на возвышенных качествах искусства. воображение и творческое видение в поисках истины, красоты и смысла.Их также романтизировали как особенных, с дарами гения, которых не разделяли другие смертные. Творчество стало личным даром, а не коллективной чертой.

Сегодня художники варьируются от возвышенного индивидуального гения до коммерчески ориентированного работника, но для большинства они явно возвращаются к хорошему результату, а не к возвышенному. По данным последней переписи населения, только в Соединенных Штатах насчитывается почти 2,5 миллиона художников. 1 Вряд ли все гении, но большинство — возможно, все — творческие или новаторские в каком-то отношении.Во многих отношениях технологическая революция последних двух десятилетий вернула представление о роли художника в более коллективную, командную концепцию, особенно в областях дизайна (и, что интересно, мы по-прежнему называем профессии работающими в соответствующих областях ). ). Хотя некоторые студии и артисты по-прежнему работают как предыдущие поколения, цифровые художники — нет. Цифровые художники являются частью наиболее быстрорастущих групп в Соединенных Штатах и ​​в мировой экономике (Galligan and Alper, 2000), а также находятся в авангарде недавно получившей название «творческих индустрий».”

Итак, как это влияет на наше текущее понимание терминов искусство, художники, культура, и промышленность ?

Если смотреть с точки зрения занятости, эволюция становится более очевидной. Во многих отношениях искусство возвращается к существительным в нижнем регистре. Это не столько упражнение по раскрытию истины, сколько упражнение по созданию творческих товаров и интеллектуальной собственности — плодородных рабочих мест сегодняшнего дня.

Как и в первые дни промышленной революции, история все еще находится в процессе становления, и полное понимание последствий технологической революции еще предстоит реализовать.Мы не можем по-настоящему измерить творческие индустрии, потому что нам еще предстоит понять их масштабы или найти правильный словарь или рамки для их описания. Это не отрицает важность исследований, которые пытались сделать это до настоящего времени, и не умаляет роли, которую коммерческое или изящное искусство играет в современном искусстве и культурном секторе. Скорее, это означает, что мы все еще находимся в большом периоде перемен и перемен. Плюс ко всему поменять.

Энн М. Галлиган — адъюнкт-профессор и координатор кооперативного образования в Северо-Восточном университете в Бостоне и ответственный редактор журнала Journal of Arts Management, Law and Society .Ранее она работала старшим научным сотрудником в Центре искусства и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия. Авторские права © 2008 Heldref Publications. Более ранняя версия этого комментария была представлена ​​на 33-й конференции по социальной теории, политике и искусству, проходившей в Нью-Йоркском университете 11-13 октября 2007 г.


Сноска

  1. Не все согласны с тем, что перепись является хорошей отправной точкой для подсчета художников. Для более глубокого обсуждения этой темы см. «Матрица карьеры: конвейер для художников в США» Энн Галлиган и Нил Апер, 2000.

Список литературы

  • Галлиган, Энн и Нил Альпер. 2000. «Матрица карьеры: трубопровод для художников в Соединенных Штатах». В Общественная жизнь искусств , изд. Джони Чербо и Маргарет Дж. Вышомирски, 173-201. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса.
  • Маклюэн, Маршалл, 1964. Понимание СМИ: Расширения человека . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.
  • Смит, Адам, 1776. Богатство народов .Эдинбург: нет данных
  • Тоффлер, Элвин, 1970. Шок будущего . Нью-Йорк. Случайный дом.
  • Уильямс, Раймонд. 1958. Культура и общество, 1780-1950 . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.

Эксперименты в области искусства и культуры — эксперименты с Google

Все эксперименты в области искусства и культуры

Фейерверк «Четвертое июля»

Авторы Джонатан Танант, Кристин Сагрю и Николас Баррадо, резиденты художников Google Arts & Culture Lab

Четвертого июля вам предстоит устроить фейерверк!

