Что такое идея художественная: идея художественная — это… Что такое идея художественная?

Содержание

идея художественная — это… Что такое идея художественная?

идея художественная
иде́я худо́жественная

основная мысль, заключённая в художественном произведении. В идее выражено отношение автора к поставленной в его сочинении проблеме, к мыслям, высказываемым персонажами. Идея произведения является обобщением всего содержания произведения.

Только в нормативно-дидактических сочинениях идея произведения принимает характер чётко выраженного однозначного суждения (такова, напр., басня). Как правило, художественная идея не может быть сведена к какому-то отдельному высказыванию, отражающему авторскую мысль. Так, идея «Войны и мира» Л. Н. Толстого не может быть сведена к мыслям о ничтожной роли т. н. великих людей в истории и о фатализме как о представлении, наиболее приемлемом при объяснении исторических событий. При восприятии сюжетного повествования и историко-философских глав «Войны и мира» как единого целого идея произведения раскрывается как утверждение о превосходстве естественной, стихийной жизни над ложным и суетным существованием тех, кто бездумно следует за общественной модой, стремится к славе и успеху. Идея романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» шире и многограннее, чем высказанная Соней Мармеладовой мысль о недопустимости для человека решать, имеет ли другой право жить. Для Ф. М. Достоевского не менее важны мысли об убийстве как о грехе, совершаемом человеком против себя самого, и как о грехе, отчуждающем убийцу от близких и дорогих ему людей. Столь же существенна для понимания идеи романа и мысль об ограниченности человеческой рациональности, о непреодолимом изъяне разума, способного построить какую угодно логически непротиворечивую теорию. Автор показывает, что опровержением богоборческой и бесчеловечной теории могут быть только жизнь и религиозная интуиция, вера.

Часто идея произведения вообще не отражается в высказываниях повествователя или персонажей и может быть определена очень приблизительно. Эта особенность присуща прежде всего многим т. н. постреалистическим произведениям (напр., рассказам, повестям и пьесам А. П. Чехова) и сочинениям писателей-модернистов, изображающим абсурдный мир (напр., романам, повестям и рассказам Ф. Кафки).

Отрицание существования идеи произведения свойственно литературе постмодернизма; не признаётся идея произведения и теоретиками постмодернизма. Согласно постмодернистским представлениям, художественный текст независим от воли и замысла автора, а смысл произведения рождается при его прочтении читателем, свободно помещающим произведение в тот или иной смысловой контекст. Вместо идеи произведения постмодернизм предлагает игру смыслов, при которой невозможна некая конечная смысловая инстанция: любая заключённая в произведении идея подаётся с иронией, с отстранением. Однако на самом деле едва ли оправданно говорить об отсутствии в постмодернистских сочинениях идеи. Невозможность серьёзного суждения, тотальная ироничность и игровой характер существования – это и есть идея, объединяющая постмодернистскую литературу.


Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. — М.: Росмэн.
Под редакцией проф. Горкина А.П.
2006.

.

  • идеал эстетический
  • изоморфизм

Смотреть что такое «идея художественная» в других словарях:

  • ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ — содержательно смысловая целостность художественных произведений как продукта эмоционального переживания и освоения жизни автором. Адекватно не может быть воссоздана средствами других искусств и логическими формулировками; выражается всей… …   Большой Энциклопедический словарь

  • идея художественная — содержательно смысловая целостность художественного произведения как продукта эмоционального переживания и освоения жизни автором. Адекватно не может быть воссоздана средствами других искусств и логическими формулировками; выражается всей… …   Энциклопедический словарь

  • ИДЕЯ художественная — (от греч. idea представление) воплощенная в произв. иск ва эстетически обобщенная авторская мысль, отражающая определенную концепцию мира и человека (Концепция художественная). И. составляет ценностно идеологический аспект худож. произв. и… …   Эстетика: Словарь

  • ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ — ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ, обобщающая, эмоциональная, образная мысль, лежащая в основе произведения искусства.Предметом художественной мысли всегда бывают такие индивидуальные явления жизни, в которых наиболее отчетливо и активно проявляются ее… …   Литературный энциклопедический словарь

  • идея художественная — (от греч. idea идея, понятие, первообраз, представление) главная мысль, лежащая в основе художественного произведения. И. х. реализуется через всю систему образов, раскрывается во всей художественной структуре произведения и таким образом дает… …   Словарь литературоведческих терминов

  • форма художественная —         ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ понятие, обозначающее конструктивное единство художественного произведения, его неповторимую целостность. Включает в себя понятия архитектурной, музыкальной и др. форм. Выделяются также пространственные и временные… …   Энциклопедия эпистемологии и философии науки

  • Детская художественная школа (Обнинск) — Детская художественная школа города Обнинска (МУ «Детская художественная школа») Основана 1964 Директор Надежда Петровна Сизова Адрес 249020, Калужская область, г. Обнинск, улица Гурьянова, дом 15 Телефон Work+7 48439 6 44 6 …   Википедия

  • Национальная художественная галерея (Афины) — Координаты: 37°58′32″ с. ш. 23°44′57″ в. д. / 37.975556° с. ш. 23 …   Википедия

  • КОНЦЕПЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ — (от лат. conceptus мысль, представление) образная интерпретация жизни, ее проблем в произв. иск ва, конкретная идейно эстетическая направленность как отдельного произв., так и творчества художника в целом. Различаются К. х. как непосредственное и …   Эстетика: Словарь

  • ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ — ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ, сложное сочетание качеств, определяющее принадлежность плодов творческого труда к области искусства. Для Х. существен признак завершенности и адекватной воплощенности творческого замысла, того «артистизма», который является… …   Литературный энциклопедический словарь

Идея художественная — Краткий словарь по эстетике

ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ (греч. idea- вид, образ, род, способ) — основной образно-целостный смысл законченного произведения искусства.

Следует отличать, во-первых, от идеи-замысла, которую в процессе создания произведения развивает, конкретизирует художник; во-вторых, от мысленно извлеченных из сферы непосредственной художественной образности и выраженных понятийно идей искусства (в критике, в искусствознании, в эпистолярно-теоретическом наследии).

Идея играет синтезирующую роль по отношению ко всей системе произведения, его частям и деталям, воплощаясь в конфликте, характерах, композиции, сюжете, колорите, ритме. Первостепенное значение для постижения идеи имеет процесс непосредственного эстетического восприятия произведения. Он подготавливается всей предшествующей социально-эстетической практикой человека, уровнем его знаний и ценностных ориентаций и завершается оценкой, включающей иногда формулировку художественной идеи. При первичном восприятии схватывается ее общая социально-эстетическая направленность, при повторном и многократном — восприятие углубляется новыми, ранее не воспринятыми темами, мотивами, внутренними «сцеплениями».

Если в научном познании идея выражается как определенный вид понятия или как теория, то в искусстве воплощается мысль-образ, мысль-эмоция, мысль-страсть (см. Пафос). В ее структуре исключительную роль играет эмоциональное отношение к миру, хотя выражено оно может быть в разной форме: открытой и скрытой, «текстом» и «подтекстом». Художественная идея рождается как результат познания и оценки социальной жизни, природы и человека в аспекте эстетического идеала (поиск «живой души» в мире «мертвых душ» у Н. Гоголя, «мысль народная» у Л. Толстого, тоска по лучшей жизни у А. Чехова и т. п.).

Художественные идеи глубоко связаны с идеями социальными, политическими, нравственными, религиозными. С одной стороны, художник является субъективным выразителем объективно сложившихся в обществе идей, с другой — большой талант выступает как властитель дум не одного поколения. Воплотившись в искусстве, художественные идеи активно воздействуют на развитие общества и личности, самого искусства. С течением времени они раскрываются новыми своими сторонами и гранями, иногда не предугаданными или лишь смутно ощущаемыми их создателем. Жизнеспособными, художественно полноценными являются идеи прогрессивные, гуманные. Ложная, реакционная идея способна погубить искусство: «Когда ложная идея кладется в основу художественного произведения, она вносит в него такие внутренние противоречия, от которых неизбежно страдает его эстетическое достоинство»

(Г. В. Плеханов)

Социально-эстетическая значимость художественных идей определяется правдивостью и глубиной постижения жизни, высотой гуманистического пафоса, степенью приближения к позициям прогрессивных сил общества, оригинальностью, эстетическим совершенством образного воплощения (см. Содержание художественное, Форма художественная, Идейность искусства).

Идея художественного произведения

Наряду
с терминами «тема» и «проблема» понятие
художественной идеи представляет одну
из граней содержания произведения
искусства. Понятие идеи было выдвинуто
в античности. Платон трактовал идеи как
сущности, находящиеся за гранью реальности
и составляющие идеальный мир, истинную,
в понимании Платона, реальность. Для
Гегеля идея является объективной
истиной, совпадением субъекта и объекта,
высшей точкой развития. И. Кант ввел
понятие «эстетическая идея», связанное
с понятием прекрасного, которое, по
Канту, субъективно.

В
литературоведении термином «идея» было
принято обозначать образно выраженные
в произведениях искусства авторские
мысли и чувства – это эмоционально
окрашенный содержательный центр
художественного произведения. Автор
здесь представлен носителем определенной
мировоззренческой и художественной
позиции, выразителем некоторой точки
зрения, а не пассивным «подражателем»
природе. В связи с этим наряду со словом
«идея» использовались понятия «концепция
произведения», «авторская концепция».

Художественная
идея не есть понятие отвлеченное, в
отличие от научных и философских
категорий. Она не может быть выражена
в определенной словесной формуле, как
это происходит, например, в научных
текстах. Образная идея всегда глубже,
чем ее схематичная передача (своего
рода словесный перифраз).

Однако
бывает так, что идеи выражаются автором
напрямую, в закрепленных словесных
формулах. Так иногда происходит в
лирических стихотворных текстах,
стремящихся к лаконизму выражения.
Например, М.Ю. Лермонтов в стихотворении
«Дума» выносит основную идею в первые
строки: «Печально я гляжу на наше
поколенье! / Его грядущее – иль пусто,
иль темно, / Меж тем, под бременем познанья
и сомненья, / В бездействии состарится
оно».

Кроме
того, некоторая часть авторских идей
может быть «перепоручена» персонажам,
близким по миросозерцанию автору. К
примеру, Стародум в «Недоросле» Д.И.
Фонвизина становится «рупором» авторских
идей, как и «положено» резонеру в
классицистических комедиях. В
реалистическом романе XIX
века герой, близкий автору, может
высказывать созвучные автору мысли –
таков Алеша Карамазов в «Братьях
Карамазовых» Ф.М. Досто-евского.

Некоторые
писатели сами формулируют идею своих
произведений в предисловиях к ним
(например, М.Ю. Лермонтов в предисловии
ко второму изданию «Героя нашего
времени»).

Именно
благодаря своему образному выражению
художественная идея становится глубже
даже авторских отвлеченных объяснений
своего замысла. Как уже говорилось,
специфической особенностью художественной
идеи является несводимость ее к
отвлеченному положению, образность
выражена только в художественном целом
произведения. Отсюда вытекает и другая
особенность художественной идеи.
По-настоящему художественная идея не
является изначально заданной. Она может
значительно измениться от стадии замысла
до момента завершения произведения.

Идея
произведения включает в себя оценку
автором отобранных фактов и явлений
жизни. Но оценка эта также выражается
в образной форме – путем художественного
отображения типического в индивидуальном.
Мысль, выраженная в произведении, не
только образна, но и эмоционально
окрашена. В.Г. Белинский писал, что поэт
созерцает идею «не разумом, не рассудком,
не чувством и не какою-либо одною
способностью своей души, но всею полнотою
и целостью своего нравственного бытия,
– и потому идея является, в его
произведении, не отвлеченной мыслию,
не мертвой формою, а живым созданием, в
котором живая красота формы свидетельствует
о пребывании в ней божественной идеи и
в котором… нет границы между идеею и
формою, но и та и другая являются целым
и единым органическим созданием».

Литературное
творение насквозь проникнуто личностным
авторским отношением. Этот компонент
внутри идейного ядра в современном
литературоведении называют по-разному:
эмоционально-ценностной ориентацией,
модусом художественности, типом авторской
эмоциональности.

Художественный
текст насыщен смыслами, они могут
находиться в разных отношениях друг к
другу. Идейный смысл произведения
представляет собой единство нескольких
идей (по образному определению Л.Толстого
– «бесконечный лабиринт сцеплений»),
объединенных главной идеей, которая
пронизывает весь строй произведения.
Например, многогранный идейный смысл
«Капитанской дочки» А.С. Пушкина
составляет сопряжение идей народности,
милосердия, исторической справедливости.

Идея художественного произведения: shichengaru — LiveJournal

ЧТО ТАКОЕ ИДЕЯ?

Идею художественного произведения можно сравнить:
• с любовью в браке,
• с чудом, благодаря которому фокусник извлекает из шляпы кролика,
• с арматурой в бетонном блоке,
• с формулой E = mc2 в теории относительности.
• Кроме того, идея — это:
• причина, по которой вы пишете,
• точка зрения, которую вам надо отстоять,
• смысл вашего романа,
• центр, ядро, сердце, душа произведения.

КАКИЕ ИДЕИ СРАБОТАЮТ?

В первой главе мы обсуждали детективный роман. Его главный герой — Бойер Беннингтон Митчел, который решил доказать себе, что ничем не хуже отца. Бойер расследует преступление. Жена убила мужа. Мужа она убила за то, что он торговал наркотиками. Она не хотела, чтобы правда вышла наружу и ее семья была опозорена. В чем идея романа? Может быть, «тайное всегда становится явным»?
Ну, как? Убийца в итоге попадает в руки правосудия, так? Значит, тайное становится явным. Удачная у нас идея? Не особенно. Все слишком просто. Такая идея подойдет к любому детективному роману. Идея не только должна быть неразрывно связана с произведением, ей еще требуется своеобразие. В нашем случае женщина совершает преступление, чтобы спастись от позора. Однако она попадает в руки правосудия. Она опозорена. Отсюда идея: «желание избежать позора навлекает беду и позор на человека и тех, кого он пытается уберечь».
В нашем романе стремление женщины сохранить положение в обществе принимает форму страстного желания. Оно приводит к убийству. Итак, идею можно выразить более сжато: «страстное желание сохранить положение в обществе ведет к позору».
Взгляните на список нескольких идей. Они сформулированы в чрезмерно общем виде, поэтому бесполезны.
• Незнакомцам лучше не доверять.
• Бедность — это плохо.
• На войне убивают.
• Жить хорошо.
• Жизнь заканчивается смертью.
• Жизнь коротка.
А вот как можно вдохнуть жизнь в идеи, приведенные выше:
• Доверие (к незнакомцам) приводит к разочарованию.
• Чрезмерная жадность (истоки которой кроются в детстве, проведенном в бедности) приводит к отчуждению.
• Война ожесточает даже благородных людей.
• Любовь приносит счастье.
• В идею «жизнь заканчивается смертью» жизнь не вдохнешь. Это просто констатация факта, что все живое смертно.
• Идею «жизнь коротка» тоже не удастся оживить. Подобное утверждение может послужить моралью произведения, но никак не идеей.

Прообраз идеи может быть любым. Чувство. Образ. Смутные воспоминания о том, как у вас билось сердце, когда вы танцевали на выпускном балу в школе. Человек, которого вы мельком видели в автобусе. Ваш старый дядя Вильмонт, который любил закладывать за воротник. Можно задаться вопросом: «А что, если вдруг?..» А что, если вдруг президентом станет марсианин? Что будет, если вдруг нищенка найдет миллион долларов? Что, если вдруг знаменитого пловца разобьет паралич? Прообраз идеи — расплывчатое чувство. Вам начинает казаться, что та или иная концепция, образ или персонаж может стать основой будущего сюжета. Хотите написать роман? Возьмите тот прообраз идеи, что вам больше по сердцу. Скажем, дядя Вильмонт. Первый шаг сделан. Теперь вы берете ручку и бумагу и пускаетесь на поиски сюжета.
Уильям Нотт в «Искусстве беллетристики» советует начинать не с идеи (которую он называет темой), а с персонажей, «которые так и просятся на лист бумаги. Эти персонажи должны волновать вас, умолять поведать читателям их историю».

Фрэй Джеймс «Как написать гениальный роман»

Урок литературы «Идея художественного произведения»

Урок по литературе для учащихся 5 класса
ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Цели:
1. Выработать навык определения темы, идеи произведения.
2. Формировать грамотность чтения.
3. Воспитывать бережное отношения к природе.
Оформление урока:
Высказывание В.Катаева, эпиграф, плакат с изображением черемухи, репродукции с 
изображением картин природы
Ход урока:
1. Организационный момент.
2. Слово учителя.
        Ребята, вы умеете читать? Казалось бы, какой простой вопрос, на который каждый из 
вас в душе ответил: «Да вы что, Светлана Ивановна! Конечно, мы ведь уже в 5 классе!» Но,
к сожалению, не все могут понимать, что хотел автор написать. Я знаю, что вы умеете 
слагать слова из букв и произносить их про себя или вслух. Но чтение бывает разным. 
Существует три степени понимания текста: 
можно прочитать и ничего не понять;
можно прочитать и понять только то, что написано;
можно прочитать и понять даже то, что не написано.
        А скажите, вы знаете, как пишутся художественные произведения? 
А ведь каждое произведение  пишется для кого­то. Именно об этом говорил писатель 
В.Катаев: «Меня никогда  не покидает мысль, что я пишу для кого­то. Обязательно для 
кого­то». А что значит – «для кого­то»? А это значит – для тебя, для меня. Автор хочет 
своим произведением что­то сказать вам, донести какую­то свою мысль. Но прямо об этом 
он говорит весьма редко, т.к. талантливый читатель, грамотный читатель всегда поймет, 
что хотел автор сказать своим произведением. Важно только уметь найти эту скрытую 
мысль. Именно об этом говорит и М.Цветаева, слова которой  я взяла в качестве эпиграфа 
к сегодняшнему уроку: 
«А что есть чтение – как не разгадывание, извлечение тайного, оставшегося за
строчками, за пределами слов».
А как вы, ребята, понимаете это высказывание известной поэтессы?
Вот сегодня мы с вами и будем заниматься этим извлечением тайного, скрытого, мы будем 
отгадывать, что же хотел автор сказать нам своим произведением, то есть будем 
определять идею произведения.
Но вначале ответьте мне на вопрос: как же происходит общение между писателем и нами? 
Конечно, через книгу. Книга – это связующее звено между автором и читателем. Давайте 
нарисуем сейчас на всю страницу вашей тетради  развернутую книгу. А сейчас я прочту вам
текст. Вы внимательно меня слушайте, следите за содержанием и обязательно постарайтесь
вообразить то, о чем услышите.
        3.   Чтение рассказа Л.Н. Толстого «Черемуха»
        4.   Беседа по прочитанному.
­Я прочитала вам текст. Кстати, вы согласны со мной, что это текст? Почему?
­Теперь нам надо определиться с родом литературы, к которому относится данное 
произведение. Что это – эпос, драма или лирика? Почему?
1 ­Ну, а каков жанр этого произведения? Это сказка? Или басня? А, может, повесть? 
Почему?
­Вы заметили, что этот текст был без названия. Как определить тему? 
(учащиеся отвечают на вопросы, используя ранее полученные знания по теории 
литературы)
4. Работа над раскрытием понятия «идея».
Тему мы определили, а вот идею так сразу назвать, наверное, не каждый сможет. 
Напомните мне, что это такое – идея произведения?
Давайте воспользуемся толковым словарем, ведь в нем собраны значения всех слов, порой 
даже самых непонятных для нас. Что скажет нам он?
     5.  Определение идеи произведения Л.Н. Толстого.
Действительно, идея произведения ­  это то, ради чего автор написал свое произведение. 
Это то, что он хотел нам сказать. Как вы знаете, сюжет невозможен без действия. Какие 
картины,  какие действия представлялись вам, когда вы слушали этот рассказ?
Учащиеся называют картины, которые представили во время чтения:
1 картина – черемуха вокруг цветов
2 картина – начало рубки дерева
3 картина – попытка свалить дерево
4 картина – дерево упало
Нарисуйте эти четыре картины на страницах нашей «развернутой книги».
(учащиеся рисуют 4 картинки на страничках «развернутой книги»)
 А сейчас обратимся к нашей первой картинке, к вашему первому рисунку. Зачитайте, 
пожалуйста, в тексте слова, относящиеся к нему. Что автор дает нам?
(описание дерева)
Следовательно, ключевое слово – дерево. Запишите его под первой картинкой.
Вторая картинка или второе действие, которое нам представлялось, ­ это начало рубки 
дерева. Зачитайте все, что относится к этому действию. А какое слово неприятно, больно, 
как­то особенно отозвалось в вашей душе?
(хлюпать)
Что хлюпало, когда дерево рубили?
(сок)
А где находится сок?
(внутри дерева)
Дереву нанесли рану – захлюпал сок…Что напоминает вам это? Какие ассоциации 
возникают в вашем сознании?
(ощущение хлюпающей крови)
А ведь кровь бывает только у живых. Значит, ключевое слово этой картины – живой.
Третье действие – это попытка свалить черемуху. Описывая это действие. Автор 
использует глаголы. Назовите их.
(задрожало, закапала)
Отчего можно дрожать?
(страх, холод)
Какие ассоциации возникают, когда капает роса?
(капают слезы)
Кто еще может дрожать и проливать слезы?
(человек)
Итак, ключевое слово третьей картинки – человек.
И четвертое действие – дерево свалили. Какими словами сопровождается это действие?
2 (вскрикнуло, заплакало – это глаголы, которые обозначают действия, свойственные 
живому существу)
А сейчас, опираясь на ключевые слова, попробуйте сформулировать идею рассказа. Что же
хотел сказать Л.Н. Толстой нам своим произведением?
Дерево – живое, оно, как и человек, может испытывать страх, боль, 
страдание.
Это и будет идеей данного произведения. Послушайте стихотворение С.Островского:
Убили дерево, убили…
Сначала топором рубили, 
А где не взяли – там пилой.
Оно не билось, не кричало, 
А только ветками качало
И тихо сделалось золой.
­А почему автор выбирает такой глагол – убили?
(убить – значит лишить жизни что­то живое)
Вернемся к композиции. Почему Л.Н. Толстой выбрал именно такое построение 
сюжета? Почему он не писал  сначала о том, что срубил дерево, а потом бы вспоминал о
нем, о том, каким оно было?
     Конечно, он хотел заставить нас  полюбить эту черемуху, «заразить» нас ее 
красотой, а потом  заставил нас пережить гибель этой красоты. 
Почему он сделал именно так?
     Да, он хотел, чтобы нам было очень жаль ее – красавицу, такое построение сюжета – 
умышленно. Итак, Л.Н. Толстой хотел сказать нам о том, что дерево – живое, оно тоже 
испытывает боль, но всегда ли мы помним об этом? 
Послушайте стихотворение З. Александровой «Белая черемуха», идея которого 
созвучна  с идеей нашего рассказа.
Расцвела черемуха около ручья,
На апрельском солнышке ветками шепча.
Легкая, как облачко, чистая, как снег,
Радовался деревцу каждый человек.
Приходили девочки посидеть под ней,
И могла цвести она
Много­много дней…
­Это чья черемуха?
­Да она ничья!
Белая черемуха около ручья…
Мимо бабка ехала, оглядясь вокруг,
Сразу от черемухи отломила сук.
Городские школьники шли в далекий путь,
Увидав черемуху, стали ветви гнуть.
Прибежали девочки, а Снегурки нет,
Лишь в пыли валяется вянущий букет.
А была черемуха чистая, как снег,
Радовался деревцу каждый человек.
3 Конечно, человек – сильное существо, но нельзя забывать о том, что рядом находится 
то, что делает нашу жизнь прекрасной, то, что несет нам радость и умиротворение. Все 
это гораздо слабее нас и нуждается в нашей поддержке. Это трава и цветы, это кусты и 
деревья, которые могут так же, как и мы страдать, плакать, мучиться, радоваться, 
рождаться и умирать. А мы порой, просто проходя мимо, срываем цветок, ломаем 
ветки, срубаем на Новый год елочку, не задумываясь о том, что доставляем им боль и 
страдание. И никто не может  остановить нас в эту минуту. Разве что силы природы.
(Звучит стихотворение А. Барто «Весенняя гроза»)
Черемуха, черемуха в овраге 
Расцвела.
Черемуха, черемуха стоит 
Белым­бела.
Ходили за черемухой 
Девчонки вчетвером.
Да оборвать черемуху
Им не позволил гром.
Сначала он неполный
Неполный подал голос,
Потом от желтых молний 
Все небо раскололось.
Все громче, громче слышится,
Гремит через огонь:
­Черемуху, черемуху.
Черемуху не тронь!
Вы же понимаете, что в реальной жизни не прозвучит это предупреждение. Оно должно 
исходить от нас самих – людей. В ответ на их красоту, на ту радость, которую они 
дарят нам, мы должны беречь и охранять их. Ведь они – наши друзья, мы должны их 
беречь.
                         (стихотворение О. Высотской «Берегите друг друга»)
Берегите друг друга
Добротой согревайте,
Берегите друг друга
Обижать не давайте.
Берегите друг друга,
Суету позабудьте,
И в минуты досуга
Рядом с другом побудьте.
Берегите друг друга
Без притворства и лести, 
Берегите друг друга
Ненадолго мы вместе.
На сегодняшнем уроке мы научились определять с вами идею художественного 
произведения.
­Что значит идея произведения?
­как вы будете определять идею произведения?
Ну, что ж. я желаю вам, чтобы каждое чтение для вас превращалось в разгадывание, 
извлечение тайного, оставшегося за строчками , за пределами слов.
4

Международный театральный фестиваль. Художественная идея как бизнес-стратегия

Организаторы: Институт театра. Образовательный проект Фестиваля «Золотая Маска» 

При поддержке Гете-Института, Британского совета, Французского Института при Посольстве Франции в России, Aksenov Family Foundation.

Партнер Конференции – Московский музей современного искусства (ММОМА).

24 — 25 марта

Мировой театральный пейзаж нельзя представить без фестивалей. Различные с точки зрения концепций и организационных моделей, они становятся важнейшими поставщиками «горячей» театральной продукции, новостей, тенденций, успешными бизнес-структурами, а также «фабриками» подготовки профессионалов в театре.

Имидж фестивалей зависит исключительно от театра, который они производят, от оригинальности и силы художественных и кураторских идей, смелости подхода и творческой уверенности. Сегодня театральные фестивали стали международными событиями, интересными как для критиков и профессионального сообщества, так и для путешествующих любителей театра и туристов.

Театральные фестивали часто возникают вне театральных столиц, не имеют «готовой» аудитории и должны создавать себе репутацию за пределами своих регионов. Приобретая международную известность, театральные фестивали одновременно способствуют конкурентоспособности и развитию стран и регионов, в которых они проводятся. Они влияют, если не определяют, туризм, инвестиционную привлекательность, привлекательность для проживания, усиливают гордость и солидарность жителей, улучшают образ и репутацию регионов, рекламируют местные товары и услуги.

Конференция с участием топ-менеджмента крупнейших международных театральных фестивалей была призвана сформулировать основные идеи и тенденции в отношении задач и статуса театральных фестивалей сегодня.

Структура конференции:

24 марта

Художественная ценность как бизнес-принцип
13.00–15.30

Штефани Карп (Руртриеннале, Германия)
Художественный вызов промышленной архитектуры

Карл Регенсбургер / Кристин Штандфест (ImPulsTanz, Австрия)
Приводя умы в движение, или Чудесные плоды трудностей. Как сбалансировать потребности артистов и публики для их смелых встреч в качестве участников и зрителей и достижения понимания и признания

Региональное сотрудничество как результат укрепления международной репутации
16.00–18.00

Бернар Фокруль (Фестиваль в Экс-ан-Провансе, Франция)
Региональное присутствие и международная репутация: два взаимодополняющих вызова

Джон МакГрат (Манчестерский международный фестиваль, Великобритания)
Сходящиеся территории: как найти международное в местном?

25 марта

Расширение присутствия. Новые направления и новые способы
13.00–14.30

Мориц Лобек (Венский фестиваль, Австрия)
А что же нового у Венского фестиваля?!

Финансирование vs. выгода. Способы измерения и их ограничения
15.00–17.00

Мария Ревякина (Фестиваль «Золотая Маска», Россия)
Крупнейший фестиваль страны. Как договариваться с государством?

Дмитрий Аксенов (Aksenov Family Foundation)
Идеальное партнерство. Диалог бизнеса и культуры

О теме и идее художественного произведения 5 класс

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

О теме и идее художественного произведения 5 класс

Слайд 2

Объект и предмет изображения (тема)

Реальный объект, послуживший материалом для произведения и предмет изображения – не одно и то же. Объект – то, что писатель наблюдал в жизни. Тема (от греч. thema — то, что положено в основу).

Слайд 3

Идея произведения

Автор всегда оценивает изображаемое: одни явления предстают как прекрасные, другие — как не соответствующие идеалу. Идея — (от греч.idea – идея, первообраз, идеал) – главная мысль, смысл произведения.

Слайд 4

Прототип и литературный герой

Прототип – (от греч. prototypon – прообраз) — личность, послужившая основой для создания образа героя.

Слайд 5

Наблюдая в жизни различные объекты, реальных людей (прототипов), писатель осмысливает увиденное, преображает его творческой фантазией, воплощает свои мыслит и чувства, отбирая необходимые языковые средства и определённым образом организуя их, и создаёт явление искусства.

Наблюдая в жизни различные объекты, реальных людей (прототипов), писатель осмысливает увиденное, преображает его творческой фантазией, воплощает свои мыслит и чувства, отбирая необходимые языковые средства и определённым образом организуя их, и создаёт явление искусства.

Слайд 6

В произведении возникают образы героев, тема (предмет изображения) – то о чём говорится в тексте, идея – отношение автора к изображаемому. При этом автору раскрывается истина о мире и человеке: он видит не просто явление, но смысл его существования в мире.

Слайд 7

О чем стихотворение Лермонтова «Бородино»? Обрати внимание на название стихотворения!

Слайд 8

Зачем, с какой целью автор вспоминает события Бородинской битвы? Какие мысли и чувства об этом событии он стремится передать читателям?

Где и как художники берут идеи

«Идея — это наша визуальная реакция на что-то увиденное — в реальной жизни, в нашей памяти, в нашем воображении, в наших снах». ~ Анна Хельд Одетт из книги «Пустой холст»

«Как художники черпают идеи» — это тема, которую следует изучать на всех уровнях обучения. Важность приобретения навыков успешной передачи идей неразрывно связана с этой темой. Действия должны быть построены вокруг развития навыков, а также способствовать развитию оригинального мышления и воображения.Учащиеся будут прогрессировать с разной скоростью на каждом уровне обучения. Всегда следует подчеркивать процесс действия и понимания. Укрепление уверенности — также важная цель любой художественной программы.

Как вы, как учитель, выбираете художников и культуры, которым преподаете? Откуда берутся твои идеи? Марвин Бартель начал это как тему для обсуждения на Getty TeacherArtExchange. Ниже представлена ​​подборка идей от участников Art Ed List. Создайте плакат с использованием ваших любимых культур и художников.Большинство произведений искусства передают идеи, настроения или символические значения. Учащимся следует предложить найти смысл в художественном произведении, которое они изучают, и использовать идеи в качестве отправной точки при создании собственного имиджа. Продолжайте помогать студентам изучать, как художники черпают идеи и как они используют и трансформируют эти идеи при создании произведений искусства. (Примечание от Джуди: замените диаграмму своим собственным списком художников. Я добавил некоторых, с которыми я «разговаривал» лично по электронной почте). Прочтите отзывы учителей.| Как учителя искусства черпают идеи для уроков?

Темы в искусстве Художники или культуры 9000

Идентификационные данные (разные вид портрета)

Социальные интересы

Источник идей Художники или культуры

Звуки — от природы, музыки, песен

Romare Bearden

Слова — Поэзия , Литература, Цитаты, Фраза

Чарльз Демут, Дж. Хольцер, Б. Крюгер

Изображения — Работы других художников

Энди Уорхол, Пабло Пикассо

Картины — из книг, журналов, каталогов

Люсинда Дурбин — художник кукол, Карен Смит

Элементы и принципы — абстракция

Франк Стелла, Мондриан

Виньетки природы — наблюдения

Джорджия О’Кифф

Наблюдение — Реализм

Леонардо да Винчи

Фантазия 9276

.Руссо, Р. Магритт, Селки Уайтбер

Выражение — эмоции

Винсент Ван Гог, Джексон Поллок

Убеждения и ценности Убеждения и ценности Коренные американцы, Западная Африка

События — трагедия — война — жизненный опыт

Пабло Пикассо, Карен Смит — кукольный художник

Символизм — Культура — Окружающая среда

Коренные американцы, западноафриканцы, J.Лоуренс

Функциональное использование

Искусство Западной Африки, керамика коренных американцев

Объект материалы — изображение
« Возьмите объект.
Сделайте что-нибудь.
Сделайте с ним что-нибудь еще.
Сделайте с ним что-нибудь еще.
Сделайте с ним что-нибудь еще «.

Джаспер Джонс
Андреа Скоулз создает дизайн на ходу
Люсинда Дурбин — изготовитель квилтов (ткани)
Джеймс Майкл Лоуренс — цифровой художник
Луиза Спелл — художник и кукольник

Наслоение

Роберт Раушенберг, Дж.М. Лоуренс

Природа — Пейзаж — Что красиво

Джорджия О’Киф, Винсент Ван Гог

Природа — Конфликт — Штормы — Солнце — Звезды

Уинслоу Гомер, Винсент Ван Гог

Природа — Человек и животные — животные

Анри Руссо, Эдвард Хикс

0

Окружающая среда

Вермеера, Винсент Ван Гог, Ренессанс

Морской пейзаж — Морская жизнь

Уинслоу Гомер

Время 9000 — время прохождения жизни

Клод Моне, Искусство Африки

Городской пейзаж — городская жизнь

Стюарт Дэвис, Джорджия О’Киф,

Семья — мать и ребенок — семейная любовь

000 Мэри Кассат, Шарлин Вукенер

Религия — Духовность — верования и ценности

Искусство эпохи Возрождения, Африканское искусство

Натюрморт — наблюдение — реализм

Уильям

Натюрморт — абстракция

Пабло Пикассо, Стюарт Дэвис

Кусочек жизни — люди на работе — или играют

Эдгар Дега

Коллекции

Джозеф Корнелл, Луиза Невельсон

Фантазия — воображение — внутренние миры

Генри Руссо, Рене Магритт

Ботсвана

Мифология — Народные сказки

Рисунок — портрет

да Винчи, Шарлин Вёкенер — кукольник

Исторические сюжеты — Война — Мир

Повествование — рассказывает историю

Эдвард Хикс, Брейгель, Мэри Энн Рид

Абстракция — беспредметная

Фрэнк Стелла

Бети Саар, Винсент Ван Гог

Власть и власть

Африканское искусство — портреты эпохи Возрождения

Выпуски

Кейт Харинг, сестра Корита Кент

Интернет-ресурсы

Книги для размышлений и вдохновения:

Искусство и опасения Дэвид Бейлс и Тед Орланд, Континуум изображений 1993.Эту книгу настоятельно рекомендуют Вуди Дункан и Кэти Дуглас, два талантливых учителя рисования.
Создание творчества: 101 определение — Пол Торренс и другие
Значение обучения в художественном творчестве — Сидней Р. Уокер — Davis Publications
Talking About Student Art — Terry Barrett — Davis Publications
Thinking Through Aesthetics Stewart — Мэрилин — Davis Publications
Assessment in Art Education — Donna Kay Beattie — Davis Publications
Интеллектуальный глаз: научиться думать, глядя на искусство — Дэвид Н.Перкинс 1994
Творческий художник: Руководство для прекрасного художника по расширению вашего творческого потенциала и достижению вашего художественного потенциала l Нита Леланд.
Разговоры с художниками, Том. 1 , Т. 2, т. 3 (многие иллюстраторы)
Творческая привычка: изучите ее и используйте в жизни (см. Обзор)

Видео:

Вдохновение от отмеченного наградами режиссера Майкла Эптеда 100-минутное исследование творческого процесса, которое начинается с основного вопроса: «Как художники берут идеи?» и парит в увлекательных мирах, населенных семью разными художниками, включая Дэвида Боуи и Роя Лихтенштейна, которые обсуждают, иногда свободно, иногда застенчиво, как и почему они работают так, как они делают.100 минут.

Почему человек создает — Комментарии к творчеству Сола Басса — Сгруппированы по восьми основным разделам: «Здание», «Дурачиться», «Процесс», «Суждение», «Притча», «Отступление», «Поиск» и «Метка». Подходит везде, где целью является творческое решение проблем. 25 мин.