Слоганы для класса 2030 года

Дуглас Коупленд

Дуглас Коупленд в сотрудничестве с исследователями Google создал новую серию слоганов с использованием…

Рисуй с музыкой

Саймон Дори, Кэролайн Баттет, художники из Google Arts & Culture Lab

Превратите свою кисть в музыкальные инструменты и сочиняйте на чувственных холстах!

Assisted Melody

Саймон Дори, художник-резидент в Google Arts & Culture Lab с Google Magenta

Составляйте мелодии, как маэстро

PATHOS Robotic Animation Tool

от Pors & Rao

Artists Pors & Rao разрабатывают PATH доступный роботизированный инструмент анимации

Cold Flux

от Бена Каллена Уильямса и Брайса Кронкайта-Рэтклиффа

Cold Flux подчеркивает опасность наших глобальных ледяных шапок, задавая при этом вопрос о таянии…

Blob Opera — в турне!

, Дэвид Ли в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Слушайте четыре голоса в городах по всему миру с помощью машинного обучения

Woolaroo

от Google Arts & Culture

Исследуйте исчезающие языки с помощью камеры телефона, чтобы найти переводы для …

Hip Hop Poetry Bot

Alex Fefegha в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Hip Hop Poetry Bot — это исследовательский проект искусственного интеллекта, изучающий генерацию речи, обученную рэпу и…

Let Me Dream Again

Анна Ридлер в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Бесконечно генерируемый фильм и саундтрек, основанный на аудио и визуальных эффектах раннего Голливуда …

The Nonsense Laboratory

by Allison Parish в сотрудничестве с Google Arts & Culture

Как звучит орфография? Лаборатория бессмыслицы использует машинное обучение, чтобы вы могли …

Художники + Гранты на машинный интеллект

от Google Arts & Culture Lab, Google Research

Google Arts & Culture и Google Research поддерживают современных художников, работающих с машинами…

Развитие культурного и художественного творчества и производства

Основная цель меры «Развитие культурного и художественного творчества и производства» состоит в том, чтобы охватить все формы поощрения и продвижения культуры и культурных мероприятий и разнообразия форм художественного самовыражения, которые будут способствовать на развитие и улучшение общей культурной жизни в Республике Хорватия. Исходя из достигнутого уровня развития культуры и культурной деятельности, путем реализации программ общественных потребностей в культуре, целью является улучшение всех аспектов культурного и художественного творчества и производства, усиление общего участия в культурной жизни, сохранение и развитие культурных ценностей. разнообразия, укреплять единообразие культурного развития, продвигать культуру как движущую силу общества, повышать осведомленность об оценке культурных продуктов и укреплять культурное предпринимательство и статус художников.Целью устойчивых изменений в развитии культурного и художественного творчества является продвижение культурного производства, распространения и участия, развитие новых культурных и художественных тенденций и направлений, сохранение и продвижение хорватской культурной самобытности в стране и во всем мире и развитие вклада культуры в общее национальное развитие. Эта цель нормативно вытекает из конституционного положения о свободе культурного и художественного творчества и самовыражения (1990 г.) и Закона о финансировании общественных потребностей в культуре (1990 и 1993 гг.).После подготовки национального доклада в рамках Европейской программы обзора национальной культурной политики в 1998 году, в 2002 году Республика Хорватия приняла долгосрочный стратегический документ «Хорватия в 21 веке — Стратегия культурного развития
», в котором подчеркивается «активная культурная политика в отношении искусства и культуры. промышленности »в качестве общей приоритетной цели. С 2009 года Министерство культуры как орган, отвечающий за национальную культурную политику, разрабатывает свой трехлетний стратегический план, формулирующий цель развития культурного и художественного творчества и производства.

Искусство и культура — Visit Maine

Обзор предприятий и организаций штата Мэн

Мы рекомендуем вам перед посещением проверять веб-сайты, на которых вы находитесь, на наличие последних действующих правил безопасности и здоровья.