Art Video World (подразделение Crystal Productions) — видео для многих художников и культур. Каждый из них посвящен тому, что вдохновляет художника или культуру.Закажите видео для ваших любимых исполнителей и просмотрите их перед показом студентам. (для бесплатного каталога 1-800-644-3429)

Ответы учителей о генерировании идей

Это обсуждение было начато Марвином Бартелем:

«Трудно думать о наших привычках мышления, но что, если мы начал бы переписку по электронной почте, в которой перечислял бы методы, которые, по нашему мнению, используют определенные художники, чтобы придумывать свои идеи? Сколько художников и методов генерации идей, по вашему мнению, могла бы создать наша творческая группа учителей рисования? Как художники готовят плакат с идеями для занятий в следующем году? » (TeacherArtExchange, пятница, 7 мая 2004 г.)

От Кэти Дуглас (учитель по выбору):

… идея, смысл исходит от художника. Если мы хотим, чтобы наши ученики вели себя как художники, мы должны предложить им возможность вести себя как художники. (TeacherArtExchange, пятница, 7 мая 2004 г.)

От Дайан Ньютон (учитель, основанный на выборе):

В нашей художественной комнате, основанной на выборе, мы ежедневно обсуждаем идеи искусства. Студенты спрашивают друг друга, как у них возникла идея для своих работ, студенты делятся идеями, студенты понимают, что идеи могут исходить из того, что они видели или испытали.Идея может возникнуть непосредственно из использования художественных материалов. Некоторые студенты известны как «люди идей», потому что у них много идей, а другие обращаются к ним за предложениями. Часто идейный человек объединяется с художниками, чьи навыки соответствуют их плану. Вроде как в реальном мире бизнеса!

Давным-давно мы создали доску объявлений с надписью «Откуда берутся художественные идеи?». Учащиеся разных классов указали, откуда пришли их идеи, откуда, по их мнению, могли прийти идеи взрослых художников и т. Д.Список разбился на несколько очень простых групп: природа, верования, семья, традиции, культура, художественные материалы, история, знания, другие художники, личные интересы и т. Д. Когда студент не может придумать художественную идею, я выгуливаю ее. / его на эту доску, и мы смотрим на категории. Обычно это помогает им начать работу. У нас также есть набор художественных открыток, на которые студенты обращаются, когда они застряли.

От Пэтти Нотт

Откуда у художника идеи? Действительно, этого курса не хватает в художественном образовании.

Иногда мне кажется, что изучать историю гораздо важнее, чем владеть техникой. Я всегда считал, что техника проста — это ИДЕЯ, которая мешает развиваться и становиться художником.

Художники создают представление о мире, которое они воспринимают, способом, который дает лучшее понимание, чем это может сделать письменный или устный язык. На этой неделе я потратил много времени на изображения, поступающие из Ирака. Любой может часами «читать» об этих изображениях, но это само изображение настолько мощно.

Идеи художников всегда касались рождения, любви, смерти, верований, ритуалов, наследственности и того, что значит быть человеком. Темы не меняются. Что меняется, так это общество, технологии, проблемы, противоречия. Художник наблюдает и предлагает менее буквальный взгляд.

Если вы учите художников-историков, то считаю необходимым представить всю историю того времени, в которое художник творил. Идеи следовали за «временем». Только недавно художник смог позволить себе роскошь личных навязчивых идей и, конечно же, пользу всей продолжающейся истории.Я думаю, что мы действительно находимся на пороге эпохи Возрождения, когда наука и искусство действительно сливаются и информируют друг друга. Есть ли секреты идей? Гоша, у всех есть идеи. Секрет в том, чтобы не подавлять идеи — секрет в том, чтобы не подавлять идеи.

У меня есть 2 способа генерировать идеи. Иногда я представляю только тему, а решением может быть любой метод. Иногда я представляю технику, и решение может иметь любую идею. Независимо от того, тема это или метод, моя процедура такова:
Представьте проблему.
Классный мозговой штурм по теме.
Тема актуальна? Как ученик реагирует на тему? (и если тема не вызывает энтузиазма, отбросьте ее и выберите тему получше)
Создайте словесные ассоциации с темой.
Изучите тему.
Соберите визуальные эффекты, связанные с темой.
Сделайте выбор.
Разрешить каждому ребенку выбирать и обучать технике по выбору.

Проводите частые оценки «сверстниками» на протяжении всего процесса — дети слушают друг друга и часто видят то, чего не видит «художник», что может направить идею в другом направлении.Помните, что дети очень привыкли к «групповой» работе. Разрешить групповое сотрудничество. (Я пытаюсь «воссоздать» исторические модели всех «измов» в истории искусства со времен импрессионизма. Эти художники общались и вели диалог — я не уверен, что сегодня в мире искусства так часто происходит. «и, может быть, почему создаваемое искусство такое иллюзорное, навязчивое и оскорбительное … по крайней мере, мой класс может быть« измом »)

Развивайте идеи — позвольте технике следовать. Обучайте — идея имеет первостепенное значение и научите
лучшему способу донесения идеи.

Я сейчас провожу урок «в стиле». Урок как об идее, так и о технике. Я представил Джима Дайна. Мой урок не о сердечках или халатах, а о том, почему Дайн выбрал эти предметы и как он к ним относился? Я дал веб-квест для поиска Dine и задал вопросы:
Почему общий объект? Как обрабатывается объект?
Какой самый главный принцип в композициях?
Перечислите материалы и приемы.
Как сделать обычный объект метафорой / символом?

Мне потребовались материалы — майлар, веллум, любые носители для рисования (графитовые палочки, мелки, мел, цветные карандаши, тушь) и ограниченное использование цвета.Я дал каждому небольшой кусок майлара для экспериментов, и мне потребовался полный план, прежде чем они смогут получить окончательные материалы. Они упивались материалами, и простые идеи находят в них «жизнь». Они доводят идеи до уровня, которого я не ожидал … Каждая идея действительна, и в большинстве из них есть немного «Dine like», но идея выросла.

Мы должны быть осторожны с ожиданиями — я всегда стараюсь оставить свой ожидаемый результат открытым для множества решений, которые я намеренно ожидаю, а затем не ожидаю того, что я задумал.Это может показаться запутанным, но это единственный известный мне способ позволить их идеям вытеснить мои идеи.

Идеи рождаются из того, что всегда было идеями, а идеи рождаются из игр и экспериментов, позволяя месту потерпеть неудачу и при этом доставляя удовольствие экспериментам. Мне почему-то кажется, что мы никогда не станем артистами, если не будем играть

Детям нужна помощь с идеями; им нужно знать, как собирать, и распознавать, почему они делают выбор в своих коллекциях. Им нужно знать, что то, что они собирают, действительно, и нам нужно знать, как превратить эти коллекции в идеи.Когда мы навязываем технику, они хотят знать, как использовать эту технику для своих мыслей и наблюдений. Им есть что сказать. Мы должны помочь им сказать это.

От Ирис — Учитель, основанный на выборе — «Колесо созидания»

…. Теперь часть переговоров до конца проекта, когда ребенок хочет уйти … для меня , это самая сложная часть обучения TAB. Одна вещь, которую я усвоил и все еще пытаюсь реализовать лучше, — это сказать студентам заранее или даже как часть меню, после того как вы создадите от трех до пяти фигур оригами, вы должны что-то с ними сделать, (другое Лучше всего они сделают 10 или более голов щенков, и, увидев слишком много головок от нескольких детей, я либо начинаю сомневаться в себе и TAB, либо схожу с ума).Я советую детям поместить свои оригами в окружающую среду, создать кинетическую или устойчивую скульптуру, украшения или что-то еще (ненавижу это слово), но работа должна быть интересной для просмотра, собранной так же тщательно и хорошо обработанной, как и вы. Могу и ответить на вопросы художника. Кэти Дуглас снова много говорила со мной о вопросах художника. Что делает карикатурист (переключая среду), как он передает свою историю? Какие методы они используют? Карикатурист показывает историю с течением времени, как они это делают? Какие типы знаков и линий они используют, чтобы показать затенение, выражение, пространство?

Я все лучше понимаю, когда ребенок может идти пешком с работы или нет, но у меня есть поговорка: пытаться превратить беспорядок в беспорядок , посмотрим, к чему вас приведет этот беспорядок.Так был открыт пенициллин. Со времен фильма «Super Size It» я придумал еще одну поговорку: «миру больше не нужно искусство быстрого питания!» Художники по большей части работают честно (что такое честность, мы немного пройдемся через это и поговорим о достоинствах фастфуда), так что будьте честны, думайте о том, что вы делаете, имейте план, будьте открыты к его изменению У меня также есть по крайней мере одно меню, посвященное процессу мышления … «Где вы находитесь на колесе творчества? Думайте, получайте идею, воодушевляйтесь, пробуйте, принимайте участие, ох, что это такое, хотите сдавайся, сделай вдох, перегруппируйся, вернись »…. Это помогает, потому что, когда ученик хочет сдаться, я могу сказать: «Эй, ты прямо здесь, на колесе творчества, это все время происходит с создателями, не беспокойтесь об этом, сделайте вдох и продолжайте, потому что последний шаг — это обычно любовь! »

Из Линды в Северной Каролине

Для меня некоторыми генераторами идей являются музыка, стихи, виньетки с природой или тема, такая как «наслоение». (TeacherArtExchange — пятница, 7 мая 2004 г.

Чем занимаются художники? Ответы из списка TAB Choice Yahoo

«Стена вдохновения» от Либби (обслуживание списка TAB Choice)

Чем занимаются художники?
Помните
Create
Представьте себе
Почувствуйте
Наблюдать
Искажать
Эксперимент
Изобретать
Играть
Повторить
Преобразовать
План
Исследовать
Анализировать
Символизировать

Автор Кларк Фралик:
Что делают художники, фрагментируют, превращают в символы?
Преобразование , Переносить, повторять, искажать, фантазировать, анализировать.

Автор: Синди Эриксон:
КАК СДЕЛАТЬ ИСКУССТВО на элементарном языке
СОЗДАТЬ СИМВОЛ = НАРИСОВАТЬ СИМВОЛ ЧТО-ТО, ЧТО ВАМ ЗНАЧИТ
ПРЕОБРАЗОВАТЬ ЭТО = СДЕЛАТЬ ИСКУССТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ НА ЧТО-ТО
РАЗНООБРАЗИЕ = ВОЗЬМИТЕ ОБЪЕКТ И ПОСМОТРИТЕ, КАК МНОГИМИ СПОСОБАМИ ВЫ МОЖЕТЕ ИЗМЕНИТЬ ЕГО, ДОБАВИТЬ ЕГО, ДЕЛАТЬ ЭТО ПО-ДРУГОМУ
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВООБРАЖЕНИЕ = ИСПОЛЬЗУЙТЕ МОЗГ, ЧТОБЫ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЧЕЛОВЕКОМ, ЖИВОТНЫМ,
ИЗОБРЕТЕНИЕ = ПРИДУМАТЬ ЧТО-ТО НИКОГДА НИКТО НЕ ПРИДУМАЛ ИЛИ ЛУЧШИЙ СПОСОБ СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО
ФРАГМЕНТ = СНИМАТЬ И ИЗОБРАТЬ ТОЛЬКО ЧАСТЬ
МЕТАМОРФ ИЛИ ПРИНЯТЬ ИДЕИ
= ПРИНЯТЬ ИДЕИ ОБЪЕКТЫ И СДЕЛАЙТЕ ИХ ЖИВЫМИ ИЛИ НЕЖИВЫМИ, ИЛИ В ДРУГИМ ПРОСТРАНСТВЕ ИЛИ В РАЗНОЕ ВРЕМЯ
ГИБРИДИЗИРУЙТЕ ЕГО = ПРИНИМАЙТЕ ДВЕ РАЗНЫЕ ИЛИ ДВЕ РАЗНЫЕ ИДЕИ И СОЕДИНИТЕ ИХ ВМЕСТЕ
СОЕДИНИТЕ ОБЪЕКТ ИЛИ
ПОВТОРИТЬ ЗАЖИГАТЬ И ПОВТОРИТЬ ЭТО ПОВТОРНО
DISTORT = ПРИНЯТЬ ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ОБЪЕКТ И СДЕЛАТЬ ЕГО ЧАСТЬ НАМНОГО МЕНЬШЕ ИЛИ НАМНОГО БОЛЬШЕ, ИЛИ НАМНОГО жирнее, НАМНОГО КОЖИ ИЛИ НАМНОГО ???
FANTASIZE = ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВООБРАЖЕНИЕ, НО ДОБАВЛЯЙТЕ ЧТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НЕРЕАЛИСТИЧНОЕ ИЛИ НЕОБЫЧНОЕ
АНАЛИЗИРУЙТЕ = ПОВТОРИТЕ ЧТО-ТО, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ, НО СДЕЛАЙТЕ ЭТО ЛУЧШЕ, ПЕРЕОСМЫСЛИВАЯ ЭТО ПЕРЕОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ

, 2004

PS: «Остановись иногда и загляни в
пятна на стенах, пепел от огня, облака, грязь и т.п.
места — вы можете найти чудесные идеи ». (Леонардо да Винчи)

Esoterica: Цените свои лучшие идеи, созданные в одиночку.Чарльз Брюэр, основатель MindSpring, сказал: «Все хорошие идеи выковываются в агонии отдельными людьми, а не извергнуты группами».
То, что художник делает со своей сетью, может быть самым ценным упражнением в ее творческой жизни. Веб-мышление учит личному творчеству и индивидуалистическому видению. «Я полагаю, это потому, что в наши дни почти все дети ходят в школу и для них все устроено, поэтому они кажутся такими несчастными, неспособными выдвигать свои собственные идеи». (Агата Кристи) Учителя искусства знают это.

© Copyright 2004 Роберт Генн (используется здесь с разрешения)

КАК УЧИТЕЛЯ ИСКУССТВА ПОЛУЧАЮТ ИДЕИ УРОКА?

Учителя искусства черпают идеи из различных источников. Некоторые выбирают БОЛЬШИЕ ИДЕИ … некоторые вдохновляются увиденным ими образом или техникой. Вот несколько «мозговых штурмов» о том, откуда берутся идеи.

От Синди Эриксон — Элементарная
Сегодня утром я проводил мозговой штурм о создании планов элементарных уроков, и
начал этот список — это просто для развлечения — это просто список мозгового штурма

Как создать план урока из воздуха:

  • Выберите любимую книгу детской литературы и составьте урок на ее основе (Эрик Карл и т. д.))

  • Запланируйте урок с участием известного художника (Ван, Гог, Моне …)

  • Выберите культуру и разработайте план урока, изучив их особый стиль художественных работ (австралийские аборигены …)

  • Составьте мозговой штурм список тем, которые нравятся детям (плавание, цирк, домашние животные)

  • Объедините 2, казалось бы, не связанных между собой объекта (яблоко и фрисби)

  • Научите концепции (абстракция и т. Д.)

  • Раскрасьте музыка (Моцарт, Раффи, Голубая трава, Джаз)

  • Дайте каждому ребенку найденный предмет и попросите их оформить его вокруг (крышки банок сока — это весело)

  • Составьте список забавных натюрмортов для элементарных и спланируйте один (игрушечный натюрморт, фрукты, цветы, спортивный инвентарь)

  • Подумайте об идее, с которой у ваших учеников проблемы, и составьте план урока, чтобы преподавать ее (перекрытие или рисование эллипсов)

  • Принесите в кучу интересного барахла и просто позвольте детям рисовать (ракушки, ожерелья, корзинки)

  • Найдите идею корреляции с математикой, общественными науками или другим предметом

  • Найдите забавную элементарную «хитрую» идею и потянитесь. Вы сами решите, как сделать его более широким и креативным — превратите ремесло в изобразительное искусство

  • Начните с самого дешевого материала, о котором вы только можете подумать, и разработайте урок вокруг него (рулоны туалетной бумаги)

  • Подумайте о том, что вы никогда не делали и не разрабатывали «пробный» урок (кукольный театр или ??)

  • Сезонный (осенние листья или весенние животные и младенцы или…)

А теперь подумайте, какой носитель использовать:

  • Карандаши для рисования, цветные карандаши, аквамаркеры, масляная пастель или мел, темперная краска, акварельная краска, эстамп, коллаж, вырезанная бумага, рваная бумага, дерево / проволока / глина / мягкая скульптура, глиняная посуда или скульптура, карандаш или резист,

Теперь добавьте технику, которую вы хотите, чтобы они освоили:

  • учимся рисовать, учимся резать, обучение склеиванию, аккуратности, перспективе, наложению, композиции, затенению, теням, узору А теперь как насчет: выразительности, свободы выражения, самосознания, самовыражения

Теперь включите информацию или обучение об элементах искусства и принципы дизайна:

  • линия, цвет, значение, фактура, форма, форма, пространственный баланс, ритм и движение, пропорции, разнообразие и акцент, гармония и единство

9091 7

Вуаля! Теперь у вас так много идей для планов уроков — проблема в том, что вы должны решить, какие из них использовать!

От Джуди: Подумайте о воспитании характера.Какие черты характера были у художников, которым вы хотите подражать ученикам? Какие известные люди? Подумайте об уроках вокруг Героев.

Подумайте о мировых проблемах — БОЛЬШИЕ ИДЕИ. О чем вы действительно хотите, чтобы студенты заботились? Покой — голод — бедность. Даже младшие дети могут справиться с социальными комментариями.

Продолжайте добавлять в «Мозговой штурм плана урока — как учителя черпают идеи». Помните, что у студентов тоже есть хорошие идеи.

100+ идей творческих личных художественных проектов — Банк талантов

Придумывать уникальные идеи личных художественных проектов может быть удивительно сложно.

Вы знаете, что хотите сделать что-то творческое, но вы просто не знаете, что именно!

Мы все были там, точно так же, как писатель может получить писательский блок, художник может изо всех сил пытаться найти вдохновение для своего искусства.

Но не бойтесь:

Банк талантов поможет вам преодолеть этот творческий барьер!

Чтобы помочь вам получить творческие соки, мы попросили наших участников придумывать некоторые идеи для творческих арт-проектов. В итоге мы получили более 100:

1.Картина дождя

Все, что вам нужно, это:

  • Кусок плотной бумаги или картона
  • Краска
  • Дождливый день

Многие художники сделали себе имя, рисуя мир природы, и в дождливом дне есть определенная красота. Есть ли лучший способ запечатлеть эту красоту, чем создать картину? Посмотрите в окно и нарисуйте вид, когда льет дождь, или проявите немного приключений и выйдите на улицу в свое любимое место и раскрасьте его под дождем, вы даже можете позволить дождю упасть на вашу бумагу, когда вы пытаетесь рисовать и видеть каков эффект.

2. Фотообои

Создайте изображение природы в своем доме с помощью красивой настенной росписи. Вырежьте участок стены, который хотите украсить, заклейте гладкими обоями и создайте бордюр краской, листьями или ветками.