  • Дом
  • Чем заняться
  • Искусство Культура

Мэн — земля, полная красоты, которая вдохновляет, и наша культура глубоко укоренилась в творческом процессе — от поиска способов превратить некогда недовольного лобстера в государственную икону до постройки идеальной лодки.Искусство и культура процветают в каждом регионе, и мы ценим наше наследие и ремесла круглый год.

Искусство и музеи штата Мэн

На протяжении сотен лет художники находили в штате Мэн свою музу. Колонии художников и школы изобразительного искусства поддерживают круглый год творчество, делая искусство частью повседневной жизни. Чтобы увидеть, как штат вдохновлял как художников штата Мэн, так и приезжих, посетите девять музеев, входящих в Маршрут Художественного музея штата Мэн. Любимые художники, такие как Эндрю Уайет, Уинслоу Гомер, Роквелл Кент, Джордж Беллоуз, Марсден Хартли, Роберт Индиана и Луиза Невельсон, создали здесь множество шедевров, а коллекции музеев великолепны.

Культура штата Мэн

Вы найдете ярмарки и фестивали, посвященные всему, от индейского, греческого и шведского наследия до таких кулинарных знаков штата Мэн, как омары и черника.

Театры штата Мэн

Сцена не застрахована от творческой энергии штата Мэн. От любителей до профессионалов, от мюзиклов до комедий — самые разные театры в штате Мэн обязательно устроят шоу, которое вы не скоро забудете. Наслаждайтесь исполнительским искусством штата Мэн, например постановкой местного театра, или посетите шоу музыкантов мирового класса.

Познакомившись с искусством и культурой штата Мэн, вы лучше поймете, что делает это место таким особенным.

Получение результатов.

Морской музей штата Мэн Лодочные туры

12 способов ответственного и устойчивого отдыха в штате Мэн

Загрузить больше статей

Получение результатов.

  • Ледяной дом Томпсона — действующий музей, посвященный методам традиционной добычи льда в …

  • Галерея изящных искусств с оригинальными картинами и репродукциями изобразительного искусства Бет Эллис. Галерея …

  • Репродукция старинной мебели и мебель на заказ.

  • Городской театр — это 122-летний бывший оперный театр в красивом центре города Биддефорд, штат Мэн. Это историческое место для выступлений обслуживается и управляется City Theater Associates, Inc. Не пропустите это великолепное место!

  • Мастерская импровизации По вопросу альта

  • Совершите бесплатную экскурсию по нашей исторической церкви и осмотрите 42 знаменитых витража.предлагается июль …

Загрузить больше данных о компаниях

M.A., концентрация искусства и культуры

студентов магистратуры по направлению «Искусство и культура» развивают исторические знания, контекстное понимание и ловкое мышление по целому ряду дисциплин. Посредством составления отчетов и написания заданий, а также обширного чтения, тематических исследований, посещения выставок и представлений, а также сотрудничества с учеными и художниками студенты изучают эмоциональную силу искусства, а также то, как они функционируют в социальных и политических контекстах и ​​как товары в мире. глобальный рынок.Студенты работают над тем, чтобы найти новости об искусстве, не поддаваясь шумихе и шумихе. При тщательном редактировании со стороны своих профессоров они работают над такими вопросами прозы, как тон голоса, постановка сцены, аргументированное развитие, ритм и образность. Они оттачивают свои способности писать об искусстве с авторитетом, заслуженным анализом, ясностью, контекстуальной перспективой и изяществом.

В осеннем семестре семинар по искусству и культуре затрагивает множество постоянных вопросов, которые лежат в основе этого широкого круга: что такое искусство? Что такое культура? Кто такой художник? Что такое культурные права? Что такое творчество? Как критическая теория помогает нам понять культурные феномены? Откуда берутся классификации, часто используемые в искусстве, и чем они полезны? Как сами искусства представляют историю и культуру? В наших расследованиях нам помогают эксперты из Колумбии и других стран, в том числе профессор культурной антропологии Пейдж Уэст, ученый-юрист в области прав человека Кендалл Томас, художник и профессор художественного образования Ольга Хубард Орвананос, исследователь экспериментального кино Рональд Грегг и историк и профессор журналистики Джелани. Кобб.Тем временем студенты освещают международный осенний фестиваль искусств в городе, пишут статьи, обзоры и критические эссе; разработать командный подкаст-проект; и напишите полный комплексный профиль художника.

Весной, не отказываясь от эстетических и теоретических проблем, затронутых осенью, курс превращается в более прямые исследования вопросов, связанных с искусством и культурной политикой, экономикой и политикой: рынки искусства, государственное и частное финансирование, творческая экономика, собственность. вопросы и роль искусства в дипломатии, протестных движениях и государственной пропаганде.Мы смотрим на различные способы использования искусства в каких-то утилитарных целях — от экономического развития до социального развития «молодежи из группы риска», от повышения духовной активности до снижения кровяного давления. Для этих исследований нашими партнерами-преподавателями являются эксперт по интеллектуальной собственности и профессор права Джейн Гинзбург, куратор и консультант по искусству Джонатан Бинсток, профессор религии Йозеф Сорретт, а также профессор литературы и латиноамериканских исследований Фрэнсис Негрон Мунтанер. Студенты продолжают работать над своим письмом — в этом семестре особое внимание уделяется критическому письму.Они также объединяются для проекта групповых расследований по культурным репортажам.

Как познакомиться с искусством и культурой во время коронавируса

Фото Якоба Оуэнса на Unsplash

Используйте искусство, чтобы путешествовать и исследовать, общаться и общаться — и все это не выходя из дома.

Обычно в марте мы наслаждаемся расцветом творческой деятельности во всех средствах массовой информации — представлениях, визуальном искусстве, фильмах и т. Д. По мере того как искусство набирает обороты весной, начинается насыщенное культурное лето.Культурный сезон начинается с начала летних ярмарок искусства, выпускных выставок для студентов МИД и БФА, притока новых театров на Бродвей, кинофестивалей и программ концертных площадок для летних мероприятий.

В этом году все по-другому.

Пока мир борется с сдерживанием коронавируса (COVID-19), то, как мы обычно занимаемся искусством, меняется. Личные встречи в этом сезоне невозможны.

Тем не менее, мы можем продолжать участвовать в культурном и художественном плане, пока мы выдерживаем важное социальное дистанцирование, чтобы предотвратить распространение коронавируса (COVID-19).

Одна из причин, по которой нам нравится заниматься тем, что происходит в мире искусства и культуры, — это социальный аспект участия и создания культурного сообщества. И все это еще возможно. Вы по-прежнему можете делиться информацией с друзьями, кормить свой мозг и душу искусством, сравнивать и обсуждать идеи. Польза искусства в вашей жизни не должна исчезнуть в этом сезоне. Это может выглядеть иначе. Вы можете продолжать превращать культурное участие в мероприятие с помощью видеочатов и новостей с друзьями и семьей.

Вот лишь несколько способов, которыми вы можете стать участником культуры и искусства, не вставая с дивана, пока вы укрыты на месте.

Посетите музеи со всего мира, не выходя из дома

По иронии судьбы, пока о путешествиях из-за коронавируса не может быть и речи, вы можете стать виртуальным путешественником и увидеть экспонаты, искусство и учебные материалы из более чем 1200 тысяч музеев по всему миру с помощью Google Arts and Culture. Вы когда-нибудь хотели посетить Музей Хаммера в Л.А? Или наклонитесь и прогуляйтесь по дому Анны Франк в Амстердаме? Как насчет посещения Национального музея Индонезии?