Тогда отправляйтесь на прогулку с корзиной на природу и соберите все интересное, что увидите по пути, чтобы забрать домой. Затем создайте свою собственную фреску для дома, которую вы также можете менять в зависимости от времени года. Добавьте немного спрея с блестками для дополнительного блеска!

Подробнее: https: // www.art-is-fun.com/mural-techniques

3. Дзен сад

Это трогательное произведение искусства, которое не только интересно создавать, но и очищает ваш разум и дает возможность течь вашему внутреннему творчеству…

Все, что вам нужно, это…

  • Небольшой лоток (или картонная коробка)
  • Песок
  • Камни или кристаллы
  • Вилка или мини-грабли

Просто наполните лоток или коробку песком и поместите в камни и кристаллы, затем сделайте глубокий вдох и создайте изображения и узоры на песке или создайте все, что приходит в голову или выходит из ваших рук.

Говорят, что эта традиционная буддийская художественная практика показывает художнику, что все временно и все может измениться, разрушиться и отстроиться заново. Это прекрасный художественный проект, очищающий разум.

4. Сделайте мандалу цвета

и раскрасьте его.

Раскрашивание больше не является прерогативой детей, взрослые повсюду принимают это мирное искусство. Перейдите на другой уровень и создайте свой собственный дизайн для раскрашивания.

Все, что вам нужно, это:

  • Бумага
  • Черный тонкий карандаш
  • Дополнительно — компас и линейка

Вы можете сделать это от руки или создать идеальные формы и круги, чтобы создать свою мандалу.Возможно, даже попробуйте поискать изображения в Интернете для вдохновения.

Когда вы закончите, сделайте несколько копий, чтобы вы могли раскрасить их и поделиться с друзьями.

Подробнее: https://design.tutsplus.com/tutorials/art-therapy-how-to-draw-a-mandala–cms-29570

5. Искусство вырезки из бумаги

Это отличный способ украсить однотонную стену в доме и представляет собой очень простой художественный проект.

Все, что вам нужно, это:

  • Какая-то черная карта
  • Калька

Найдите понравившийся дизайн или придумайте его сами (например, клетку для птиц, узор из листьев, бабочку — все, что вам нравится), обведите его карандашом, наложите на черную карточку и закрепите края.

Затем вырежьте блики и, наконец, края, чтобы создать великолепный художественный стиль вырезки из бумаги, и приклейте их к стенам.

Подробнее: https://www.happybarnet.com/crafting-challenge-blogs/2018/4/8/paper-cutting

6. Бумажная тарелка совы

Это отличный проект, который можно сделать, когда у вас есть несколько бумажных тарелок.

Просто возьмите две бумажные тарелки, разрежьте одну пополам и по бокам оранжевую, чтобы получились крылышки. Затем украсьте тарелки, добавив глазки и клювик.Используйте это, чтобы опробовать различные техники, такие как нанесение губки, печать и декупаж.

7. Отделка края книги

Возьмите старую книгу и превратите ее в необычное произведение искусства, украсив края страницы.

Положите книгу ровно, затем отодвиньте страницы назад, чтобы получилась ступенька, удерживайте на месте зажимами «бульдог» и закрасьте края страниц. Вы также можете попрактиковаться в позолоте и более сложных рисунках.

Дайте высохнуть, затем снимите зажимы и наслаждайтесь своей необычной ручной работой! Это одна из самых крутых идей арт-проекта для детей.

8. 3D скульптуры для стен

Это интересная техника для изучения 3D-искусства. Все, что вам нужно, это обувная коробка, немного расширяющейся штукатурки / пены и предмет — это может быть игрушка, украшение, ваша рука или нога — все, что вам нравится, поместите в коробку.

Заполните пеной и дайте застыть, затем аккуратно обрежьте края, чтобы открыть две половинки скульптуры.

Получайте удовольствие, пробуя разные предметы, а потом украшайте их.

9. Чернильная техника монопринт

Это отличная техника для опробования нового художественного стиля.

Все, что вам нужно, это:

  • кусок стекла или ацетата пластика
  • Чернила и валик
  • Белая книга
  • Изображение из журнала или комикса
  • Шариковая ручка

Возьмите стекло и покройте его краской с помощью валика (будьте осторожны, с этого момента и далее не кладите руки на стекло или основную поверхность, держитесь только за края).

Поместите на него чистый лист белой бумаги, выберите свою фотографию из журнала или комикса и положите ее сверху, заклейте скотчем, чтобы она не двигалась, а затем шариковой ручкой обведите линии рисунка. изображение, которое вы хотите.

Затем удалите все слои, оставив белый лист бумаги, и вы увидите монохромное изображение. Очистите стекло, а затем используйте его снова, чтобы создать больше изображений.

Подробнее: https://hickmandesign.co.uk/resources/printmaking-guides/monoprinting-process/

10. Булавка арт

Это простой способ создавать фотографии, которые буквально выделяются.

Все, что вам нужно, это:

  • Холст
  • Набор булавок для рисования или цветных булавок для швеи

Затем либо нарисуйте дизайн, либо займитесь свободным стилем и создайте и вылепите желаемое изображение.Назовите имена и даты в кавычках, чтобы сделать необычные художественные подарки для друзей и семьи.

11. Лего арт

Это фантастический арт-проект, в котором будет создан ваш любимый персонаж из Lego.

Все, что вам нужно, это:

  • Персонаж из лего
  • Рамка квадратная
  • Некоторые фоновые изображения
  • Клей

Затем откройте раму и выньте заднюю карту. Положите поверх него толстый кусок картона и приложите к нему такого же размера.

Наклейте на свою карточку своего персонажа Lego, а также добавьте любые изображения — например, POW !!! в мультяшных буквах, еще пейзажи Лего, изображение города, цитата — все, что угодно! Приклейте все на место и дайте высохнуть.

Затем соберите рамку, и вот оно, ваше идеальное произведение искусства Lego!

12. Песок арт

Эта очень крутая форма артистизма идеально подходит для концептуальной работы и создания творческой атмосферы.

Все, что вам нужно, это:

  • Большой поднос (настолько большой, насколько вы можете найти!)
  • Песок
  • Вода
  • Фотоаппарат (если хочешь сохранить свое искусство!)

Затем разложите песок в лотке и разложите, как холст, и добавьте немного воды в песок, чтобы он прилип.

Попробуйте разное давление на песок и вылепите из него что-нибудь по своему вкусу. Обязательно делайте снимки по ходу дела, потому что они не вечны в песке.

13. Сделайте ловец снов

Древние ругались ловцами снов, полагая, что сны всегда были значимыми и были там, чтобы учиться и помогать понимать жизнь.

Все, что вам нужно, это:

  • Некоторые ивы или виноградные лозы
  • Какая-то строка
  • Перья

Это может быть немного сложно, но вам нужно сложить иву в круг и закрепить веревкой.

Затем начните обвязывать веревку по краям, ослабляя ровные узлы и оставляя петлю наверху.

Затем начните второй ряд, оборачивая каждую петлю вокруг петель первого ряда, плотно затягивая по мере продвижения.

Продолжайте делать это в последующих рядах, продвигаясь к центру и создавая паутину из нити, пока не дойдете до центра.

Оставьте небольшое отверстие и дважды свяжите последний стежок для закрепления.Затем привяжите перья к еще какой-нибудь веревочке и прикрепите к ловцу снов.

Вы можете делать это с любыми цветами, которые вам нравятся, и добавлять элементы по мере продвижения. Затем повесьте его над головой, чтобы он мог уловить все ваши сны, готовые проанализировать утром.

14. Я хочу быть деревом…

Подумайте о зеленом человеке, когда его лицо появляется из-за дерева … Как бы вы выглядели, если бы вас обвило деревом? Или даже цветок?

Получайте удовольствие, объединяя эти два изображения, переплетая ваши конечности с ветвями, а листья или плоды — с вашими чертами лица.Полностью вдохновляйтесь природой и делайте это в парке или лесу, погрузитесь в этот стиль искусства и посмотрите, что у вас получится.

15. Искусство Роршаха

Роршах прославил эти изображения своими тестами с чернильными пятнами. Основываясь на том, что вы видите на изображениях; это показывает ваше внутреннее состояние на всеобщее обозрение.

Получайте удовольствие, создавая свои собственные чернильные пятна в качестве искусства или используйте их для проверки людей!

Все, что вам нужно, это:

  • Плотная бумага
  • Чернила (любые цвета)

Просто сложите лист бумаги пополам и откройте наполовину, а затем налейте немного чернил на одну половину страницы в любом месте, где захотите — случайным образом или в произвольном порядке.Затем сложите бумагу и надавите, чтобы чернила равномерно совпадали с обеими сторонами. Затем откройте и дайте высохнуть. Также попробуйте смешать чернила разных цветов и посмотреть, что здесь происходит.

16. Подушки для перемычек

У всех есть любимый старый джемпер, с которым они просто не могут расстаться, так почему бы не превратить его в подушку?

Это очень простая задача шитья; все, что вам нужно, это:

  • Ваш любимый джемпер
  • Некоторые иглы и нитки
  • Некоторые большие кнопки

Внутренняя подушка (примерно такого же размера, что и тело джемпера)

Начните с вывертывания джемпера наизнанку, обрезав рукава, подшив подшивку и зашив горловину и рукава.Выверните джемпер вправо и вставьте внутреннюю подушку. Затем пришейте 3 пуговицы на внутренней стороне джемпера, прорежьте три одинаковых отверстия спереди (не забывая подшить отверстия, чтобы они не потрепались), и вот, у вас есть прекрасный облегающий сплав, сделанный из вашего любимого джемпера.

Если хотите, можете снова прикрепить рукава по обе стороны от джемпера и завязать узел спереди, чтобы было удобнее обнимать!

17. Мазки кисти дзен

Это удивительное художественное занятие, позволяющее попрактиковаться в мазках кистью и дать волю своему творчеству.

Все, что вам нужно, это…

  • Большой лист бумаги или холста
  • Кисти разные
  • Черная краска

Затем вы можете смоделировать это на основе традиционного буддийского искусства или надписи, или просто плыть по течению и создавать что-то в своем уме. Развлекайтесь с красками, линиями и кривыми, пробуйте разные мазки, длину, размеры и формы и создавайте свой собственный шедевр дзен.

18. Украсить бонго

Если вам нравится немного поиграть на барабанах (или даже если вам не нравится!), Почему бы не купить себе пару бонго для украшения?

Используйте акриловые краски, чтобы настроить барабаны так, как вам нравится, вы даже можете добавить кисточки и перья (или даже немного блеска).

Это барабан, на котором можно играть или просто использовать как классное украшение.

19. Нейл-арт

Это больше не сфера салонов красоты, повсюду люди хватаются за мини-холсты на кончиках пальцев и проявляют творческий подход.

Попробуйте разные стили, краски, кисти и цвета и обязательно сделайте снимки — ваша собственная галерея нейл-арта!

20. Сделайте клеенку

Если у вас есть любимое пуховое одеяло, которое слишком красивое, чтобы просто лежать на вашей кровати, подумайте о том, чтобы сделать из него клеенку.

Вам понадобится каркас коробки, чтобы натянуть ткань и льняное масло. Равномерно натяните ткань на оправе и несколько раз смочите ее маслом, давая ей полностью высохнуть между слоями.

Это не ПВХ-покрытие, которым покрывают массовые «клеенки». Это настоящий старомодный тип. Чем больше слоев вы нанесете, тем более водонепроницаемым он станет.

21. Сделайте глиняный горшок

Если вы хотите погрузиться в глину и проявить творческий подход, не воссоздавая сцену из «Призрака», купите себе немного глины в ремесленной мастерской.

Вам не нужен гончарный круг, чтобы сделать базовую форму; думаю миски, тарелка для пепельницы.

Вы можете свернуть глину в форму длинной колбасы и свернуть ее, чтобы сделать формы, раскатать ее и вырезать с помощью ножа для поделок с шаблоном или заняться этим и заняться фристайлом руками.

Просто очистите место и убедитесь, что у вас есть немного воды для смягчения глины. Если вы хотите добавить узоры в дизайн, вы можете использовать предметы домашнего обихода (только убедитесь, что их можно стирать), чтобы отпечатать их на глине.

При желании вы также можете покрасить или покрыть глазурью свое изделие.

Оставить сохнуть на 3 дня.

22. Канцелярская кнопка драконьи яйца

Если вы воображаете себя матерью драконов, вам нужны собственные драконьи яйца.

Все, что вам нужно, это:

  • Яйцо из пенополистирола большое
  • Много-много канцелярских кнопок

Затем аккуратными рядами сложите булавки в слой яиц, чтобы они выглядели как чешуйки. Продолжайте до тех пор, пока все яйцо не будет покрыто, а затем вы можете оставить одноцветным или покрасить прозрачным лаком, чтобы получить яйца разных цветов.Надеюсь, они не вылупятся!

23. Я супергерой

Это отличное занятие по рисованию, в котором вы можете делать буквально все, что захотите! Создайте себя персонажем супергероя. Что бы вы надели? Какими бы были ваши суперсилы? Какими были бы ваши цвета и где бы вы жили?

Развлекайтесь, создавая своего персонажа, и не забудьте дать себе действительно классное имя!

24. Фотографии Coaster

Это отличный проект по поиску уникальных способов демонстрации фотографий дома.

Все, что вам нужно, это:

  • Простые пробковые квадраты / подставки
  • Несколько фотографий в квадрате (размер Instagram идеален!)
  • Клей
  • Прозрачный морской лак

Затем просто приклейте изображения к квадратам подставок, дайте высохнуть, затем покройте прозрачным лаком, снова дайте высохнуть, и вот вам идеальный набор новых подставок. Этим можно даже оживить только подставки или сделать их в подарок друзьям.

25.Футболка с принтом тай-дай

Этот старый трюк никогда не устареет и является прекрасным способом оживить старую футболку.

Все, что вам нужно, это:

  • Футболка
  • Краситель для ткани
  • резиновые ленты

Затем просто соберите ткань и свяжите лентами. Окуните концы в красители разного цвета и дайте высохнуть. Затем развяжите ленты, и у вас будет собственная потрясающая футболка с принтом тай-дай, созданная заказчиком!

26.Кружка арт

Если у вас валяются простые белые кружки, это отличный способ развлечь их!

Просто возьмите немного фломастеров, украсьте кружку по своему усмотрению, затем поместите в нее при температуре 200С на 45 минут, дайте остыть, и теперь вы являетесь счастливым обладателем кружки, изготовленной по индивидуальному заказу!

27. Лампочка арт

Этот простой арт-проект буквально осветит комнату! Все, что вам нужно, это лампочка и несколько маркеров.

Затем добавьте цвета к лампочке, добавьте узоры или даже сделайте все в стиле тиффани… используйте свое воображение! Дайте ему немного высохнуть, чтобы не размазать, а затем вставьте его в розетку.

Включите свет и восхищайтесь тем, как ваше маленькое произведение искусства меняет все пространство.

28. Подсвечники в форме фасоли

Это отличный маленький проект для вечеринок в саду и летних вечеров.

Вымойте старую банку из-под фасоли или супа, возьмите заостренную вещь и аккуратно проткните дырки в банке. Делайте это случайным образом или создайте узоры, а затем добавьте свечу для чая, зажгите и разместите вокруг сада.

Они выглядят красиво и мерцающе, когда свет отражается от жести, создавая очаровательный деревенский вид в саду.

29. Бумага мраморная

.

30. Эта интересная техника не только увлекательна, но и дает потрясающие результаты.

Просто возьмите поднос, налейте тонкий слой воды и добавьте чернил на масляной основе.

Положите сверху лист бумаги и поднимите его, чтобы создать изображения, или попробуйте провести по нему гребешком, чтобы получить другие результаты. Поэкспериментируйте с бумагой разных цветов и текстур, а затем дайте ей высохнуть.

Вы можете просто наслаждаться этой техникой или использовать ее для создания фонов для наложения изображений, которые вы затем можете создавать по своему желанию.

31. Мыльные пузыри

Этот веселый художественный проект перенесет вас в детство, когда вы познакомитесь с этой техникой.

Просто возьмите страницу, несколько тонких соломинок и немного чернил. Наберите немного чернил в соломинку, а затем продуйте чернила через соломинку по бумаге. Попробуйте разные цвета и посмотрите, какие изображения вы сможете нарисовать на своем дыхании.

32. Рекордные горшки и вазы

Это действительно классный арт-проект, который занимает буквально несколько минут.

Возьмите несколько старых виниловых пластинок, терракотовый цветочный горшок или жаропрочную чашу и нагрейте их до 110 градусов. Поместите пластинки в центр над кастрюлей или миской, а затем добавьте вес к середине (используйте слепые бусины для выпечки или муслин, наполненный сушеными бобами) и поместите сверху.

Оставьте на 5-10 минут, регулярно проверяя наличие дискеты и удаляя ее, когда дискета полностью завершена. Быстро сформируйте пластинку, чтобы у нее было ровное дно и ровные стороны, а затем снова дайте ей высохнуть.

Достаньте из кастрюли или миски, и вот оно — потрясающее нововведение в доме!

33.Деконструированный цветок арт

Этот проект очень прост, просто возьмите любой цветок и осторожно разделите его, лепестки, стебель, листья и т. Д.

Затем расположите на странице в абстрактной форме и затем используйте это как натюрморт, чтобы нарисовать созданное вами изображение. Попробуйте это, измените цвета и поиграйте с этим. Это очень весело и позволяет создавать потрясающие изображения.

34. Лепесток из бумаги арт

Этот проект веселый и беспорядочный, но результаты прекрасны!

Возьмите старые газеты, измельчите их как можно лучше и оставьте на 24 часа в ведре с водой.Используя ручной венчик для еды, взбейте бумагу и воду, пока не получите консистенцию мякоти.

Выньте горсть мякоти из ведра и отожмите лишнюю воду, чтобы сформировать шар, а затем скалкой раскатайте шар, чтобы образовалась плоская поверхность толщиной около 3 мм. Добавьте лепестки цветов и расположите так, как вам нравится, и прижмите к мякоти, чтобы закрепить их. Дайте ему высохнуть, и у вас получится великолепное произведение искусства из лепестков в деревенском стиле.

Обрежьте края ножом Стэнли, когда он высохнет, чтобы приклеить его к открытке или добавить в рамку.

35. Витражи

.

Это отличный проект, если вам нравятся цвета и чистые линии!

Все, что вам нужно, это

  • лист ацетата или стекла,
  • несколько оберток от сладостей (только цветная часть) и немного прозрачного клея.