Если вы когда-либо оплакивали толпу вокруг картины или барьера перед произведением искусства, отметьте возможность увеличить масштаб одного произведения искусства и увидеть более глубоко, чем вы могли бы видеть при личной встрече. Некоторые работы, такие как Гентский алтарь в Бельгии, содержат интерпретирующий текст с возможностью исследовательского масштабирования, чтобы вы могли вникнуть в детали произведения.

В дополнение к оцифровке более тысячи музеев, инициатива Google Arts and Culture позволяет вам виртуально прогуливаться по историческим местам и «выбирать свое собственное приключение» в зависимости от того, как вы исследуете и перемещаетесь по сайту.Например, забудьте о фильтрации искусства по периоду времени или движению. Вы можете искать по цвету и получать доступ к работам со всего мира и за все периоды времени.

Точно так же многие музеи, не участвующие в программе Google Arts and Culture, также имеют свои коллекции и выставки в Интернете для вас. Некоторые музеи, столкнувшиеся с закрытием из-за коронавируса (COVID-19), активизируют свою игру, чтобы постоянно создавать виртуальный контент для своих посетителей. MCA Denver продвигает Instagram, чтобы привлечь внимание зрителей к различным подсказкам и темам для каждого дня недели.Следите за веб-сайтами ваших любимых музеев, чтобы увидеть, как разворачивается виртуальное программирование.

Не знаете с чего начать? Ознакомьтесь с этим списком из десяти лучших музеев, которые стоит посетить в Интернете.

Используйте технологии для выставок в виртуальных галереях и художественных мероприятий

Несмотря на то, что мы все занимаемся социальным дистанцированием, вам не нужно отстраняться от того, что сейчас происходит в мире искусства. Например, даже несмотря на то, что Art Basel в Гонконге отменен, вы все равно можете транслировать посещения галерей и беседы с художниками в прямом эфире.

Еще один хороший способ исправить свою культуру и одновременно поддержать художников — это участие в цифровых выставках дипломных работ MFA и BFA. Хотя вы можете следить за веб-сайтами отдельных художественных школ, чтобы увидеть всплывающие цифровые тезисы, вы также можете подписаться на @socialdistancegallery, чтобы увидеть выставки BFA и MFA.

В Интернете также можно найти широкий выбор подкастов и видеороликов, посвященных искусству.

Хотите ли вы научиться заниматься искусством, пройтись по известным музеям или получить урок искусства от монахини (да, действительно!), В Интернете найдется кто-то для вас.На YouTube есть бесконечные предложения художественных видео, а также подкасты об искусстве и культуре.

Хотите расширить свою художественную практику? Есть и подкасты специально для художников. В настоящее время фаворитом является подкаст от куратора MET Кимберели Дрю об искусстве и радикальной доступности.

Испытайте себя, открывая для себя новую музыку, фильмы и искусство

Прочтите, какие мероприятия были отменены, и обязательно исследуйте эти различные культурные заведения, не вставая с дивана.Дебют в кино отменили? Готовьте попкорн, платите за просмотр из дома, напишите отзыв или позвоните другу, чтобы посмотреть вместе с вами на расстоянии.

Используйте это как возможность или вызов, чтобы оценить то, что должно было происходить вокруг нас по всему миру, чтобы проверить музыку, фильмы, искусство, за которыми вы обычно не следите или о которых не знаете.

Слушали ли вы саундтрек Гамильтона миллион раз, но никогда не видели его лично? Прямо сейчас все бродвейские мюзиклы бесплатны и доступны для потоковой передачи с бесплатной пробной версией Broadway HD.

Проявите творческий подход и создайте сообщество

Хотя вы, возможно, уже привыкли к некоторому уровню социального дистанцирования как художник, отведенное под мандат время можно использовать, чтобы глубже погрузиться в проект или неизведанную идею. Вы также можете использовать это время, чтобы оторваться от обычных рутинных дел и поэкспериментировать с новыми методами работы.

Если вы ищете способы встряхнуть и воплотить свои идеи в жизнь, вы можете принять участие в испытании Artwork Archive в этом месяце.

Подсказки могут выдержать ваше давление, чтобы создавать творческие произведения. Попробуйте дать себе как творческие ограничения, так и полную свободу, и посмотрите, что вы создаете! Попробуйте проявить творческий подход другим способом или с помощью другой среды.

Вы также можете использовать это время, чтобы познакомиться с работающими художниками и найти стили или среды, в которых вам нравится черпать вдохновение. Взгляд на технику или тему другого художника может помочь вам задуматься о том, как вы используете технику, материалы или предметы в своей работе.

Воспользуйтесь или временно бесплатными учебными ресурсами

Поскольку это глобальный кризис, воспользуйтесь коронавирусом как поводом и возможностью расширить свое мировоззрение. Заказывайте книги в библиотеке, чтобы найти материал, с которым вы раньше не сталкивались. Посмотрите списки книг для таких, как вы. Ты художник? Для вас есть список книг.

У вас есть куча журналов, которые вы так и не прочитали, или незаконченные книги? Найдите время, чтобы снова погрузиться в мир!

Хотя ваша местная библиотека может быть закрыта, вы можете продолжать учиться и читать разными способами.

JSTOR, онлайн-библиотека книг, журналов и материалов из первоисточников, на прошлой неделе расширила бесплатный доступ в ответ на COVID-19. Audible предоставляет бесплатный доступ к своим аудиокнигам для подростков и детей и 30-дневную пробную версию для взрослых, чтобы послушать их библиотеку рассказов. Вы всегда хотели узнать больше о римской архитектуре? Как насчет создания собственной игры? Возможно, вы хотите отточить свои письменные навыки? Вы можете посетить десятки бесплатных курсов школ Лиги плюща на Class Central.Что может быть лучше, чтобы изучить эту вещь — будь то история искусства, дизайн или философия — чем когда вы застряли внутри без каких-либо обычных рутинных действий.

Оставайтесь на связи через арт

Вы по-прежнему можете делиться информацией с друзьями и семьей и питать свой мозг и душу искусством. Сделайте культурное участие особым событием с помощью видеочатов и привлечения других людей. Несмотря на то, что времена странные, вы все равно можете делиться ресурсами, которые помогут художникам и искусству, и внести в них свой вклад.

В этом сезоне возможности для искусства и культуры никуда не денутся, они просто могут выглядеть по-другому.

Конечно, мы также можем использовать этот момент, чтобы углубить наши связи с теми, кто ближе к дому, и восстановить связь с друзьями и семьей.

Где бы вы сейчас ни находились, знайте, что мы вместе в эти беспрецедентные и странные времена. Хотя все быстро меняется, и мы все адаптируемся к новому нормальному состоянию, мы можем эффективно использовать эту вынужденную паузу.

Одна из причин, по которой мы любим заниматься миром искусства и культуры, — это сила, которую искусство оказывает на создание культурного сообщества — и все это еще возможно в это время.

Участвуйте в сети, следуя хэштегам

Это тяжелое время. Исследования показали, что просмотр произведений искусства может снизить стресс и беспокойство, а также повысить мотивацию и настроение.

Некоторые музеи перед лицом закрытия из-за коронавируса (COVID-19) активизируют свою игру, чтобы постоянно создавать виртуальный контент для своих посетителей. Музей города Нью-Йорка создал хэштег #MuseumMomentofZen в Твиттере и Instagram, чтобы делиться изображениями и произведениями искусства в Интернете.

С момента введения хэштега более 75 музеев приняли участие и делятся впечатляющими произведениями искусства, а также архитектурными и архивными изображениями. Музеи естествознания, науки и природы, такие как Музей поля в Чикаго, также используют хэштег.

Если у вас есть любимый музей, скорее всего, они работают над развитием определенного типа онлайн-взаимодействия. Следите за веб-сайтами или в социальных сетях ваших любимых музеев, чтобы увидеть, как разворачиваются виртуальные программы, и принять участие.