Используйте обертки для создания витражей или рисунков в стиле Тиффани. Эта техника отлично подходит для изучения геометрических форм и симметрии в ваших художественных работах.

36. Мелок плавленый арт

Этот проект хорош для изучения трехмерного искусства и изучения скульптуры и текстур.

Возьмите несколько восковых мелков и растопите их до жидкой формы, а затем, используя холст или толстую карту, налейте, раскрасьте или придав форму воску через пространство. Создайте изображение с помощью свежих слоев, чтобы создать потрясающие сцены или создать психоделическое искусство.

37. Кинетические скульптуры

.

Это крупномасштабный арт-проект, который отлично подходит для изучения движущегося искусства и скульптуры.

Найдите объект, у которого есть движение в качестве основы, это может быть велосипедное колесо, ветряная мельница или даже что-нибудь сделать — если у него есть движение.

Затем возьмите такие предметы, как бумажные стаканчики, картонные крылышки — все, что ловит ветер, и прикрепите, чтобы гарантировать, что оно движется по ветру. Добавьте к своей скульптуре любой стиль, который вам нравится, если он влияет на движение. Развлекайтесь, играя с разными объектами, пока ваша скульптура развивается.

38. Художественный дневник

Пусть люди ведут дневник или дневник и пишут о своем дне, жизни — обо всем, но как насчет того, чтобы делать это по-другому и вести дневник с искусством.

Возьмите новый блокнот для рисования и используйте его как свой дневник.Запишите даты вверху, а затем вместо того, чтобы писать о своей жизни, вместо этого нарисуйте или раскрасьте ее.

Эта форма самовыражения может быть интересной на память, а также поможет вам войти в ежедневный творческий поток.

39. Краска к музыке

Это интересная техника, если вы хотите исследовать ритм и искусство. Просто выберите разные музыкальные жанры, свои любимые песни, классические произведения, поп-песни и хэви-метал и рисуйте или раскрашивайте, пока слушаете.

Вы можете нарисовать так, как музыка заставляет вас чувствовать, смысл песни, рисовать в такт или просто включить это в фон, что бы вы ни хотели делать.

Узнайте, как и повлияла ли музыка на ваши работы. Посмотрите, есть ли корреляция между музыкальным стилем и конечным результатом.

40. Поделитесь искусством с воздушными шарами

Это красивый и простой способ поделиться своим произведением искусства со всем миром.

Просто возьмите воздушный шар, наполненный гелием, поместите миниатюрное произведение искусства в конверт и надежно прикрепите к воздушному шару.

Напишите на открытке поисковику небольшое сообщение, в котором говорится что-нибудь позитивное или забавное.Это фантастический способ практиковать самоотверженный поступок доброты и делиться своим искусством с новыми и неожиданными людьми.

41. Фанера арт

.

Возьмите кусок фанеры, разрежьте его на полоски толщиной 5 мм, положите их набок и положите на лист картона.

Разрежьте их все на квадраты и разложите на карточке так, чтобы полосы чередовались по вертикали и горизонтали, и сделайте узор шахматной доски.

42. Картофельные скульптуры

.

Картофеля всегда в изобилии, и он на самом деле является идеальным базовым материалом для тренировки навыков лепки.

Можно также использовать сладкий картофель, который также придает изумительный оранжевый цвет.

Просто очистите картофель и высушите его, затем, взяв острый нож или нож для чистки картофеля, начните практиковаться в нарезании картофеля, чтобы придать ему разные формы.

Погуглите изображения в Интернете и посмотрите разные методы.

Люди создавали произведения искусства с помощью этого метода, и самое лучшее, что если вы сделаете ошибку — вы просто возьмете еще одну картошку!

43. Выключатель света арт

Большинство выключателей света очень тусклые.

Часто это простой белый пластик, который со временем может выглядеть грязным. Эти небольшие холсты — идеальное место, чтобы использовать ваши наборы и навыки поделок в домашних условиях. Вы можете раскрасить их, декупажировать, покрасить распылением или даже расширить вокруг них, чтобы создать элементы.

Это простое художественное упражнение — отличное развлечение. После этого вы можете покрыть их прозрачным лаком, чтобы их легко чистить и они дольше будут выглядеть великолепно.

44. Типографские скульптуры

Используя карты ордонансной съемки, с помощью кальки обведите контур вокруг красных линий, а затем отсканируйте его на свой компьютер и отмасштабируйте до нужного размера.

Затем распечатайте это на карточке (любого цвета). Затем найдите на карте точку самого низкого уровня (уровня моря), используйте ее в качестве базового слоя и вырежьте ее.

Затем просто повторите процесс, обведя красные линии, отсканируя и распечатав, а затем наложив их друг на друга. Вы можете продолжать делать это, пока не получите точные копии в трехмерном масштабе на карте.

Выберите ваши любимые места в мире или горы и наслаждайтесь процессом создания ваших скульптур.

45. Google Earth сакральная геометрия

Это отличный проект, если вам нравится совмещать геометрию и искусство.

Просто зайдите в Интернет на карты Google и посмотрите на мир по своему желанию, это может быть страна, нация, континент или весь мир.

Распечатайте изображение на бумаге и возьмите линейку и карандаш. Теперь отметьте достопримечательности или известные места по всему миру на карте, а затем попробуйте объединить их вместе для создания изображений.

Вы можете создавать простые квадраты, прямоугольники или звезды, а также исследовать более сложные геометрические формы, такие как плутоновые тела. Распечатайте изображения плутонических твердых тел из Интернета, а затем проследите их по карте Google.

Наложите их друг на друга, чтобы соединить места и посмотреть, что произойдет. Это помогает расширить кругозор и увидеть взаимосвязь между естественной формой и узорами, а также само по себе является очень интересным упражнением!

46. Покраска кузова

Роспись по телу — это древний вид искусства, который веками использовался в церемониях и ритуалах.Все, что вам нужно для этого, — это готовое тело (или практика на себе) и много краски для тела.

Вы можете подойти к этому по-разному, чтобы получить разные результаты. Вы можете попробовать совершенно бесплатную укладку и посмотреть, что происходит, воссоздать одежду, известные произведения искусства или даже создать эффект татуировки.

Используйте разные кисти и губки, чтобы получить желаемые эффекты, и попробуйте смешивать и добавлять слои для создания теней, имитирующих реалистичный дизайн.

Теперь вы также можете заполучить УФ-краску для тела, что означает, что вы можете нарисовать несколько удивительных рисунков, а затем танцевать всю ночь напролет где-нибудь, где есть УФ-освещение.

Убедитесь, что у вас есть много салфеток, чтобы стереть мелкие ошибки!

47. Пэчворк

Пэчворк — отличный вариант, когда у вас много лоскутов ткани.

Все, что вам нужно, это:

  • Кусочки ткани
  • Ножницы
  • Швейная машина / игла и нить
  • Подложка — однотонная

Затем все, что вам нужно сделать, это разрезать ткань на квадраты одинакового размера и сшить их выбранным вами способом.Вы можете сделать его настолько большим или маленьким, насколько захотите, сделав что угодно, от подушек до лоскутных одеял.

48. Пресс-папье из смолы

Это веселый и легкий арт-проект, которым вы можете заниматься дома.

Все, что вам понадобится, это:

  • Некоторые смолы (их продают в магазинах для рукоделия)
  • Некоторые формы
  • Некоторые интересные вещи, которые можно найти внутри

Просто используйте смолу в соответствии с инструкциями и установите в насыпь. Добавьте в насыпь любые предметы, которые захотите, например цветы, безделушки или даже игрушки, например, человечки из Лего! Оставьте для установки, и у вас есть очень простая и очень классная нестандартная плотность бумаги!

49.Создайте свой собственный Zen den

Идеально подходит для создания небольшого пространства в вашем доме, где можно сбежать от реальности и уйти от реальности. Вы можете купить маленький простой детский вигвам в магазине для рукоделия или в Интернете, либо использовать выкройку вигвама и несколько бамбуковых палочек, чтобы создать свой собственный.

Затем красками для ткани декорируйте палатку по своему вкусу. Добавляйте перья, колокольчики, цветы, гирлянды, гирлянды и все, что вам нравится, пока не создадите красивую основу.

Соберите свою любимую подушку, ароматическую свечу, несколько кристаллов и разложите их в своем дзен.

Затем поместите вигвам в тихое место, сядьте внутри и наслаждайтесь своим маленьким кусочком покоя.

50. Латунная труба

Эта простая художественная техника — отличное упражнение в работе с воском и текстурами.

Все, что вам нужно, это

  • немного бумаги
  • мелки восковые
  • карта интересных мест для посещения

Попытайтесь найти старые или исторические здания, такие как церкви, поскольку на могилах и мемориальных досках в них часто бывает много медных украшений.Просто поместите бумагу на латунь и аккуратно и равномерно потрите восковым мелком (или даже мелом), пока на вашей странице не появится копия.

Затем вы можете использовать их либо как самостоятельные реплики, либо поэкспериментировать с различными затирками, чтобы создать более крупное текстурированное произведение искусства. Это хорошо сочетается с разными цветами или для более царственного эффекта используйте блестящие мелки из золота и серебра.

51. Ментальные карты

Это отличный арт-проект, чтобы перенести все ваши идеи из головы на бумагу.

Возьмите большой лист бумаги, немного пастели, масла или фломастера и начните создавать визуальный образ своего ума на бумаге. Вы можете сделать это, объединив формы облаков вместе, чтобы сформировать изображение, похожее на мозг, или пойти более абстрактно и изобразить спокойствие или хаос внутри.

Это отлично подходит, когда вдохновение затуманивается повседневными мыслями, поскольку оно очищает все, чтобы освободить место для творчества внутри вас.

52. Образы движения

Эта художественная техника почти противоположна натюрмортам.

Итак, вместо того, чтобы пытаться запечатлеть неподвижное изображение в кадре, вы стремитесь воссоздать движение.

Это могут быть движущиеся люди, деревья, развевающиеся на ветру, любой объект, связанный с движением, подойдет. Поэкспериментируйте с размытыми изображениями, которые все еще отражают суть объекта, но в его свободной форме.

53. Искусство хаоса

Это не то, чего нужно сдерживать, здесь вы собираете припасы и создаете хаотичное произведение искусства в полностью свободной форме.

Не думайте о том, что у вас получится, а что будет «хорошо выглядеть», просто попробуйте все и посмотрите, что получится. Смешивайте краски с тканями, абстракции с идеальными маслами, накладывайте, стройте и создавайте хаотичное произведение искусства в любой форме.

Это отличный способ найти свой художественный поток и насладиться искусством ради искусства.

54. Редактивная поэзия

Возьмите страницу из книги — любой книги, включая роман, сборник стихов, учебник — что угодно, затем возьмите черный маркер и, начиная сверху, прочтите и вычеркните / выделите слова по ходу.

Вы можете сделать это случайным образом или посмотреть, чтобы создать свое идеальное стихотворение.

Это отлично подходит для изготовления открыток, если вы можете рассказать что-то особенное для семьи и друзей. Просто вырежьте его после и приклейте к открытке, чтобы сделать поистине уникальный и поэтичный подарок.

55. Funky Pom Pom цветы

Это веселый и простой арт-проект, который будет прекрасно смотреться дома в виде абстрактной цветочной композиции.

Все, что вам нужно, это:

  • Несколько чистых веток вокруг 30 см
  • Множество пушистых помпонов
  • Клей

Тогда просто приклейте помпон к веточкам.Вы можете использовать эти подходящие цвета или использовать радужный стиль! Затем поместите его в вазу или подарите другу, который оценит этот забавный жест.

56. Яичная роспись

Эта вневременная художественная идея по-прежнему доставляет удовольствие независимо от того, сколько вам лет! Они также отлично подходят для званых обедов.

Просто сделайте маленькие отверстия на обоих концах яйца и выдуйте желток. Затем вымыть яйцо и дать высохнуть (очень осторожно!)

Затем поместите в чашку для яиц и начните раскрашивать яйцо.Вы можете делать всевозможные причудливые узоры или, если у вас есть немного золотой краски, попробуйте воссоздать яйцо Фаберже (это будет намного дешевле оригинала!)

То же самое и со страусиными яйцами, так как у вас большая поверхность для работы. Вы можете добавить прозрачный лак после того, как запечатайте рисунки, и они сделают удивительные и уникальные украшения.

57. Искусство царапины

Это забавный проект по созданию индивидуальных рамок, и это очень просто!

Все, что вам нужно, это:

  • Множество букв
  • Клей
  • Коробка рама

Затем, используя буквы, произнесите все, что захотите, убедившись, что вы делаете это в стиле царапины, когда каждое последующее слово пересекает другое.Вы можете использовать это, чтобы делать кавычки или писать имена по буквам.

Если у вас не так много букв, просто распечатайте их из Интернета, чтобы получилась более плоская версия.

Затем склейте их все, добавьте в рамку коробки, и вот у вас получится фантастический рисунок скрэббла.

58. Сделайте микс-ленту

Или даже компакт-диск…

Это идеальный индивидуальный подарок. Все, что вам нужно, это черный компакт-диск и чистый футляр для компакт-дисков.

Записывайте все свои любимые песни или избранные, читайте стихи или записывайте сообщения.Затем, используя фломастеры, напишите на компакт-диске или украсьте как хотите. Затем сделайте часть обложки (такого же размера, как и коробка для компакт-диска) и напишите сообщение или содержание на внутренней стороне обложки.

Это может показаться старомодным в эпоху цифровых технологий, но это прекрасный художественный проект, который кто-то действительно оценит.

59. Микро арт

Эта художественная техника исследует мелочи жизни.

Возьмите небольшой предмет, это может быть что угодно, если только он очень маленький, например палец, губы, лепесток цветка, кончик карандаша — все, что вы обычно рисовали бы целиком.

Затем возьмите холст и сделайте макрос целым. Исследуйте мельчайшие детали вашего объекта, кривизну, тени и воссоздайте их на холсте.

Это отличный метод для понимания деталей вашего искусства.

60. Макро арт

Для этой техники требуется звездная ночь, теплое одеяло, фляжка с чаем, блокнот для рисования и карандаши / краски.

Лягте и посмотрите на звезды и черпайте из них вдохновение для своего искусства. Постарайтесь увидеть и почувствовать безбрежность пространства и изучить способы запечатлеть это на странице.

Вы также можете расставлять точки из космоса и получать удовольствие, создавая странные и чудесные формы и лица из звезд.

Это прекрасная техника, с которой вы можете развлечься и добавить измерения в свою работу.

61. Цветочная корона / Сезонный венок

Отмечайте времена года с вашей собственной уникальной короной или венком.

Все, что вам нужно, это:

  • Очистители труб или металлическая подвеска
  • Свежие цветы и листва
  • Зеленая нить или хлопок

Считается, что цветы означают просветление растения, и легко понять, почему.Зеленое растение оживает и преподносит красочный ароматный маленький подарок в виде цветка, который заставляет нас остановиться и полюбоваться им.

В течение года нас окружает так много разновидностей цветов, и этот простой арт-проект приблизит вас к природе, а также создаст немного красоты в этом мире.

Согните приспособления для чистки труб или вешалку, чтобы сформировать замкнутый круг, затем просто добавьте цветы и листву слоями, завязав их ватой, чтобы все было на месте.Из него можно сделать корону или венок, и его легко менять в зависимости от времени года. Сбрызните водой, чтобы она дольше оставалась свежей.

62. Счастливые открытки — люби себя каждый день

Это прекрасный арт-проект, который принесет много радости вам и другим, чем больше вы будете его использовать и добавлять к нему.

Все, что вам нужно, это:

  • 10 + формы черных карточек (приблизительно 15 см x 10 см)
  • Пачка мелков, фломастеров, масляной пастели и т. Д.
  • Ручка для каллиграфии

Для начала соберите 10 карточек или разрежьте карточку формата А4 на 4 части.Возьмите ручку и напишите слово или предложение вверху или внизу карточки. Подумайте о счастливых словах, таких как любовь, радость, смех, мир и счастье.

Для предложений добавьте свою любимую цитату, тексты песен или что-нибудь мотивирующее и вдохновляющее, например… Я верю в себя, я счастлив, я верю, что могу летать… и т. Д. Все, что вызовет положительные эмоции или заставит вас улыбнуться.

Затем на каждой карточке под или над словами нарисуйте что-то рядом со словами.Это могло быть что угодно; ваш любимый фрукт, цветок, любимая книга, все, что приходит вам в голову. Даже яркий цвет или абстракция будет смотреться потрясающе.

Затем каждый день или когда вам грустно, вытаскивайте карточку и держите ее при себе какое-то время. Вы можете продолжать добавлять свои счастливые открытки, а также делиться ими с друзьями и семьей. Оставайся счастливым!

63. 3D Art — для искусства, которое любит выделяться

Эта очень простая и креативная техника поднимет ваши художественные проекты во многих отношениях.

Вы когда-нибудь рисовали и хотели просто снять картину с холста и воплотить ее в жизнь? Вот способ, которым вы можете достичь этого и получить массу удовольствия от процесса.

Все, что вам нужно, это:

  • Клей ПВА
  • Пена для бритья
  • Краска или пищевой краситель

Смешайте клей и пену для бритья (смесь 50/50) и добавьте немного краски или пищевого красителя, чтобы получить нужный вам цвет. Повторите это с несколькими разными цветами и начните рисовать.Вы будете поражены, когда ваш проект воплотится в жизнь.

64. Натюрморт — все не так, как кажется

Простая красота этого искусства в том, что все может быть вашей музой.

Натюрморт — отличный способ попрактиковаться в технике с использованием различных материалов, таких как краска, уголь, масляная пастель, карандаши и многое другое.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать себе музу; будь то ваза с фруктами, природа, друг (если они могут сидеть на месте достаточно долго) и захватить блокнот для рисования.Уделите время просмотру своей сцены, чтобы увидеть, что вы хотите привнести в свою работу.

Попытайтесь увидеть свой натюрморт как живое, дышащее существо и постарайтесь уловить его суть в своем рисунке или картине. Говорят, что Ван Гоф никогда не видел просто стула … он видел сущность стула, и это то, что делает его картины шедеврами.

Это также идеальный способ использовать искусство, чтобы расслабиться и быть в моменте. Создавая искусство, вы создаете любовь.

Найдите здесь натюрморт, вдохновляющий.

65. Крылышки обуви — сделай шаг немного пружиннее

Этот модный арт-проект отлично подходит, когда вы хотите добавить волшебство своим ногам! Просто выберите ткань, которая вам нравится, выберите туфли, которые вы хотите использовать, и вы полетите.

Все, что вам нужно, это:

  • Немного обалденной ткани
  • Хлопковая шерсть
  • Ножницы
  • Игла и нить

Нарисуйте форму крыльев (примерно 10 x 10 см) и вырежьте 8 соответствующих форм крыльев.Это может быть любая ткань или даже простая ткань от старой наволочки, чтобы потом можно было украсить ее.

Положите их все так, чтобы они совпадали, и просто сшейте две части вместе, оставив зазор для набивки).

Когда у вас будут все четыре крылышка, набейте их небольшим количеством ваты и зашейте. Вы также можете вшить в них линии, чтобы придать им форму крыла.

Наконец, приложите к туфлям, к которым вы хотите их прикрепить, и прорежьте по два отверстия в каждом крыле.Тщательно прошейте отверстия вокруг отверстий, чтобы внутри не оставалась набивка, а затем проденьте шнурки через шнурки. Теперь у вас есть крылья для обуви, и вы готовы к полету!

66. Искусство лепестков духов — выбери идеальную картинку

Лепестки по-своему красивы, а цветы вдохновляли художников на протяжении веков.

Отправьтесь на прогулку на природу и собирайте лепестки во время прогулки.

Возьмите лист картона, бумаги или холста и начните оформлять лепестки так, как вам нравится.Будьте здесь по-настоящему креативными, лепестки — это краска, и вы можете создать все, что только можете придумать… раздавить, вырезать, слепить и придать форму своим лепесткам, чтобы представить себе, чем вы можете гордиться.

Используйте клей ПВА или сделайте клейкую пасту из муки и приклейте все это, чтобы закрепить изображение. Наконец, опрыскайте фотографию своим любимым ароматом, чтобы получить красивое произведение искусства, которое пахнет так же хорошо, как и выглядит.

67. Коробка-рамка-коллаж

Создайте уникальное воспоминание о празднике, выходном, свадьбе или дружбе, которое вы можете сохранить или подарить.

Рамки Box доступны в Интернете или в магазинах для рукоделия. Обдумайте размер элементов, которые вы хотите отобразить, и область, которую вы хотите повесить или разместить свой коллаж.

Выберите небольшие предметы, которые поместятся в выбранную вами рамку; галька с пляжа, песок, ракушки, конфетти, визитки, листья, цветы. Добавьте к этому фотографии из своей коллекции фотографий или из журналов, которые соответствуют вашей теме, например, пляжные хижины, рожки мороженого, топперы для торта, обои с цветочным рисунком. Вы можете дать этому название; Если у вас хороший почерк, вы можете рисовать от руки или вырезать буквы из журнала.

Комбинируйте предметы по вкусу. Идея рамок-коробок состоит в том, чтобы придать вашему произведению искусства ощущение глубины. Иногда меньше значит больше, иногда больше значит больше! Все зависит от вашего личного стиля.

Приклейте вещи на место, когда будете счастливы. Вы можете добавить блеск, чтобы придать ему ощущение воды или волшебства.

Если у вас есть песок, вы можете оставить его свободным, чтобы позволить вашему изображению двигаться и каждый раз создавать новый рисунок, добавьте немного блесток для настоящего стиля.

68. Зеркальное искусство — рамы в рамах

У всех нас валяется старое зеркало, если не сказать, что его можно недорого забрать на распродаже автомобильных багажников и в магазинах со скидкой. Создание искусства на зеркале — это, по сути, роспись по стеклу, поэтому вам понадобится;

  • A Зеркало
  • Краска для стекла
  • Кисти

Создайте изображение на стекле. Если вы все же хотите использовать зеркало, придерживайтесь его краев. Приятно создавать схемы лазания, кружась вокруг зеркала, создавая рамку в рамке.

Вы можете создавать сцены, такие как жуткие леса, ваши любимые животные, или даже писать цитаты в зеркало или по краям.

Зеркальное искусство просто и приятно для начинающих художников, так как вы можете легко стереть его, если сделаете ошибку и начнете заново. Получайте удовольствие, создавая свое собственное зеркало, разработанное вами для вас (или для подарков), оно действительно будет единственным в своем роде.

69. Семейное / дружное дерево — панно

Этот арт-проект идеально подходит, если у вас есть место на стене дома, поскольку вы можете создать предмет, который окружает ваших близких.

Все, что вам нужно, это:

  • Краска (коричневая и зеленая для стандартного дерева, но кто сказал, что деревья все равно должны быть этого цвета?)
  • Несколько фотографий вашей семьи и друзей

Для начала нарисуйте на стене ствол дерева и разложите его на ветви. В конце каждой ветки на конце повесьте фото, как будто они растут из дерева.

Вы также можете рисовать вокруг рисунка, чтобы создать рамки из листьев. Это здорово, так как вы всегда можете добавлять новые ветви и изображения и менять цвета по мере развития вашего дерева.

70. Сезонная перестройка — внешний вид внутри

Хотя это может пробудить воспоминания о школьном столе с природой, создать свой собственный альтер или стол с природой дома — простая прелесть.

Попробуйте включить каждый из 4 элементов в свой альтер; земля, воздух, огонь и вода, чтобы создать красивое зрелище, перед которым вы можете сидеть и наслаждаться до следующего сезона.

Все, что вам нужно, это:

  • Стол или поднос
  • Вещи, собранные с натуры
  • Ваши любимые свечи или безделушки

Используя все, что вы собрали, создайте свой алтарь, смешивая природные предметы со свечами, чашами с водой, кристаллами, камнями и всем остальным, что вам нравится.

Вы можете даже поставить за ним зеркало, чтобы добавить глубины и отражать свет свечей. Поместите то место, где вы часто бываете, и наслаждайтесь.

Это действительно развивающееся произведение живого искусства, которое можно лелеять и развивать круглый год.

71. Декупаж обуви и сумок

У вас есть старая пара удобных кожаных туфель, которые вы больше не носите?

Или клатч из благотворительного магазина, который действительно ни к чему не подходит?

У вас есть прекрасный повод сделать стильную пару обуви для веселого костюма или вечеринки, с подходящей сумкой или без нее.Вам понадобится клей для декупажа Mod Podge и водостойкий герметик.

Вырежьте маленькие картинки из комиксов, может быть, несколько речевых пузырей, или вы можете использовать тонкие обои, картинки из журналов, что угодно на тонкой бумаге.

Нанесите на обувь мод-podge и разместите фотографии на туфлях.

Вы хотите перекрыть части и покрыть всю обувь. Эффект должен быть немного сумасшедшим и бросаться в глаза. Вы можете использовать все черно-белое или иметь буйство красок.

Положите свои любимые фотографии на носок, чтобы по-настоящему выделиться. Покройте всю деталь герметиком для верхнего слоя и дайте высохнуть на указанное время.

Носите с гордостью.

Используйте ту же технику для клатча. Старайтесь избегать деталей, которые нужно много сгибать / складывать / перемещать, иначе ваша деталь треснет.

72. Цитаты на холсте

У всех нас есть любимые цитаты, слова и высказывания, которые заставляют нас чувствовать себя хорошо, так почему бы не использовать эти слова для создания произведения искусства, которым вы можете наслаждаться каждый день?

Все, что вам понадобится, это:

  • холст,
  • краски и кисти

Добавьте украшения по краям или даже промойте холст до выбранного цвета, прежде чем рисовать цитату.

Обязательно сначала обведите цитату карандашом, чтобы она идеально ложилась на холст. За этим последуют счастливые дни, потому что вы не только будете получать ежедневные напоминания, но и будете ценить свое искусство.

Это также отличный подарок для семьи и друзей.

73. Семейный щит / мотив

Раньше у большинства семей был щит или герб, обозначающий их дом и то, что они отстаивали.

Возьмите несколько листов чистой бумаги и несколько карандашей и нарисуйте некоторые идеалы, животных, атрибуты, природу, элементы и многое другое, которые, по вашему мнению, представляют вас как человека или вашу семью.

Это может быть личный проект для вас, или вы можете сделать это для своей семьи или группы друзей.

Выберите 3 или 4 разных изображения, вырежьте их и расположите в желаемой форме. Это может быть щит, квадрат, круг, звезда или любая другая форма, которая вам нравится и объединяет все элементы. Попробуйте переплести изображения, чтобы получилось плавно, и добавьте любимые цвета.

Будьте как можно более креативными, так как цель состоит в том, чтобы создать все, что вы хотите, в одной детали.Используйте любые материалы, которые вам нравятся, чтобы создать свой семейный щит, нет предела различным способам, которыми вы можете представить свой семейный щит.

74. Пышная овсянка

У вас есть любимое платье с винным пятном спереди?

Старые джинсы, которые вы больше не можете натянуть на задницу, или просто остатки от шитья, которые недостаточно велики для использования, но слишком драгоценны, чтобы их бросить?

Попробуйте создать милую овсянку.

Вам понадобится лента или косая бейка, если вы хотите, чтобы в вашей овсянке было немного лишнего, чтобы закрепить овсянку.Подумайте, сколько у вас материала, какого размера вы хотите, чтобы овсянка была, и определите, сколько треугольников материала вы можете сделать из имеющихся у вас ресурсов.

Все, что вам нужно, это:

  • Шаблон треугольника той формы и размера, которые должны быть у овсянки (около 3 x 3 см для изящной овсянки)
  • Ножницы для розжига или ножницы
  • Штифты
  • Швейная машина или игла с ниткой.

Если вы хорошо владеете швейной машиной, вы можете подшить овсянку или сделать ее с двух сторон.Если вам нужен быстрый и легкий проект, просто используйте ножницы для резки, чтобы уменьшить потертость. Или, если у вас есть джинсовая ткань, поработайте с тряпкой, чтобы создать уникальное произведение искусства.

Положите шаблон на ткань и нарисуйте его снаружи. Если вы подшиваете детали, оставьте шов шириной 1 см по периметру. Подумайте о том, как лучше всего использовать имеющуюся у вас ткань, и покачивайте кусочки, учитывая любой узор, который у вас есть.

Вырежьте фигуры, если вы пришиваете края, используя ножницы для резки, чтобы создать симпатичную границу и уменьшить потертость.Вы можете еще больше уменьшить износ, используя спрей для остановки износа после того, как порежете кусочки.

Как только все части будут вырезаны, прикрепите их к ленте или косой бейке. Косой переплет полезен, так как вы можете заправить треугольники в складку и сшить их, создав великолепную отделку. Если вы используете ленту, прикрепите треугольники к обратной стороне ленты. Уделите время, чтобы убедиться, что они распределены равномерно, и вы довольны заказом. Затем прострочите ленту, чтобы пришить овсянку.

После того, как вы закончите, вы можете использовать свою изящную овсянку для чего угодно, например, для украшения сумок, тортов, подвешивания над рамкой для картины или даже для вашего ПК. Тонкая овсянка отлично смотрится на чем угодно, всем нам в жизни нужно больше изящной овсянки.

75. Одежда на заказ

Используйте старые кружева или сетку и оживите эту простую скучную футболку в своем гардеробе. Вам понадобятся швейные ножницы, игла с ниткой и немного творческого мышления.

Вы можете добавить кружевную окантовку на рукава, низ или футболку, чтобы меня быстро подобрали.Вы можете вырезать горизонтальные линии на спине футболки, растянуть ткань по ширине, чтобы края загибались, а затем использовать кусок сетки в качестве основы, которая будет видна через прорези.

Измените вырез, чтобы создать образ «с открытыми плечами», разрезав вырез и растянув ткань, чтобы она скатывалась. Затем создайте кружевные бретели, скрепив их булавками и пришив их туда, где они лучше всего (одна бретелька, две перекрещиваются).

Вы можете добавить блестки, ручки из ткани с блестками, лоскутное шитье с аппликациями и техники потертости, чтобы по-настоящему вывести свою одежду на новый уровень.

Одежда на заказ действительно позволяет воплощать ваши идеи в предметах искусства, и это очень весело!

76. Face Art — твое лицо — твой холст

Аквагрим, макияж и даже натуральное, наше лицо — это холст, который у нас всегда есть в наличии.

На протяжении веков люди использовали фейс-арт, чтобы подчеркнуть естественную красоту, скрыться от людей с помощью камуфляжа или выразить свои симпатии и антипатии. Ваше лицо — это холст, полный возможностей, и очень весело исследовать различные способы создания лицевого искусства.

Все, что вам нужно, это макияж или краски для лица и зеркало.

Начните с образа или позвольте себе творить по ходу дела.

Вы можете создать животное (корову, тигра, павлина — необязательно рисовать животное, просто создайте впечатление их рисунка или используйте цветовую схему в качестве источника вдохновения) или создайте сезонную тему. (ледяная дева или летняя фея) или попробуйте технику рисования (экспрессионизм, поп-арт, акварель) и примените теорию к своему макияжу.

Это очень весело, и вы можете часами веселиться, исследуя разные стили.

Делайте снимки каждый раз, и скоро у вас будет собственная галерея потрясающих изображений фейс-арта.

77. Наскальные рисунки

Если вам не хватает бумаги или холста и вы хотите создать что-то более осязаемое, то наскальная живопись — отличный вариант.

На этой земле в изобилии скал, так что прогуляйтесь по пляжу или по лесу и посмотрите, что вы найдете.Вернувшись домой, примите ванну, чтобы очистить их, достаньте краски и кисти и проявите свой творческий потенциал.

Акриловые краски лучше всего работают на камнях, но вы можете использовать все, что есть под рукой. Вы даже можете создавать сцены со своими камнями, рисовать на них лица, использовать их в качестве заполнителей или в качестве маркеров в саду. Если вам нужно, чтобы они были водонепроницаемыми, просто нанесите слой яхтенного лака поверх краски, и это обеспечит сохранение цвета. Удачной наскальной живописи!

78. Баночки для свечей с травами

У всех нас валяется много банок, и изготовление этих банок с травами — прекрасный способ использовать их и создавать красивые свечи для дома.

Все, что вам нужно, это:

  • Чистые пустые банки
  • Свечи восковые и фитили
  • Травы свежие или сушеные
  • Садовый шпагат

Возьмите пустую банку и немного растопленного воска и воткните травы в банку по краю. Поместите фитиль внутрь согласно инструкциям по изготовлению свечей, а затем наполните банку воском. Травы будут удерживаться воском, и баночка будет выглядеть красиво. Также можно сделать это с лепестками и любыми цветами. В завершение обвяжите верхнюю часть банки веревкой, чтобы получилась ручка, и ваша банка готова к демонстрации и использованию.

79. Смешная рамочная фотография

Этот веселый проект лучше всего проводить с друзьями и семьей.

Все, что вам нужно, это:

  • Камера
  • Большая пустая рамка (украшайте как хотите)
  • Части и детали для маскарадного костюма, такие как забавные шляпы, шарфы, очки, усы и забавные слова / цитаты (или даже цитаты в стиле комиксов)
  • Простой фон

Затем по очереди держите рамку вокруг себя, выбирайте забавные элементы маскарада и делайте много снимков.В результате получатся забавные и забавные изображения, которые затем можно использовать для создания альбома или коллажа, которые можно повесить дома. Это лучше обычных картинок, которые делают большинство людей, и это отличный способ провести время, посмеиваясь и проявляя творческий подход с друзьями.

80. Струна передвижная

Создать собственный мобильный телефон невероятно просто, все, что вам нужно под рукой, это:

  • Картон
  • Строка
  • Все, что вы хотите на нем повесить

Этот простой арт-проект идеально подходит, если у вас есть тема, с которой вы хотите поработать.

Например, вы можете выбрать сезонную тему, превратить ее в альтернативную открытку на день рождения, использовать ее для украшения вечеринки или даже для празднования ваших любимых вещей.

Для начала вырежьте круг прибл. 15-20 см. С помощью острого предмета или булавки сделайте 6 отверстий на равном расстоянии друг от друга по краям и одно в середине.

Украсьте круг по своему усмотрению, дайте ему высохнуть, затем проденьте нить через 6 отверстий и завяжите узел в середине, чтобы его можно было повесить.

Вы можете обрезать струны до любой длины или длины, но это также хорошо работает, когда они разделены на разную длину, попробуйте одну короткую, а другую длинную, чередуя две, или попробуйте их в круговом порядке возрастания / убывания.

В качестве мобильных фигурок добавьте маленькие картинки, изображения ваших любимых вещей, элементы природы, открытки, маленькие игрушки или все, что делает вас счастливыми или счастливого получателя. Это ваш собственный маленький мобильный телефон, который вы можете использовать, чтобы выразить себя и то, что вы любите, или поделиться любовью с другими.

81. Шары стрессовые

.

Вы чувствуете стресс?

Этот удивительный простой проект поможет вам снять стресс и войти в зону дзен…

Все, что вам нужно, это:

  • Мешок муки
  • Воздушные шары
  • Воронка маленькая

Просто насыпьте муку в воздушный шарик, пока он не станет как можно более наполненным, затем закрепите, чтобы закрепить. Затем возьмите мяч в руку и снимите стресс.

82. Украшение шляпы

.

Сделайте себе классную шляпу на заказ с помощью этого веселого арт-проекта.

Возьмите простую бейсболку и пришейте ленточку выбранного цвета по краю. Затем возьмите мелкие предметы, такие как цветы, значки, булавки, и пришейте их к ленте, чтобы закрепить их.

Вы также можете менять местами и менять вещи по своему усмотрению, убедившись, что ваша шляпа действительно единственная в своем роде!

Подробнее: https://www.asicentral.com/news/sponsoredby/paramount-apparel/the-ultimate-hat-decoration-guide-every-method-explained/

83. Покрасьте наволочки или носки.

Купите краситель для ткани Дилон любого цвета по вашему выбору (чем темнее, тем лучше).

Плотно завяжите несколько резинок вокруг пучков ткани (различные узоры тай-дай можно найти в Интернете)! Затем просто оставьте краситель впитаться в рекомендованное время.

84. Феерические светящиеся сосуды

Возьмите несколько неиспользованных каменных банок и несколько больших светящихся палочек любого цвета по вашему выбору.

Разрежьте светящиеся палочки и дайте жидкости стечь по стенкам банки.

Добавьте несколько капель воды, чтобы продлить срок ее свечения.

Добавляем крышку и вуаля!

Должен светиться до недели… Идеально для вечеринок!

85.Прозрачный чехол для телефона с прессованным цветком

Купите смолу, прессованные цветы (или выжмите свои собственные оставленные цветы между книгами на срок до месяца) и прозрачный чехол для телефона, который поместится в ваш телефон.

Просто определитесь со своим дизайном, поместив цветы на внутреннюю часть футляра с помощью пинцета. Когда вы будете счастливы, просто капните смолу на дизайн, стараясь удалить пузыри и проверяя рисунок с другой стороны.