Архив обложек выложен в Instagram #artistsunitechallenge . Каждый день мы призываем зрителей и художников проявить творческий подход и вовлечь друг друга в решение повседневных задач. Мы надеемся помочь вам сделать так, чтобы ваши социальные сети питали сейчас надежду, сострадание и связь, а не страх и беспокойство.

Поддерживать и защищать искусство из дома

Искусство будет продолжать поднимать нам настроение и приносить солидарность и человечность в наши борющиеся сообщества, особенно в эти трудные времена.Если вы так склонны, вы можете поддержать художников и искусство во время нынешней пандемии некоторыми из этих идей.

Нашим американским читателям вы можете помочь сформировать будущее искусства, поскольку правительство Соединенных Штатов работает над созданием законопроекта о помощи в связи с COVID-19.

Конгресс работает над принятием пакета экономической помощи в связи с COVID-19. Мы можем работать вместе, чтобы музеи были включены в этот пакет помощи и были защищены. Американский альянс музеев подсчитал, что музеи теряют не менее 33 миллионов долларов в день из-за COVID-19.Музеи будут отчаянно нуждаться в значительной федеральной поддержке.

Музейные ассоциации просят у лидеров Конгресса выделить 4 миллиарда долларов на оказание помощи и экономические стимулы для музеев. Присоединяйтесь к их усилиям, давая понять своим законодателям, что вы заботитесь о защите искусства. Вы можете использовать онлайн-центр AAM (Американской ассоциации музеев), чтобы найти информацию о своем штате и федеральном законодательном органе и отправить сообщение в Конгресс с помощью нескольких щелчков мышью.

Общайтесь со своим сообществом и пробуждайте творческий потенциал с помощью этих подсказок, которые вы можете делать, укрываясь на месте во время Коронавируса.

Вашингтон, округ Колумбия Искусство и культура

Дверной проем шириной 32 дюйма

A / V оборудование

Соответствует ADA

Соответствует требованиям ADA

Адекватное / дополнительное освещение

Смежные комнаты

В нерабочее время

Трансфер до аэропорта

Банкомат

Балкон

Пиво / Вино

BIPOC В собственности

Меню со шрифтом Брайля или крупным шрифтом

Бизнес центр

Выкуп

Кабель

Кафе / Кофейня

CBE: сертифицированное бизнес-предприятие

Кофе / Чай

Кофеварка

Консьерж

В настоящее время открыт для бизнеса

Мольберты

Образовательное программирование

Лифт

Факс

Полнометражный фильм

Фитнес-центр

Привилегии фитнес-центра

Флипчарт

Гиды на иностранных языках

Вход свободный

Бесплатная парковка

Бесплатный вай-фай

Полный бар

Полное меню

Сертификат Green / LEED

Групповой ужин

Минимум группы

Доступны экскурсии

Фен

Парковка для инвалидов

Доступ для инвалидов

Счастливый час

Сейф в номере

Утюг / Доска

Кухоньки

Поздно ночью

Прачечная

Живая музыка

Метро Доступ

Микроволновая печь

Мини-бар

Измененные часы

Стоянка для автобусов на территории

Стоянка для автобусов / автобусов

Многоязычный

Многоязычный персонал

Некоммерческая организация

Открыт для публики?

Допускается размещение домашних животных

Портативные сцены

Частный обед

Частный тур

Создавать публичные мероприятия?

Холодильник

Обслуживание номеров

Сауна / Парная

Полу-частный ужин

Сенсорные варианты

Отдельная гардеробная

Набор меню

Спа / Салон

громкая связь

Т1 / Т3

Выиграть

Выключить сервис

Объединенный в профсоюзы

Голосовая почта

Пандус для инвалидных колясок

Белая доска

вай-фай

Wi-Fi в номере

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.