Дайте высохнуть, и вы создали потрясающий новый футляр.

Кроме того, вы также можете вырезать изображения по размеру и запечатать их смолой.

86. Использование лака для ногтей для мраморных горшков (или чего угодно!)

Капните несколько капель лака для ногтей выбранного цвета в ведро с водой, дайте ему немного раствориться и медленно окуните горшок / предмет с растением в воду.

Повторяйте, пока не будете довольны результатом.

87. Декупаж стула / стола

.

Разорвите несколько листов бумаги (карты, газеты, все, что вам нравится!).

Просто приклейте на вашу мебель, используя слегка разбавленный клей ПВА.

Если достаточно мелкие, можно покрыть слоем смолы.

88. Срыв

Вы можете дешево создать фольгированную карту / произведение искусства, просто распечатав свой дизайн с помощью принтера LaserJet на бумаге и пропустив свой дизайн и фольгу, помещенную сверху, через ламинатор.

Просто удалите фольгу.

89. Скульптура на вертеле для шашлыка

Купите небольшой шарик из полистирола и слегка покрасьте его в черный цвет, а также концы деревянных шпажек для шашлыка.

Воткните мяч со всех сторон (острие в мяч) и продолжайте, пока не будете удовлетворены результатом.

90. Фотоперенос холст

Возьмите холст и фотографию по выбору (фотокопия), покройте холст гелевой средой и приклейте изображение вниз лицевой стороной вниз.

Оставьте сохнуть на ночь, затем сбрызните водой и постепенно сотрите изображение.

91. Мелки из плавленого воска

.

Вы можете создать классное произведение искусства, приклеив коробку с мелками поверх холста и расплавив их с помощью фена или теплового пистолета, чтобы воск стекал по холсту.

92. Садовые стулья в стиле фанк

У всех валяются скучные пластиковые садовые стулья, они в основном тусклые и безжизненные и не добавляют визуальной привлекательности саду.

Замените это пачкой острых предметов и небольшим количеством прозрачного лодочного лака.

Просто тщательно очистите стул, украсьте и раскрасьте стул фломастерами по своему собственному дизайну, а затем закройте лаком.

Конечный результат будет выглядеть потрясающе и намного привлекательнее, чем унылый старый пластиковый стул.

93. Декупаж столешницы

.

Подходит для любого стола и любой поверхности.

Все, что вам нужно, это разнообразная бумага — ищите старые карты, схемы полетов, старинные журналы или старые иллюстрированные книги и нарежьте их на небольшие квадраты.

Приклейте их к столу клеем ПВА, пока не будет покрыта вся поверхность.

Затем закрасьте прозрачным лодочным лаком или даже возьмите кусок стекла, отрезанный по размеру, чтобы запечатать изображения.

Это отличный вариант для старых журнальных столиков и дешевой мебели-фоторобота, чтобы дать новую жизнь.

94. Спичечные скульптуры

.

Это забавная художественная техника для тех из нас, кто любит более осязательный подход.

Соберите как можно больше простых спичечных палочек или простых палочек (обязательно используйте те, у которых нет легковоспламеняющихся головок) и создайте фристайл-трехмерное искусство.

Используйте суперклей (в умеренных количествах) или клей ПВА для создания сначала плоских изображений, которые затем можно создать на странице.

Развлекайтесь, создавая образы в уме или используйте натюрморты для вдохновения.

В любом случае, вы получите массу удовольствия, создавая свои собственные скульптуры из спичечных палочек!

95.Снежные скульптуры

Идеально, когда идет снег и вам скучно!

Все, что вам нужно сделать, это собрать большое ведро снега, взять пищевой краситель и поднос.

Выложите снег на противень и с помощью пищевого красителя измените цвет. Затем будьте готовы к холодным рукам (или наденьте перчатки), когда будете формировать сцены. Вы можете построить горы, радугу, леса или даже искусство в психоделическом стиле из снега и красок.

Возможно, вам также понадобится фотоаппарат, так как этот стиль искусства не вечен!

96.Скретч-мелок арт

Это вы, возможно, помните из школы, и очень весело попробовать еще раз с немного другим подходом.

Просто нарисуйте или нарисуйте рисунок на карточке в любом стиле, который вам нравится.

Затем полностью покройте всю поверхность черным восковым мелком.

Возьмите нож или пилочку для ногтей и вцарапайте понравившееся изображение воском, обнажив части изображения под ним.

Получайте удовольствие, открывая части фигур, создавая на странице сетку из светлых и темных сцен.Из них получаются отличные обложки для поздравительных открыток, поскольку вы можете писать на воске, делая действительно классную открытку!

97. Искусство теней

Это отличная техника для работы с пастелью и углем.

Просто используйте синюю кнопку, чтобы прикрепить простую бумагу к стене, а затем используйте светлый оттенок и предметы, чтобы создать тень на стене.

Затем, используя уголь, нарисуйте тени, чтобы создать действительно уникальные изображения.

98. Роспись пальцев

Мы забываем эту простую технику, однако рисование пальцами — отличный способ по-настоящему погрузиться в ваши изображения, чтобы создать что-то уникальное.

Используйте любые краски, которые вам нравятся, просто нанесите краску на пальцы вольным стилем и посмотрите, что получится.

Современный эквивалент (и менее беспорядочная версия) этого — искусство iPad.

Есть много приложений, которые вы можете использовать, чтобы практиковать свои художественные техники, хотя рисовать пальцами намного веселее!

99. Рисунок во сне

Это очень интересная художественная техника, которую стоит попробовать, и многие известные художники, как говорят, находят вдохновение в своих мечтах.

Возьмите блокнот для рисования и карандаш / мел и т. Д. И оставьте его рядом с кроватью.

В следующий раз, когда вы проснетесь от сна, попытайтесь сразу же набросать его по мере того, как вы вспоминаете.

Продолжайте делать это и создайте дневник сна с визуальным искусством, вы будете поражены тем, что происходит!

100. Имитация искусства

Подражание — это высшая форма лести, так почему бы не потратить некоторое время на изображение известного произведения искусства и не попытаться воссоздать этот образ.

Изучите работы, мазки и цвета.

Это не только развлечение, но и поможет вам развить свои таланты дальше и узнать, как эти изделия стали такими популярными.

101. Автопортрет в натуральную величину — абстракция

Это большое произведение искусства, требующее не только большого холста, но и глубоких поисков души.

Настройте свой холст и раскрасьте и подумайте о себе, о том, кто вы, о своей жизни и о том, как вы себя видите, а затем создайте на холсте изображение в натуральную величину в абстрактной форме.

Постарайтесь уловить мысли, чувства и суть себя в целом.

Это может занять столько времени, сколько захотите, и со временем может развиваться.

102. Старомодное перьевое письмо

Отлично подходит для письма или рисования.

Все, что вам нужно, это большое перо с неповрежденной жилкой и чернильница.

Сформируйте конец по диагонали и слегка сожмите, чтобы поднять чернила и начать писать.

Вы даже можете писать свитки и использовать воск и печать для создания действительно аутентичных документов.

103. Домовые знаки

Создайте свои собственные креативные и забавные вывески для дома с помощью этого простого поделочного проекта.

Все, что вам нужно, это:

  • какой-нибудь МДФ — любой формы,
  • сверло
  • какой-то провод

Просверлите два небольших отверстия в верхнем левом и правом углах, чтобы сделать подвес из проволоки.

Затем возьмите купринол или садовую краску и покройте всю поверхность. Дайте высохнуть, затем с помощью маркера напишите запоминающиеся фразы и забавные слова.Добавьте наклейки, нарисуйте изображения и, наконец, закройте двумя слоями прозрачного лака.

Они отлично смотрятся и станут замечательным подарком на личный образ!

104. Персонализируйте свой ноутбук

Большинство ноутбуков относительно утомительны.

Мы часами разглядываем эти фотороботы, и никто не думает делать их личными.

Вы можете использовать наклейки, обложки, создавать мозаичные узоры, добавлять фотонаклейки или делать все возможное, чтобы превратить их в прекрасное произведение искусства.

Многие места теперь могут добавлять свои рисунки на обложки, чтобы вы могли выставлять свои работы на обозрение, чтобы вдохновлять вас весь день.

105. Плитка арт

Большинство людей могут достать простую керамическую плитку, либо остатки проекта, либо дешево в магазинах DIY.

Это идеальный небольшой холст, и вы можете использовать его как холст или создать плитку, чтобы украсить комнату в доме.

Вы можете попробовать отдельные плитки или воссоздать узор на нескольких плитках. Просто используйте водостойкую краску и включитесь в свой творческий процесс, дайте высохнуть, а затем заклейте, прежде чем наносить на стены обычным способом.

Они создают великолепные блики искусства в доме, и вы можете добавить их или просто нарисовать прямо на любом, что уже есть на стенах.

106. Коллаж из ваших работ

Коллажирование — это отличное развлечение и особенно хорошо, когда (как и у большинства художников) у вас есть различные фрагменты, которые вы на самом деле не показываете.

Выберите большую стену и создайте коллаж из своих работ и идей.

Смешайте принты, вдохновленные вашими вдохновениями, будь то другие художники, пейзажи, ваша муза и многое другое.

Отойдите назад и посмотрите, как проходит ваш путь художников, и продолжайте его дополнять. Ни одно искусство не должно оставаться нераспечатанным.

Подробнее: https://www.digitalartsonline.co.uk/features/illustration/21-collage-tips/

107. Торт чашка арт

Кекс — это идеальный съедобный холст, на котором вы можете дать волю своему творчеству.

Используйте цветные глазури, брызги, цвета, формы и создайте идеальное произведение искусства кекс.

Лепите глазурь, думайте абстрактно и делайте много снимков — это очень увлекательный арт-проект, и вы получите результат!

108.Поход арт

У вас есть страсть к делу или к любимой благотворительности?

Затем создайте произведение искусства, которое описывает, как вы относитесь к своему делу.

Будь то картина или картина, подумайте о том, чтобы предложить ее вашему любимому делу в качестве подарка или предмета для сбора средств.

Это отличный личный проект, который поделится вашим искусством и идеями с людьми, которые разделяют ваши идеалы.

109. Обрети красоту во всем

Это отличное упражнение, требующее нескольких простых вещей.

Ваши художественные принадлежности и самый обычный, скучный, бессмысленный предмет, который вы можете найти, и внимательно посмотрите на него. Попробуйте найти красоту в этом изделии и воссоздать ее на холсте или бумаге. Даже самый крошечный коричневый камешек или кусок старой веревки может быть красивым, если вы просто посмотрите достаточно глубоко.

110. Прокачай мебель

Когда дело доходит до мебели, сложно выделиться.

Большинство из нас склонны уступать сетевым магазинам, таким как Ikea, потому что они предлагают лучшие цены и лучшие стили.Но насколько неприятно заходить в дом друга и обнаруживать точно такой же журнальный столик в его гостиной?

Так не круто!

Если вы хотите произвести впечатление на друзей оригинальным предметом мебели, вам придется либо изготовить его, либо, по крайней мере, украсить самостоятельно. Поскольку на самом деле изготовление мебели может потребовать немного больше опыта, просто сразу приступайте к стилю!

Используя забавные техники бумажного коллажа, трафареты или простую кисть и слой краски, вы можете сделать даже самый обычный журнальный столик Ikea особой находкой из дизайнерского или винтажного магазина.

111. Снежные шары из кувшина каменщика

Сколько стеклянных банок вы используете в неделю?

И самое главное: что вы со всеми ими делаете? Выбрасывать их — это позор, учитывая, что вы можете найти для них множество применений.

Вы можете превратить баночки с детским питанием в милые маленькие подсвечники или повторно использовать большие каменные банки для хранения других товаров — от еды до случайных кнопок. Но если вы действительно хотите, чтобы ваша использованная каменная банка сияла, превратите ее в ослепительный снежный шар!

Тема вовсе не обязательно должна быть зимней — вы можете придумать свою собственную идею.Ваша дочь одержима единорогами?

Затем создайте пейзаж для единорога вашей дочери, который вызовет зависть у единорога Rainbow Brite.

Ваш сын или дочь увлеклись подводным миром после просмотра «В поисках Немо»? Затем превратите свою кувшинку в небольшой аквариум. Все, что вам понадобится, это стеклянная банка, пищевой краситель, глицерин, пластмассовые фигурки и блестки. Одна из самых ярких идей рождественского арт-проекта в списке.

112. Художественная лента арт

.

Вы всегда мечтали создать потрясающее произведение искусства на холсте, но вас отталкивает тот факт, что вы просто не умеете рисовать?

Не беспокойтесь.Есть и другие способы обойти это — да, даже для тех из вас, у кого нет ни одной творческой жилки в теле.

Уловка? Малярная лента!

Ленту

Painter очень легко разорвать и нарезать забавными формами, что делает ее идеальным материалом для использования, если вы хотите создать оригинальное произведение искусства без необходимости рисовать какие-либо сложные формы или символы. Выберите свои любимые цвета и разложите их по всему холсту. Здесь действительно сходите с ума — чем больше слоев краски и цветов вы используете, тем больше текстуры будет у вашей картины.Как только краска высохнет, нарежьте полосы или символы от малярной ленты и приклейте их на холст.

Это может занять некоторое время в зависимости от количества фигур, которые вы хотите создать. Когда вы закончите наклеивать пленку, снова закрасьте холст и полосы, используя выбранный вами основной цвет. Подождите, пока все высохнет, а затем аккуратно начните снимать малярный скотч. Закрепите его подходящим лаком, и ваша абстрактная картина с лентой готова к развешиванию!

113. Брезентовая сумка на заказ

Это фантастический быстрый и легкий арт-проект, который можно сделать с помощью нескольких простых вещей…

Все, что вам нужно, это:

  • Обычная брезентовая сумка
  • Краски или мелки для ткани
  • Шпильки / драгоценные камни
  • Клей для ткани

Просто разложите сумку и украсьте ее в выбранном вами стиле, добавив драгоценные камни и заклепки, чтобы написать имена или фразы, и создайте свою идеальную сумочку.

И вот у вас есть время проявить творческий подход! Если у вас есть другие идеи для творческих арт-проектов, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Источники художественного вдохновения

Этот «дизайн» иллюстрирует качества

репетиция,

из

шаблон,

и

вариация на тему

. Незаметные изменения цвета
Сочетание красных и синих оттенков добавляет композиции разнообразия и интереса
пока
поддержание порядка и структуры.Это сильно

единый

по
сходства
из разных частей. Взгляд зрителя через дизайн ведут
вариации
цветом в каждой строке. Доминирующая структурная линия указывает назад
и
далее, создавая векторы, ведущие взгляд вправо, затем влево, затем вправо.
Наконец,
верхний левый угол с его пред-буквальными графическими элементами настаивает на
существование
видно, потому что они сопоставляют контрастный стиль.

Эту открытку девочка отправила бабушке и дедушке.Оно имеет
примечание о
другая сторона (продиктована ее матери, которая написала это для нее, и, возможно,
подсказал
ее немного). Он гласит: «Надеюсь, у вас все хорошо. Я хотел бы перейти к
Ваш дом через неделю. Спасибо за Барби и одежду ».
произведение искусства дает ребенку возможность выразить свои чувства и подарить
акцент
по ее желанию. Она изучает ценности своей семьи и ее
культура.
Кроме того, ребенок осознает важность своего собственного статуса и
как она может контролировать свою жизнь.


Постскриптум:


Ребенок, нарисовавший

темперная живопись

вверху страницы вырос и получил степень доктора философии в Гарварде. и стал
опубликованный и отмеченный наградами ученый-исследователь, избранный в Национальную академию наук. Их
дети
Еще любил рисовать, лепить из пластилина и рисовать. Хотя ничто из этого не доказывает ценность
живопись, рисунок и лепка из глины
в качестве развивающего занятия для детей младшего возраста такие
занятия искусством в сочетании с другими благоприятными впечатлениями от воспитания, безусловно, кажутся очень
выгодный.Когда дети рисуют, раскрашивают, лепят из глины и другие оригинальные произведения искусства; они думают о всевозможных вариантах. Они учатся делать выбор. Они представляют, как другие отреагируют на их работу (воспитание сочувствия).

Это может быть очень полезно
и мотивация малышей к работе с художественными материалами.
Это дает молодому мозгу множество подходящих и увлекательных задач, связанных с более абстрактными математическими и
словесные конструкции. Это очень полезно для
ребенок
получить положительное подкрепление для самостоятельной учебной деятельности.Самостоятельная разработка
арт-проекты создают положительную самооценку и дают возможность получить положительную обратную связь
что приводит к продолжающемуся непростому придумыванию проблем и проблем
решение. Родители, которые проявляют интерес, прося детей рассказать им о своих произведениях искусства, помогают своим детям научиться думать, воображать и делать свои собственные открытия. С другой стороны, родители и учителя, которые

прописывать слишком много

, давать слишком много указаний, показывать детям, как делать слишком много вещей, может оказаться, что ребенок становится слишком зависимым от других и становится менее самодостаточным.

— КОНЕЦ —

    * Лаура Чепмен.

    Подходы к искусству в образовании,

    1978 г.

    ©

    Харкорт,
    Брейс Йованович, штат Нью-Йорк. С. 46-52.


Все права
сдержанный.
Фотография, текст и макет страницы © Марвин Бартель 1999 — обновлено 11-2010.

Контакт для Марвина Бартеля

Ссылки с других сайтов разрешены.Для любого другого использования требуется разрешение.

Генерация идей для искусства — Искусство образования Университет

Генерация идей для искусства

2 часа PD

  • 1 Поймите идею как критический процесс создания искусства, который идет гораздо глубже, чем просто мозговой штурм.

  • 2 Изучите практические стратегии для создания идей, которые вы можете сразу же внедрить в свой художественный класс.

  • 3 Изучите связь между идеей и артистическим голосом — и то, как развивать и то, и другое.

Великие произведения искусства часто начинаются с прекрасных идей, но как вы можете помочь своим ученикам развить навыки мышления более высокого уровня о своей работе? В этом PRO Pack опытный учитель и администратор искусств Ник Гель проведет вас через захватывающий процесс развития искусства: создание идей.

Вы начнете с определения процесса формирования идей и изучения оптимальной обстановки в классе, необходимой для его поощрения.Затем вы изучите множество проверенных в классе способов поощрения качественного мышления. Наконец, вы узнаете, как оценивать идеи и продвигаться к их применению с помощью эскизов и эскизов композиции.


Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework

ИНСТРУКЦИОННЫЕ СТРАТЕГИИ
5. Взаимодействие
A. Разрабатывает уроки, подразделения и / или центры, которые связаны с интересами и опытом учащихся
B.Разрабатывает инструкции по шаблону для облегчения обучения учащихся
C. Разрабатывает методы опроса для развития навыков мышления более высокого порядка
D. Создает возможности для выбора учащимися и аутентичного обучения

СТУДИЧЕСКИЕ ПРАКТИКИ
8. Творчество
A. Разрабатывает опыт для практики критического мышления и навыков решения проблем
B. Разрабатывает инструкции, обеспечивающие свободу выражения и независимое мышление в работе учащихся


Connected National Visual Arts Standards
Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.

Ник Гель

Художественный администратор средней школы и фасилитатор PRO

Ник Гель в настоящее время является заведующим кафедрой изящных искусств в средней школе Эванстон-Тауншип в Иллинойсе. Он заинтересован в улучшении опыта студентов, развитии персонала и лидерстве в искусстве. Он имеет степень бакалавра художественного образования и степень магистра лидерства в образовании.

Ссылки

Как подтолкнуть учеников к выходу за рамки их первых идей

5 способов упростить обратную связь с учащимися

Действительно ли эскизы эскизов — лучший способ планировать искусство?

Как бороться с авторским правом, плагиатом и оригинальными идеями i…

Великие художники Копия

Идеи искусства: включая историков и влиятельных лиц

Гуманизм, акцент на отдельных людях, а не на центральной роли церкви, и на повторное открытие гуманитарных наук сильно повлияли на искусство Возрождения.

Светотень, тенебризм и сфумато

Подчеркивая драматизм и глубину, эти техники эпохи Возрождения позволили таким художникам, как Караваджо, Леонардо да Винчи и Рембрандт, осветить визуальные повествования из тени.

Термин «старые мастера» относится к выдающимся европейским художникам от эпохи Возрождения до раннего модернизма.

Академии процветали в семнадцатом и восемнадцатом веках, где художники проходили обучение и выставлялись. Эти учреждения задают национальные направления в искусстве.

Интерес импрессионистов к изображению игры света на различных природных поверхностях сделал живопись в пейзаже необходимой.

Возвышенное через чувства ужаса, трепета и бесконечности на протяжении веков представляли известные художники.

Термин «Великие манеры» относится к стилю портретной живописи, который возник в Великобритании в 18 веке и был популярен в Соединенных Штатах.

Определение идеи «Искусство ради искусства» и использование этой концепции в истории изобразительного искусства.Aesthetic Movement, Whistler и др.

Немецкий термин Gesamtkunstwerk описывает произведение искусства, дизайн или творческий процесс, в котором несколько форм искусства объединяются в единое целое.

Фраза «авангард» была адаптирована для применения к творчеству художников, которые работали над социальным, политическим и культурным революционным потенциалом большей части современного искусства.

Коллаж — это обычно переработка уже существующих материалов в новые дизайны, часто для создания игровой двусмысленности в реальности.Коллаж оказал большое влияние не только на рисунок и живопись, но и на подходы к скульптуре.

Фотомонтаж — это, по сути, единое произведение искусства, объединенное из двух или более оригинальных или существующих фотографий, созданное для того, чтобы побудить аудиторию рассмотреть взаимосвязь между сгруппированными изображениями.

Assemblage — это стиль скульптуры, вдохновленный идеей внедрения в искусство уже существующих, не относящихся к искусству объектов. Имея прецеденты в работах Дюшана и Пикассо, она процветала как тенденция в 1950-х годах и продолжает оставаться выдающейся техникой сегодня.

Прямая резьба — это скульптурный подход, впервые примененный Бранкуи, который отверг устоявшуюся скульптурную практику изготовления скульптур из глиняных моделей.

Аналитическая фаза кубизма была сосредоточена на дроблении изображения предметов почти до полной абстракции.

Синтетическая фаза движения кубизм охватывала более широкую палитру, более простые геометрические плоскости и менее абстрактные предметы, экспериментируя с коллажем и другими техниками.

Экзистенциализм в современном искусстве

Экзистенциализм в основном занимается сложностями индивидуальных человеческих эмоций, мыслей и обязанностей, и эта философия широко использовалась различными художниками на арене современного искусства.

Формализм — это подход к интерпретации искусства, который подчеркивает такие качества, как цвет, линия, форма и текстура. Вера в то, что форму можно отделить от предмета, сыграла особенно важную роль в формировании современного искусства.

Средняя специфичность и плоскостность

Сторонники средней специфичности требовали, чтобы каждое искусство концентрировалось на том, что делает его уникальным.В случае с картиной, отличительной чертой была ее «плоскостность».

Federal Art Project of Works Progress Admin

Финансируемый государством Федеральный художественный проект Управления прогресса работ нанял сотни художников, которые вместе создали более 100 000 картин и фресок и тысячи скульптур.

Модернизм в искусстве — это подход к созданию искусства, способствующий развитию нового и индустриального мира, свободный от производных и исторических ссылок. А чтобы новое стало возможным, старые движения часто полностью забрасывались или разрушались.

Постмодернизм — это широкий период художественного творчества, который произошел после модернизма — период, движимый радикальным и дальновидным подходом, идеями технологического позитива и великими повествованиями о господстве и прогрессе Запада.

Готовый объект и найденный объект

Готовый объект — это уже существующий, не относящийся к искусству объект, который художник считает искусством. Марселю Дюшану приписывают изобретение реди-мейда, запустившего множество подходов к будущей художественной маркировке.

Аннотация vs.Изобразительное искусство

Сравнение изобразительного и абстрактного искусства — параллельная диаграмма. Включает примеры и ориентирован на времена абстрактного экспрессионизма

Советы по концептуальному дизайну для художников

Основная задача художника по визуальной среде разработки, работающего в анимации, состоит в том, чтобы концептуализировать, спроектировать и воплотить в жизнь правдоподобный мир, в котором будут жить персонажи. Но успех этих концепций среды зависит не только от уровня навыков художника в рисовании — именно весь пакет заставляет конечный продукт работать эффективно.

Визуальная разработка — это просто визуальная эволюция от идеи до конечного продукта. Поэтому очень важно, чтобы структурный облик разрабатываемых произведений искусства происходил в следующем порядке: концепция, дизайн, техника. Думать, что техника является ключом к успеху произведения искусства, совершенно не соответствует действительности.

Вот мои ключевые советы, которые указывают на успешный процесс создания сильных концепций и композиций для анимации.

01. Концепт-арт = концепт + арт

Здесь главный герой — потребность дизайна; второстепенный — это дизайн

Концепт-арт — это не только эпопея или его красивое исполнение.Это произведение искусства, которое является результатом процесса проектирования и основано на идее, поддерживающей сюжет. Таким образом можно определить приоритет концепции: потребности и желания. В первую очередь необходимо осмыслить то, что нужно рассказу. Затем художник предоставляет свой дизайн, который хочет, чтобы сфокусироваться и поддержать историю.

Итак, на изображении выше, это изображение необходимо для создания азиатской феи и ее волшебного окружения. Второй символ — это желание дизайна, чтобы проиллюстрировать масштаб и размер. Выбор дизайна второстепенного персонажа создает родственную связь и близость между ними.

02. Проведите динамическое исследование

Сделайте набросок во время исследования, чтобы не утонуть в справочных материалах

Исследования порождают аутентичность в эволюции дизайна, от концепции до конечного продукта. Подобно старой поговорке о том, что сначала нужно знать правила, прежде чем их можно будет нарушить, я должен узнать, что реально, прежде чем я смогу спроектировать или перепроектировать объект или среду.

Исследования дают представление о функциональности. Что делает его динамичным, так это то, что я начинаю рисовать и создавать эскизы во время исследования.Это не дает мне увязнуть в справочных материалах. Я доверяю своим художественным инстинктам, когда я достигаю цели дизайна с помощью справочных материалов, и я перестаю искать что-то еще и начинаю рисовать. Благодаря этому мой подход к дизайну улучшился.

03. Мыслить внутри коробки

Пересказ истории Титаника изнутри и вне коробки

Как художники по визуальному развитию и дизайнеры концепций, нам всегда говорят мыслить нестандартно. Но я считаю, что это возможно только в том случае, если дизайнер знает, что находится внутри коробки.И не только знать, что внутри, но и понимать, как работают эти предметы внутри коробки.

С годами я научился не выходить за рамки стандартного, если то, что внутри, все еще работает. В конце концов, именно то, как история / идея может быть рассказана более эффективно, влияет на ваш выбор дизайна, а не то, является ли это безопасной идеей или нет.

Эти быстрые наброски дают мне два трамплина для пересказа истории Титаника. Первое изображение — это внутренний перевод с дословным повествованием о нынешней подводной ситуации.В качестве альтернативы, я могу пойти на нестандартный вариант, создав сопоставленные образы предполагаемого описания и его нынешней ситуации, заключенные в классическую обстановку корабля в бутылке.

04. Конструируйте свободно

Создавайте руками, но рисуйте запястьем

Одна из ключевых дисциплин, которую я усвоил за эти годы, — это конструировать рукой и рисовать запястьем. В моем запястье динамический баланс свободы и контроля, а также динамический баланс свободы и контроля в поиске правильного языка дизайна, когда рука свободно движется.Когда я становлюсь ленивым и пропускаю руку, работа становится статичной и безжизненной.

Эти изображения взяты из 90-минутного демонстрационного процесса в живом семинаре. Холст 18×24 дюйма дал мне хорошую гибкость руки. Затем я сделал снимок с iPhone в высоком разрешении и перенес файл в Photoshop для получения значения и цвета.

05. Понимание композиции

Перспектива, постановка и ценность — ключ к хорошей композиции

Понимание композиции жизненно важно для структурной прочности дизайна.Композиция — это не просто отдельный термин, который просто описывает расположение форм и форм. Вместо этого осознайте, что композиция — это перспектива, ценность, постановка и цвет гармонично расположены, чтобы рассказывать историю или идею более эффективно.

Перспектива — это размещение камеры и тип используемого объектива. Значение переводит применение освещения. Постановка — это расположение различных элементов на холсте с использованием комбинации форм, размеров и перекрытий, создающих глубину, размер и баланс.Цвет — это гармония палитры и температуры.

06. Используйте перспективу

Снимок с большого угла предполагает непобедимость, силу, уверенность и лидерство, снимок с уровня глаз дает восприятие нормальности, нейтралитета и его можно связать, а снимок с низкого угла указывает на уязвимость, слабость , опасность и одиночество.

Перспектива оказывает сильное психологическое воздействие на зрительское восприятие. Выше, различное расположение камеры одного и того же объекта и окружающей среды дает зрителям разное восприятие.Точка зрения — это глаза публики.

07. Играйте с восприятием зрителя

Моя первоначальная идея для этого изображения заключалась в том, чтобы поместить мужского объекта на такое же расстояние от камеры, но расположить прямо под дамой на мосту. Однако создавалось впечатление, что он уже достиг своей цели. Поэтому вместо этого я переместил его немного влево. Это давало намек на то, что он не завершил свое путешествие, но очень скоро доберется до места назначения. Это также помогло создать ощущение движения на картине.

Визуальная эстетика — это исследование того, как взаимодействуют композиционные элементы (ценность, перспектива, постановка и цвет) и как на них реагирует аудитория. Недостаточно понимать композицию и рассчитывать на эффективное визуальное рассказывание историй. Скорее, важно понимать восприятие — как аудитория реагирует на композицию.

Неправильное использование композиции приведет к избирательному восприятию аудитории. Избирательное восприятие приводит к избирательному контексту. А выборочный контекст означает, что у аудитории будут разные интерпретации истории / идеи.При правильном использовании визуальной эстетики выбор композиции становится преднамеренным и направленным на предполагаемое восприятие.

Когда художник контролирует выборочное видение, визуальное сообщение становится субъективным. Субъективное означает контролируемое восприятие. Контролируемое восприятие приводит к контролируемому контексту, а это означает, что аудитория будет иметь уникальную интерпретацию идеи рассказа.

08. Знайте правила ценности

От вашей ценностной композиции зависит успех вашей цветовой композиции.

Ценность — это светлота или темнота цвета.Каждый цвет имеет соответствующее значение, и эта яркость или темнота зависит от количества освещения, применяемого к цвету. Три важных правила значений:

  1. Он контролирует фокусные точки — обычно самая яркая область, самый высокий контраст или когда преобладающее значение включает противоположное значение
  2. Value дает иллюзию трехмерной формы, когда показывает поверхность, на которую падает свет, и поверхность под тенями
  3. Value создает иллюзию глубины (изменение диапазона темноты и света создает расстояние)

Восприятие настроения или эмоций истории, рассказываемой на холсте, определяется применяемое освещение преобразовано в ценности.Успех цветовой композиции зависит от ценностной композиции.

Следующая страница: другие концептуальные советы

9 способов развить ваше художественное творчество

Алетта де Валь в Art Business Advice> Мотивация

Большинство художников очень заботятся о своих инструментах для создания искусства. . . это само собой разумеющееся. Но независимо от того, обладаете ли вы творческими способностями от природы или развили свои таланты в процессе обучения, просто жизненно важно для заботы и развития вашего творчества.

Вот девять техник, которые я рекомендую всем своим клиентам-художникам, которым нужен творческий подъем:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный арт-сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. Вести журнал идей, связанных с искусством

Всегда держите при себе спиральный блокнот, чтобы записывать идеи, наброски и ссылки для использования в дальнейшем. Это как вести дневник искусства, и он предназначен только для ваших глаз, чтобы вы могли записывать все.

Сценаристы называют это «перелистывающим файлом». Это не означает, что вы плагиатируете то, что обнаруживаете — это было бы в высшей степени неэтичным и неоригинальным! Но признаем мы это или нет, всех нас вдохновляет то, что нас окружает и что было раньше.

В этом суть этого журнала. Найдите то, что вас вдохновляет, и сохраните их, чтобы вдохновить вас позже. Никогда не знаешь, что пригодится в будущем. Это сэкономит вам время, заново открывая для себя то, над чем вы уже работали, и даст вам источник творческих идей для тех случаев, когда колодец кажется сухим.

2. Повесьте доску объявлений художественных идей

У меня есть такая доска в моей студии для художественных идей, а также в моем офисе для деловых мыслей.

Публикуйте все, что приходит вам на ум, картинки, цитаты, рекламу — все, что приходит в голову или бросается в глаза. Никогда не знаешь, что получится из этих артефактов.

3. Создайте сундук с сокровищами идей

Собирайте изображения из журналов, цитаты, открытки и т. Д. Это может быть что угодно, что будет стимулировать будущую работу.Храните их так, чтобы к ним было легко добраться.

Это потрясающий опыт — открыть свою сокровищницу идей и заново открыть для себя то, что ранее волновало или вдохновляло вас. Возможно, вы были не готовы к ним, когда нашли их и положили в коробку, но, возможно, сейчас вы готовы к одной или нескольким идеям.

Мне нравится ощущение, когда я залезаю в свой сундук с сокровищами — это как открыть подарок от любящего друга, который действительно «понимает» вас и то, о чем идет речь.

Когда у вас есть настоящие вещи, с которыми вы можете справиться, в своей шкатулке с сокровищами, это намного проще, чем пытаться вспомнить идеи или начать с нуля.Вы вспомните идеи, которые у вас были ранее, и вспомните, почему вы выбрали объекты или увидите новые связи, которые вы упускали раньше.

4. Обратите внимание на уровень своей энергии

Когда вы свежи, выполняйте самые важные художественные проекты или задачи арт-маркетинга, требующие от вас максимальной креативности. Сохраните более приземленные работы на тот случай, когда ваш творческий потенциал иссяк.

Иногда вам нужно полностью отдохнуть от искусства, чтобы дать возможность зародиться новым идеям. Не пытайтесь принуждать к творчеству.Просто спокойно с затишьем. В большинстве случаев это отличный инкубационный период, и идеи всплывают позже. Бак снова наполнится.

Художники имеют разное время и разное время дня, в которые они могут создавать качественные произведения. Чувствуйте свои ритмы и уважайте их. Когда прозвенел «внутренний звонок», пора переходить к чему-то другому, где ваша энергия свежа.

5. Разделите свои художественные проекты на более мелкие части

Всегда разбивайте большие, ошеломляющие проекты на более мелкие части.Обычно легко поддерживать энтузиазм, когда вы работаете над маленькими частями, а не над целым.

Мне нравится медленное начало и увлекательный конец создания произведений искусства, но часто мне приходится ограничивать середину короткими очередями в студии. (Это напоминает мне долгие детские поездки на машине, когда мы спрашивали, обычно каждые 15 минут: «Мы уже на месте?!?»)

Не позволяйте себе ошеломлять себя ожиданием слишком многого на каком-то конкретном рабочем сеансе. Вы будете получать больше удовольствия от работы и будете получать более стабильное удовлетворение, если со временем будете выполнять крупные проекты меньшими частями.

6. Закройте (или измените) скучные художественные проекты

Найдите ядро ​​возбуждения, которое спровоцировало вас начать проект, и переработайте его во что-то новое. Найдите в том, что вы создали, самое маленькое интересное или качественное, и вместо этого начните новое произведение искусства с этими аспектами.

Если это не сработает, возможно, лучше просто выбросить кусок. Если вы можете это сделать, вы знаете, что учитесь курировать свою работу и избавляться от привязанностей к вещам, которые вас сдерживают.

7. Немного займитесь чем-нибудь, кроме искусства

Отвлекитесь на время и посмотрите, позволит ли некоторое время, проведенное вдали, восстановить ваше волнение по поводу проекта. Если вы не можете прийти в восторг, отложите проект еще дольше или просто двигайтесь дальше.

Спустя годы я вернулся к деталям и смог дополнить их тем, что я узнал за это время.

8. Скорректируйте результаты, к которым стремитесь.

.

Может быть, вы создали что-то не совсем правильное.Или это не окончательная версия того, что вы хотите отправить. Считайте это упражнением и снимите давление с того, что это окончательная версия.

Поскольку это всего лишь практика, подумайте, что произойдет, если вы попытаетесь его разрушить. Даже если вы на самом деле не сделаете этого с произведением искусства, у вас возникнут интересные идеи, которые не придут, когда вы будете относиться к произведению искусства как к слишком драгоценному.

9. Найдите других художников и учителей для работы с

Изоляция может сделать обычные проблемы более серьезными, чем они есть на самом деле, или заставить вас почувствовать себя единственным, у кого эти проблемы есть.

Но правда в том, что любой другой художник проходит через то же самое и может сочувствовать вашей ситуации или даже помочь вам с ней справиться. Так что общайтесь с другими в подобных ситуациях и учитесь у них.

Это прискорбный факт жизни, что все приливы и отливы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.